片名：《古巴花旦 Havana Divas》 場次：光點華山1廳 10/6（六）14:01 ☆ 主持人：吳凡 與談人：魏時煜｜《古巴花旦》導演 汪其楣｜老師 開場 吳凡：謝謝各位觀眾朋友來到女影看了這場放映，我們剛看的是古巴花旦，很高興可以邀請到魏時煜導演到現場座談，此外我們今天也很榮幸邀請到劇作家汪其楣老師可以到現場，導演麻煩可以先跟觀眾朋友說幾句話。 圖/《古巴花旦》魏時煜導演分享創作經驗 魏時煜導演：大家好，很高興可以利用週末的時間來這邊看台灣首映，今天看到很多人到現場我內心十分開心。 汪其楣老師：我們在台灣等這部片已經等很久了，我跟魏導演認識是因為常常在臉書Po她的作品跟新聞，那我也看到許多女性的年輕學者以及喜歡紀錄片的人都會常常關注您，今天看到《古巴花旦》在大螢幕播放的時候也是非常感動，這是一件很奇特的事情，我們對於華人這一兩百年來到外地移民，帶著自己特有的文化跟戲曲，在許多電影橋段中或許不是一件很稀奇的事，但這對姊妹花對於自己的文化可以那麼清楚，雖然時間已經過很久了，有一些事情無法再追溯，但透過電影，有一些畫面真的是神來一筆，像是換了這麼多戲曲衣服，以及好聽的戲曲都讓這部片增加很多層次。平常對於傳統文化的看重好像都會是在落在男性身上，但這部片衝破了種族、衝破了語言，也衝破了傳統價值觀，每一句台詞也都有象徵意義。 圖/汪其楣老師分享觀影心得 吳凡：謝謝汪老師從他專業的眼光看這部片，不管是性別議題，還是歷史上面都有很多層次。 魏時煜導演：我剛聽汪老師介紹了我的電影，我覺得我好像重新拍攝了這部片一樣，我拍這部片的時候其實經歷了父親交通事故，所以在這部片裡我很講究父女之間的關係，另外我知道之前向我表達的戲迷都很喜歡劇中的說唱，所以每五分鐘都有一場說唱戲，只有其中的一場革命歷史時不會有，那時候果然有戲迷問到，為什麼革命戲那邊那麼安靜，我想說革命是一件充滿態度的事，所以那邊的鋪排就會想要以無聲為主，那這部片也從2011年拍攝到現在，紀錄片就是這麼有趣的事。 觀眾ＱＡ Ｑ1： 我覺得看完這部片好驚訝，而且讓我非常感動，透過電影我們能了解這些曾經不知道的歷史，對我來說衝擊很大，電影後面兩姐妹代替爸爸回去那邊我也很感動，我想在這邊問導演，這部片會不會在古巴的華人圈放映，也非常感謝導演創作這麼棒的片。 Ａ1： 我們申請了古巴哈瓦那電影節，然後之前在香港放映的時候就有很多報章雜誌記者有大幅報導，到現在戲院都還有上映，那也有很多朋友幫我們把香港媒體的報導帶去古巴給他們看，希望可以有機會到古巴放映，目前香港戲院已放了20多場，然後何秋蘭也已收到ＤＶＤ了，但跟他們溝通上其實有一些困難度在， 因為口音的關係，他們的廣東話是當初老一輩的腔調，也希望何秋蘭女士看到作品會很開心。 Ｑ2： 《古巴花旦》真的是一部很好的片，我想問導演什麼樣的契機會想拍這樣的主題？ Ａ2： 我拍片不是想要賺錢，是希望透過紀錄片的形式，讓更多人可以看到不一樣的議題，對於戲曲文化我一直都很有興趣，也剛好有機會可以認識他們這對姊妹花，那像我之前也有拍過一個紀錄片-金門銀光夢，我用了三年的時間做調查搜集資料，也穿梭在美國跟香港兩地，這是一部在講述香港第一個女導演伍錦霞的紀錄片，那也是五年前女影的閉幕片，也謝謝女性影展幫我發行DVD，我們影廳外現場也有販售，如果有喜歡的影迷很推薦你們收藏。 