片名： 《幽暗青春 Medea》 場次：台北華山1廳 10/10（三）19:20 ☆ 主持人：珮嘉 與談人： 珮嘉、慧穎、德國女影選片人 Natascha FRANKENBERG 珮嘉：哈摟大家好，很高興大家在國慶日來看電影，你們今天看到的這部片我很開心你們選對了，這是一 部我們都覺得很好看的片，當時我們很怕票房會不好，很怕大家沒有注意到這部片。這次我們邀請了德國 的女影策展人，這次有一部片有兩個女性影展同時選到就是這部《幽暗青春》，可見它有一定的份量。現 在讓我們來歡迎Natascha。 圖/台灣國際女性影展策展人羅珮嘉開場 Natascha：非常榮幸今天能夠來到台灣國際女性影展，也很感謝影展方的邀請，讓我們一起能到現場慶 祝週年慶，這部影片很突出的地方是導演的首部作品，也有在德國女性影展入圍新銳導演的部分，其中女 主角演技的部分真的非常精彩， 因為這部片我不想透露太多東西讓大家知道，但透過影像可以了解女性身 體的影像以及他的處境，居然在社會上是被禁聲的，這部片除了有入圍新銳導演獎之外 也有在法國的影展 得到評審團大獎，希望現場的大家可以好好享受電影。
片名：《試鏡人生》 場次：光點華山1廳 10/11（四）14:55 ☆ 主持人：慧穎 與談人： 卡塔潔娜伊絲卡拉 ｜《試鏡人生》導演 慧穎：首先非常感謝大家來女影看短短迷群看這個單元，這個單元很特別我們每一年都希望會留下來可以 讓大家來看片，那今年我們徵選了三千多部片然後挑選其中幾部短片，想問現場有觀眾想要問問題嗎？ Ｑ1:這部片其實探討了女演員的困境，這樣的困境其實很少被探討出來，想了解是怎麼樣的契機想要創 作？ Ａ1:這個故事一開始的靈感是來自於我另一個朋友在拍攝故事期間，有一位不是很有名的年輕女演員以及 一位資深女演員發生的衝突，所以讓我有這樣的創作靈感，另一方面我想要探討的是身為女性一個與生 活、職業的選擇，那在我工作的期間我發現女性也是有很多情緒，像是嫉妒之類的，最後我也在作品中想 特別說母職這個議題。 圖/譯者（左）、卡塔潔娜伊絲卡拉（中）、女影節目經理陳慧穎（右） Ｑ2:另外這部片出現的演員都是非常大咖的，想了解導演是怎麼跟他們合作以及溝通上面有沒有什麼困 擾？ Ａ2:我其實在拍攝之前就已經認識這兩位女演員，我一開始就希望《魅惑人魚姬》裡的年輕女演員可以當 我這部的演員，但那個時期他面臨了她事業正起飛可是又想要生小孩，剛好她本身就面臨了切身問題，另 一外女演員本身在波蘭就很有名， 可是她是難搞出名，然後年長的女演員在拍攝時其實沒有很好掌控，對 我來說我很難拍攝，但也因為這樣他們的演技可以激出不一樣的火花。 Ｑ3:在影片中年輕的夫婦有小孩，當他們的關係漸行漸遠時在考慮離婚時孩子要跟誰，在波蘭離婚時孩子 通常都是會跟丈夫嗎？還是他只是客氣的問法。 圖/觀眾提問 Ａ3: 就我自己的觀察來說，我自己的朋友圈都是自由派，但我觀察到他們結婚後都沒有盡到父親的責任， 時代已經改變了，像現在可以看到男性帶孩子都會特別受到目光，但在波蘭我們的天主教還是被教育希望 可以是女性帶小孩。 Ｑ4:那想要問導演因為本身是心理系，在你的作品也可以看到有很多描寫內心的話，想要問未來的作品計 畫也會是與心理相關的嗎？ Ａ4:其實我決定要在大學要主修心理學，這個決定我不會後悔，因為拓展了我的眼界，但我喜歡電影也希 望可以跟心理學有關，因為這是我喜歡的事物，希望可以連結在一起。 慧穎：今天謝謝大家到現場，我們就到這邊結束，謝謝大家。 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 16.0px Cambria; -webkit-text-stroke: #000000} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Verdana; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none}