圖/《古巴花旦》魏時煜導演與汪其楣老師 Ｑ3： 導演你好，我比較好奇的是，作為紀錄片導演以及被拍者之間的關係很微妙，我看到這部片的時候我很好奇你們怎麼建立這個關係，特別是將近6年的關係。 Ａ3： 基本上我拍紀錄片的方式都會與被攝者保持聯絡，不只有拍攝的這段時間，結束之後也依舊會保持良好關係，像《古巴花旦》這部結束之後，我也有送何秋蘭DVD，希望不只是拍攝上是友好的，結束之後能是很好的夥伴。 Ｑ4： 我比較好奇的是，這個紀錄片拍攝橫跨六年，比較起初期拍攝的兩位主角的狀態到後期，之間的變化是怎麼樣？ Ａ4： 我開始見到他們姊妹就覺得很氣派，我想是跟他們小時候學的身段有關係，不論是肢體語言還是唱戲曲的動作，他們是經歷很多人生風雨的人，我記得一開始他們的出現像是主角，但在紀錄片上了之後有重新定義的感覺，歷經了歷史的動盪、移民的關係，有故事的人會更閃閃動人。 Ｑ5： 電影裡有很多好聽的音樂，我想請問魏導演是怎麼處理這些音樂的？ Ａ5： 幫我作曲的人其實是個洋人，一開始他做的音樂都不太合我想像中的，所以我有請他用揚琴，然後有很多技術問題要處理，第一次開拍的時候，其實何秋蘭是可以唱的，只是因為三十年沒唱了，所以唱出來的不如我預期，我知道做音樂其實是可以的調那個音軌的，我有特別拜託音樂後製幫我拉那個音軌，他一開始還跟我說不行，但我知道很多做唱片的都是這樣修音軌，因為這是一個時代跨很長的片，在聽過作曲後，也更能將畫面跟音樂配合得更好。 吳凡：那我們時間有限，今天的映後就到這邊，也很感謝可以請到魏時煜導演以及汪其楣老師到現場替大家做這麼精彩的映後。
片名：《蒂蒂有話說 The Clitoris》 場次：台北華山2廳 10/8（一）11:35 ☆ 主持人：慧穎 與談人：洛瑞．特拉維西 Lori Malépart-TRAVERSY ｜《蒂蒂有話說》導演 開場 慧穎 ：我們先來歡迎《蒂蒂有話說》的導演，整部片短短四分鐘，卻用非常童心有趣的方式講說“性”這件事，想先歡迎Lori稍微介紹一下自己的創作理念。 圖/《蒂蒂有話說》洛瑞．特拉維西 Lori Malépart-TRAVERSY導演分享創作經驗 導演Lori：因為大學的時候念動畫，那時候要做期末製作，我就想做一個探討女性情慾的主題，但發現這個是不太能談的話題，當時我就去找維基百科，發現了陰蒂這個構造是我很不了解的，除了看了圖片之外，包括還有很多專有名詞，所以我就決定做有關陰蒂的主題。 慧穎：這部片可以看到很多男性的視角看陰蒂這個女性的器官，在做這部片時有沒有覺得很有趣的地方想要跟大家分享的。 導演Lori：有很多有趣的部分，像是陰蒂是女性特有的地方，然而卻是男性學者發現這個構造並發表，整部影片四分鐘很短不能囊括所有有關陰蒂的知識，想要跟大家分享一個我在研究時發現有趣的事，以前女性有些歇斯底里的症狀，會用性愛玩具來治理這些症狀，這是一個我從來不知道的知識。 圖/《蒂蒂有話說》洛瑞．特拉維西 Lori Malépart-TRAVERSY導演接受訪問 慧穎：為何會有紀錄片結合動畫的靈感，想問為什麼有這樣的興趣？另外其實Lori本身也有帶他的陰蒂娃娃到現場來。 導演Lori：我一直都很喜歡紀錄片，因為是現實生活的寫照，而我也很喜歡動畫，所以加在一起會很有趣，另外動畫可以讓我創造陰蒂這個角色，如果今天不是用動畫的方式呈現就不會那麼有趣了。 慧穎：那導演其實很年輕，從畢業之後開始創作，之後有沒有興趣想要繼續延伸你創作的作品呢？ 導演Lori：接下來我將會做一部比較長的動畫，大約15分鐘 ，內容我想做一個關於女性自慰的電影，所以我訪問很多女性，也搜集了很多資料，那我也會保持比較詼諧的動畫方式呈現。 圖/《蒂蒂有話說》洛瑞．特拉維西 Lori Malépart-TRAVERSY導演與陰蒂娃娃 觀眾：這個動畫畫面跟音樂很適合給孩子看，想問有沒有機會在學校播放，做其他教育的曝光呢？ 導演Lori：那時候在創作的時候其實並沒有想要公開，但很多老師都說很適合當做性教育的教材，我之後也想說可以到各大學校播放去教育，因為是用動畫的方式，可以讓大家更快速還有更輕鬆的了解性教育。 慧穎：我補充一下，這部短片在各大影展還有網路上也廣為流傳，也有收到很多很棒的反饋。那因為今天Lori的媽媽今天也有來現場，她本身也是一名插畫家，想知道是否有因為媽媽的關係影響創作呢？ 導演Lori：在創作上的靈感不多，但對於藝術美術有影響到，另外在家中因為對性探討其實滿開放的，也因為這樣的關係讓我在創作上更無拘無束。 圖/現場QA畫面 慧穎：之前也有看到導演對於女性的性這件事有發表自己的看法，想請問導演是否可以講講自己的看法？ 導演Lori：覺得情慾一直都是我很有興趣的課題，像青少年的時候就對這些很有疑問也很感興趣，但從媒體上我其實找不太到佐證，不論是電視電影還是雜誌等，所以我想藉著創作來探討這些議題。 慧穎：這部片除了在女性影展有播放，也會在台中動畫影展播放，那除了這場ＱＡ也會在11號也有映後，可以多多推薦對動畫有興趣的觀眾來觀賞，也謝謝今天來看片的觀眾。
片名：《女性成長史Growing Up Female》 場次：台北華山2廳 10/10（三）11:30 ☆ 主持人：慧穎 與談人：美國在台協會領事事務組組長 荷蘭 圖/【映前intro】《女性成長史Growing Up Female》 慧穎：非常感謝大家來這場女性成長史的放映，很高興邀請到美國在台協會領事事務組組長來到現場跟大家開場。 荷蘭：大家好我叫荷蘭，我很榮幸今天可以來這邊，我要特別感謝策展人珮嘉邀請我來這邊跟大家分享，這部片非常特別，是第一部紀錄女性主義的首部作品，而其中的這個導演julia也是美國獨立運動的發起人之一，很重要的一點是這部片真的很特別，裡面的女性不再是男性慾望的對象，導演用一個很特別的觀點闡述每一個人都是獨立的存在，而在那個年代這部片在很多地方都有所突破，除了當時怎麼定義女性化，以及當時女性之間的裂縫跟矛盾等，雖然當時存在的問題到現在還是也沒有進步，但卻讓我們看到女性主義的發展史。 另外一個我很喜歡這部片的原因是，它是跟歷史相連在一起的，1971年當時我才兩歲，但我也可以想像當時我媽媽這一代坐在地下室裡或是教堂裡、咖啡廳裡看了這些影像有很多的討論，在1970末的時候促成的集會或是抗議行動，都可以是造成現在成果的奮鬥痕跡。 圖/美國在台協會領事事務組組長 荷蘭 分享觀影心得 那為什麼五十年之後在現在社會都還是很重要呢？像厭女情節還有對女性的暴力，大家可以發現社會對女性的價值還是跟男性緊緊相連， 非常有勢力的女性或是事業很強的女性，都只是會被認為像是學校的女學生需要受處罰，或覺得他們就像是一群歇斯底里的人，而被迫跟其他女性競爭只為了受到大家的肯定。 另外大家也可以看到許多跟性別相關的爭議在美國都還是很容易見到的，當然我也同時看到非常多的改變，在過去五十年間，包含第三波女性主義，這些改變也幫助了很多新的影像或是敘事手法正在塑形當中，最後想要提一下，其中這部片裡面我最喜歡最後的場景可以看到他進到車子裡接他的女兒呼應到他第一個場景，畫面中他們要往哪去呢？可能有各種可能性，我想是追求自由吧！那就請大家好好享受這部女性成長史。 圖/美國在台協會領事事務組組長 荷蘭 分享觀影心得
片名：《鄉愁/餘像》《二號球衣》《倒數七天》 場次：台北華山2廳 10/07（日）10:50 ☆ 主持人：靖茜 與談人： 陳顗竹｜《鄉愁/餘像》導演 巫虹儀｜《二號球衣》導演 李沛芩｜《倒數七天》導演 開場：很高興今天大家來看片，現在我們先邀請導演分享拍攝作品的契機 圖/《鄉愁/餘像》陳顗竹導演分享創作經驗 陳顗竹導演：因為要畢業了，還沒想到要做什麼，那時候在思考要寫劇本還是劇情片或實驗片，然後過年回家大掃除，發現相簿以及ＶＨＳ錄像帶，大家一起看覺得溫馨也很開心，我看完後卻覺得跟認知上有落差，我覺得這點滿有趣，可以做成自己的電影，跟自己所學也有關，於是就拍成了影片。 巫虹儀導演：我大學畢業製作，拍排球然後自己也打排球，跟裡面兩位主角有類似經驗，自己曾經也努力很久卻無法上場，換球隊之後，經驗足夠可以上場了，但後來已經心不在排球上了，所以希望可以把排球生活拍出來。另外，主角禹韶本身是體保生，所以也把這樣的題材融入在影片中。 李沛芩導演：這是我的畢業製作，自己當過重考生，重考上廣電系，上大學後想把荒謬的地方拍下來，然後劇情情節是我自身或旁人經驗發想。 圖/《台灣競賽短片輯5 Taiwan shorts5》創作者合照 觀眾Q A Ｑ1： 想請問《倒數七天》導演，整部片場景調度，燈光效果，氣氛營造，感覺到窒息掙扎苦悶的氛圍，是否有參考電影告白（中島哲也），色調很像，而這也有別於侯季然導演的南方小羊牧場的色調與腳本。是否為了這樣有參考日劇那種，學校頂樓，以及其他這樣的場景來呈現壓抑的感覺。 第二個問題是，他們準備要進入戰鬥，綁紅色布條，我好奇音樂使用，用了一種詼諧嘲諷的圓舞曲的節奏。第三個問題是，找公仔的橋段，當女主角找到時，天上有頂光，好像是一種救贖的感覺。這樣是否有說到導演的用意。 A1： 您提到的兩部片，我們開拍前確實有參考該影片南方小羊牧場，是比較開心的片，但當初自己在經歷重考班是很苦悶的，班級學員密集度高。攝影部分，我們確實用了很多冷色調，最後女主叫要告別時，色調是由冷轉到暖，另外，我們有很多日景戲，其實都是在晚上拍的，因為當時租借的場地時間不多，所以我們用了很多的燈光，呈現日場的感覺，是否看不出來呢！ 配樂部分，的確像你說的，有精確描述到我的用意，有諷刺的感覺，另外，綁紅布條和公仔，都是我自己在補習班有經歷過的。 Ｑ2： 《二號球衣》演員名單有看到替身，想請問一下，替身是用在哪裡，片中沒有什麼複雜艱難的動作需要替身。 A2： 演員李望不會打排球，其中有一場戲是她要接殺球，怕李望做不來，所以就請了替身幫他，但後來李旺覺得可以演，就讓他自己上場。裡面真正有替身的是，李望發球的那場，是遠景，看不太出來。 圖/《台灣競賽短片輯5 Taiwan shorts5》映後ＱＡ Q3： 想問鄉愁/餘像，知道您在影片中想表達攝影本質，或是藉由家庭像本來探討攝影本質，我想問是，當初取名為何是這個名子，因為我在片中有看到鄉愁，但我卻沒有看到餘像的部分。另外，影片的素材都是到小學為止，為什麼沒有其他階段的照片素材？ A3： 中學過後，我家就不太拍照，也不太會有錄像的東西，上國中要讀書，也沒有太多時間出去玩，沒辦法出門，所以就沒有太多Ｖ8錄像的東西。 另一個問題，你說沒看到餘像，電影就是餘像，餘像是人的眼睛，你可以看到電影為什麼可以動的原因，它就是餘像，另外你可以看到影片中夾雜的破格元素，那也是。 Q4： 《二號球衣》故事是終結在兩人衝突，那後續狀況如何？有和好嗎？另外也想問一下體保生，如果遇到這樣的狀況，你會怎麼做？雖然可能不會發生在現實世界，但如果是你，你會原諒嗎，或者想辦法修復這關係？ A4： （導演）可能會有一段時間不說話，但時間就會沖淡一些東西，大家之後可能會慢慢開始有互動，但會避而不談這件事。 （演員）碰到這狀況一定會有，如果一個一般生不敢跟體保生說出來，但你們如果夠要好的話，你可以感受到，但今天如果是我，我覺得排球是一個競技運動，不可能因為私人因素就安排誰上場，一定是以球隊可以贏球為最高原則，但我還是會想辦法去修復跟他的關係，讓他體認到說，有些事情真的是沒有辦法，如果一般生他們想要舞台得話，可以去跟一般生競爭，會有一些比較初階的比賽，他們可以在這之中努力。不要跟別人比，跟自己一般生比。 Q5： 《鄉愁/餘像》：你的比較實驗性，旁白是自己思考的，並且家庭素材很多，你是怎麼選澤的。另外我看這部片時，會想到柏格曼的假面，有點是電影下一個去取代上一個這樣的事情，那我想問拍攝過程中，有沒有受到導演或者哲學家的影響？ A5： 伯格曼有他對於電影的看法，我不覺得電影是下一個取代上一個，實驗性得部分，我本來就是走比較挑戰電影邊界的路線，至少對於實驗性，我自己沒有疑問，但對於電影的實驗性是什麼，那就要看每個創作者自己的想法。 我對我作品的看法，我確定我要講什麼，我才會下筆動刀，我想清楚我要幹嘛後，我才會去做旁白書寫，以及素材挑選。基本上我的狀態是，我搞清楚我要講什麼，我看過我的素材，我才會去寫旁白，最後才會是影像的搭配，寫旁白時，我會對之前看過的有印象，所以大概抓幾個主要的image出來，剩下的去配。我的電影我不覺得我有受到柏格曼影響，但他的電影很不錯，我自己也有看。哲學的部分...我也沒辦法說我的電影是從哪個哲學出來，畢竟我不是哲學家。
片名：《幸福無公式》《菁仔》《沒有名字的理容院》《Flow in The Wind》《二十分》 場次：台北華山2廳 10/5（五）16:20 ☆ 主持人：君竹 與談人： 李孟津｜《幸福無公式》製片 朱芳誼｜《菁仔》導演 林宇嬋｜《沒有名字的理容院》導演 李培㚤｜《Flow in The Wind》導演 陳蔚慈｜《二十分》導演 開場： 很高興在影展第一天，可以有那麼多人到現場看電影，想先請各位導演簡單地跟大家自我介紹以及入圍的心情。 圖/《幸福無公式》李孟津製片分享創作經驗 《幸福無公式》製片：這部片是一個我們自己在拍的時候都很忐忑，因為女同志轉性嫁給男生，大大得罪了很多圈子，這個題材很值得探討，這次入圍了女性影展很開心，希望有影展的加持可以讓我們有信心讓更多人關注到這部片，在2018年也有長版請大家期待。 圖/《菁仔》朱芳誼導演分享創作經驗 《菁仔》導演：在拍這部片的創作想法是，小時候我爸都說不讀書的話叫我去當檳榔西施，我很疑惑檳榔西施有什麼不好，所以小時候出去我都會觀察這些檳榔小姐， 因緣際會之下我想要更貼近他們，所以我就跟我的劇組說想要去拍攝，他們聽到都很訝異，一開始想拍的是一般大眾所看到穿的很少的檳榔西施，但近幾年其實檳榔西施越來越少了，像這部片中的姊妹他們就是很認真的工作，跟我對於檳榔西施的第一印象差很多，總之能入圍女影就是一種肯定，很感謝評審。 圖/《Flow in The Wind》李培㚤導演分享創作經驗 《Flow in The Wind》導演：會拍這部片是因為被選上去香港拍48小時的片，我很喜歡片裡的場景，其實現在那邊變得很像中環跟九龍，這次能入圍我很開心，因為我沒想到48小時可以這樣的運用，拍出來的成品也跟我一開始想像的有差別，因為短時間內就要拍出一部片，基本上我們根本沒什麼睡，然後有12組人參加比賽，我們是唯一入圍的外籍生，當然其他人也拍攝的很厲害，看到他們的成品，沒有辦法想像現在香港年輕人都會拍比較搞笑，比較像周星馳以前的風格，覺得很有趣。 圖/《沒有名字的理容院》林宇嬋導演分享創作經驗 《沒有名字的理容院》導演：其實我本身一直在劇情片的環境之下工作，會接到這個紀錄片的原因是因為回到桃園工作，而片中的場景是我居住的場所附近，覺得拍紀錄片可以跟生活有很大的接觸，對於這彼此的關聯性我很感動。 《二十分》導演：我其實也是桃園光影的同學，這部片叫二十分，但其實我片長有三十二分，用男性主角可以入圍女性影展，所以這一切我覺得很奇妙，一開始其實是想要拍攝保麗龍這個材質而已，沒想到成果出來很感動可以入圍女影。 圖/《Flow in The Wind》《菁仔》創作者 君竹：其實一剛開始評審在選的時候都沒有任何的意見不合，直接把大家的作品選近來入圍女影的台灣競賽獎，你們的實力已經受到大家的肯定了，也很感謝你們可以到現場看片，不知道現場的觀眾是否有人想要詢問嗎？ Ｑ1： 想問陳蔚慈導演一開始想要探討保麗龍材質，那怎麼會轉向勞工跟他的生命經驗，想問有什麼樣的契機嗎？ A1： 一開始我很想了解保麗龍的材質是怎麼回收，後來我的教練跟我說這會是很無聊的題材，一定沒有人想要看，但拍攝的時候慢慢發現二十分這件事在這部紀錄片中是一個很重要的時間，然後我發現紀錄片有趣的地方在於，是想要傳達你所看到的狀況還是自身的感觸，藉由這部片我發現我是想要完整呈現我所看到的一切。 Ｑ2： 我想請問《沒有名字的理容院》的導演，我感覺你拍攝的主角，裡面很多畫面都是在ＫＴＶ唱歌跳舞，關於導演是怎麼發現主角對於音樂方面的天賦呢？ Ａ2： 唱卡拉ＯＫ是主角阿桃唯一的興趣，有注意到的話可以發現他是原住民，這可能也是他的天賦吧！然後其實KTV裡面出現的歌曲都要版權，我之前有打電話去唱片公司問，一首都不便宜，所以每次他又去唱歌我都會捏一把冷汗，不知道版權費會不會飆高。 圖/現場觀眾提問 Ｑ3： 我自己看完《幸福無公式》的時候覺得這個議題很尷尬，我想知道怎麼可以這麼寫實的貼身拍攝？ Ａ3： 其實這部片是我們團隊系列作品之一，我們團隊對愛情、婚姻，這類的主題很熱愛，那其實導演幾乎是跟他們生活在一起的，這對夫妻我們本身就認識五、六年了，然後這個片裡其實有一個很靈魂的人物在長版電影才會出現，他算是只要婚姻有問題就會出現的顧問，然後關於電影裡有一幕打的畫面，我可以稍微描述一下，那時候導演是睡在他們隔壁，聽在他們在吵架的時候拿起錄影機衝到隔壁，雖然他們看到錄影機也一樣很自然地繼續爭吵，可以拍攝這樣的畫面是基於彼此的信任，很多我們系列的影片都是非常坦白赤裸，希望可以透過影片讓大家注意我們最無法碰觸的感覺跟觀點。 Ｑ4： 《Flow in The Wind》這部片我知道台港的關係很好，想知道用台灣的劇組出國拍攝有什麼不一樣的地方？ Ａ4： 其實我們這個劇組只有四個人，我個人是因為我很常去香港，所以我很熟悉那邊，加上我的製片是馬來西亞人，所以在溝通上面也沒有問題，最困難的地方是，收到指令要拍攝一個有小朋友的影片，然後視覺年齡大概10歲左右，其他劇組其實都有十幾個人，人少加上時間很趕，整個拍攝所以我們都處在很高壓之下拍攝。 Ｑ5： 想問《菁仔》的導演，你有沒有在他們身上看到你無法預料的事物？ Ａ5： 一開始我其實想要拍很辣的那種檳榔西施，光是找到願意讓你拍攝的檳榔西施就是一件很困難的事，然後我很感謝我拍攝的主角這對姊妹，他們其實一直都把我們劇組的人當朋友，很像姐妹的那種很照顧我們，我其實是想要了解檳榔西施的產業是怎麼樣的進行或沒落，但拍攝中我慢慢發現不管是行業還是生活，我們都是求生存，我就是到後來更能了解，不管是檳榔西施還是我們所認為的八大行業，並不一定是只要求擁有自己的幸福，他們可能是因為有了小孩、有責任要他們好好生活。 君竹：其實這是一種選擇，像是拍攝也是一種選擇，女影也是一種選擇，順勢宣傳一下女性影展，那真的很感動大家今天都可以來看那麼棒的作品，也謝謝這些導演可以拍攝出這麼精彩的作品讓大家欣賞，現在我們請看攝影師來一張大合照！ 圖/《台灣競賽短片集1 Taiwan shorts1》創作者合影
片名：《希望與絕望 Benzine》 場次：台北華山1廳 10/5（五）19:10 ☆ 主持人：珮嘉 與談人：珮嘉、慧穎、德國女影選片人 Natascha FRANKENBERG 圖/德國女影選片人 Natascha FRANKENBERG選片分享 珮嘉： 大家好，非常開心大家在影展第一天就選擇了我自己很喜歡的這部片，《希望與絕望 Benzine》也是德國女性影展的夥伴非常推薦的片，我請他分享為什麼會選這部片。 圖/德國女影選片人 Natascha FRANKENBERG選片分享 Ｎatascha： 非常榮幸可以到台灣參加女性影展，也很感謝女影的團隊的邀請，這次帶來的兩部長片都是國際新銳女導演的作品，也都是長片， 因為其實我在德國女影就是負責選擇酷兒短片的部分，這次可以有機會在台灣放這個導演的長片，我很開心。 這部片突尼西亞的片很特別，影片是在講一個兒子失蹤，然後他們的父母用盡各種方法希望可以找到兒子，一般這種電影敘事的角度通常都會是以兒子為主，但這部片翻轉了一般電影的想法，主要是講述父母的心境，另外《希望與絕望 Benzine》也有帶到移民的問題，是強調被迫的遷移情況，這方面也跟目前德國的情境息息相關，也希望可以透過這部片帶來不同的視角還有國際議題。 圖/德國女影選片人 Natascha FRANKENBERG選片分享 最後在結束之前想要補充一下這個導演擅長拍攝紀錄片，整部片是由紀錄片的背景去組成，你可以去看影片中是怎麼捕捉人物、風景，以及他之前的紀錄片作品是怎麼影響到現在的長片觀感，先預祝大家可以享受這部片！