片名：《小鎮姑娘放膽愛 Mai》/《去殖民練習 Refahmation》/《關於漢娜 Of Origins, Part 1: Hannah》/《青春上路 My Gay Sister》/《嘻哈舒奇輸不起 Sookee- On Seahorses and Cupboards》 場次：台北華山2廳 10/06（六）15:00 ☆ 主持人：節目經理 陳慧穎 與談人：德國女影選片人 娜塔莎・弗蘭肯貝格 Natascha Frenkenberg 慧穎： 今年女影25週年，又剛好適逢德國多特蒙德/科隆女性影展35週年、法國克雷泰伊女性影展40週 年，及韓國女性影展20週年，我們就想透過這樣一個週年慶的單元，讓他們介紹認為可以代表他們女性影 展的片子給台灣的觀眾。Natascha在今年女影除了帶來兩部劇情長片，也特別策劃這個短片節目，那現 在請她跟大家介紹這個短片輯。 圖/台灣女性影展節目經理陳慧穎開場 Natascha: 首先祝台灣國際女性影展生日快樂！這個節目是今年我們多特蒙德女性影展的單元叫「慾 望」，主要是想討論酷兒議題，包含女同志、男同志及跨性別者的故事。我們對於這個單元中，這些片子 說故事方式、故事角色設定很感興趣。待會要看的短片輯裡的片單都是可以代表我們多特蒙德女性影展的 精神，我們非常關注影像形式及美學，選片也很多元，包含劇情長片、短片及各類實驗性影片。只要是能 擴展傳統電影形式及議題以外的新影像類型，我們都很感興趣，因此我們不只重視關注政治、社會議題的 電影，同樣的也很重視在形式及美學上具突破的電影，兼顧形式及內容的片才是我們最感興趣的。這個短 片輯中選進的短片，大多來自歐洲及北美，多在闡述非異性戀霸權的慾望。那我就簡短描述一下接下來要 放映的幾部片。《青春上路》是來自瑞典的作品，2017年獲柏林影展泰迪熊獎最佳短片，以一個孩童的敘 事角度講述故事，主要在談同志議題(homosexuality) ，敘述一個小女孩如何觀察看待姊姊跟姊姊女友的 關係及互動方式。 圖/譯者（左）及德國女影選片人 娜塔莎・弗蘭肯貝格 Natascha Frenkenberg 《去殖民練習》是導演從電影學系畢業的第一部短片，反思種族歧視議題，闡述人們每一天都會面對到的 種族歧視問題，並討論如何面對這些歧視，希望透過電影嘗試療傷。《關於漢娜》是實驗性短片，反思人 們如何處理「過去」，怎麼跟過去來往過的人們連結，也關注德國猶太女性。最後一部片《嘻哈舒淇輸不 起》是來自德國的短片，關於一位著名德國嘻哈女歌手，如何在男性主宰的社會下生活，如何透過她的創 作帶領人們去關注酷兒議題，具有非常強而有力的敘事力道。 慧穎：謝謝大家，那大家看電影吧！
片名：《蒂蒂有話說 The Clitoris》 場次：台北華山2廳 10/11（四）13:15 ☆ 主持人：慧穎 與談人： 洛瑞．特拉維西 Lori Malépart-TRAVERSY ｜《蒂蒂有話說》導演 慧穎：首先非常感謝大家來看女題大作短片輯，這一系列的短片精彩的收入世界各地的議題，也可以讓大家看到全世界精彩的作品，今天我們很榮幸可以邀請到第一部作品《蒂蒂有話說》的導演到現場，我們等等就會進行簡單的ＱＡ。 Ｑ1:這部短片用很簡單的童趣線條去做“性“這樣的議題，想問導演創作契機？ Ａ1:大學的時候是念美術系動畫，畢業時候期末製作我就想要做女性情慾，雖然不知道探討什麼，但我覺得這是很重要的議題，然後我就去維基百科發現很多有關陰蒂的知識，這部短片其實就是我做研究中學到的，那看照片我發現陰蒂腳就像人類的腳一樣，所以我就用動畫去畫出來。 Ｑ2:裡面短片可以看到很多有關陰蒂都是男性發現的，想問為什麼會安插這個片段，另外想知道除了這個還有什麼其他有趣的事？ Ａ2:我覺得呈現男性學者發現陰蒂這件事，就是要讓大家看到這個荒謬，因為這是女性的身體，那過往也都是男性在討論這件事，所以我想要透過這部電影來批判這個事實。 圖/ Lori Malépart-TRAVERSY拿著母親親手製作的陰蒂娃娃 Q3：這部片在各大影展還有網路都有很多迴響，那我覺得這部片很適合在學校播放，想要詢問未來有沒有這樣的計畫？ Ａ3:其實當初在製作動畫的時候我們有想要當成教育題材，那之後曝光之後就很多人來信說可以當成教育素材，雖然很短但是這是很重要的議題，所以未來也會有這樣的打算。 Ｑ4:那想問這部片這麼成功，之後會有什麼樣的打算，或是會有什麼新的想法想創作的嗎？ Ａ4:我接下來也會繼續探討女性情慾，這部三分鐘的短片只是剛開始，我之後想要做一個女性自慰的議題，現在已經有採訪一些人，我覺得自慰是一件女性都不敢說的事。 觀眾：我想要跟導演分享我的情緒，因為我自己也是在研究這一塊，今天看到導演我非常的興奮，因為我覺得女性自慰跟情慾是再自然不過的，然後看到今天影片有這樣的剪接，因為我自己當初也有想要做類似這樣的影像，雖然有一種捷足先登的感覺，但我還是很感謝導演能創作這部作品。 圖/觀眾分享觀影心得 Ｑ5：因為知道加拿大對於獨立電影都有資助，所以想要請導演多跟大家分享這一部分。 Ａ5:我才剛踏入專業拍攝這個圈子，所以其實是個菜鳥，那我現在是在加拿大電影局，很多影人會在那邊創作，有種像是駐村的概念，那他們會資助我們，尤其動畫時間比較短，但可能會製作很長的時間，很感謝加拿大可以這樣幫我們。 圖/譯者（左）、導演Lori與她的母親 慧穎：很高興大家今天可以來這，今天的ＱＡ就到這邊結束，謝謝大家！
場次：光點華山2廳 10/9（二）20:29 ☆ 主持人：靖茜 與談人： 吳璠｜《共生》導演 江雪華｜《媽的！一百種死法》導演 董淑緣｜《小文空仔與那隻羊》導演 劉冠汶｜《一如往常》導演 靖茜：謝謝大家來看片，現在我們要請劇組人員上台，首先想要請大家分享一下創作的契機。 圖/主持人靖茜開場 江雪華導演：會拍這部片，我一直覺得電影就是跟世界對話的一種方式，這也本身是我的半自傳故事，我 想把一些成長過程中的快樂和痛苦，透過影像跟大家分享。 劉冠汶導演：一開始想要做這個動畫是因為我家附近的廟跟市場是在同一個空間， 所以想要作為創作的靈 感，我想要試試著把角色拿掉，用空間跟光影去拍攝。 吳璠導演：我發現葡萄牙南方的大陸很少人住在那邊，以自殺率非常高文明，然後當地的居民都是老人， 一開始我對這個現象很有興趣，因為那邊只剩老人，當我到那邊之後我發現孤獨的另一面更重要的是怎麼 跟另一半相處，所以我開始想要拍這部片。 董淑緣導演：我自己實習的時候去拍了一部片，《亮亮與噴子》我拍了那部片的時候裡面有一隻羊，我們 這組在照顧那隻羊的時候就發生了很多有趣的事，像是第一幕車子裡面的羊，那是我們在羊肉爐店借的， 拍攝當中移動我們就把羊放在九人座，羊跟人同車移動，那天有一場戲我們為了把它牽到天台下，我們其 實跟那隻羊培養了很多感情，那時候我就覺得這一切很有戲劇性所以寫成劇本拍攝出來。 靖茜：其實今年的片量很多，像我很喜歡這樣的安排把這幾部串連起來，這樣的鋪陳都是在講生活方式或 是一個人在講生活的想法跟感受，我特別喜歡這個循序漸進的感覺。 Ｑ1：我自己很好奇《一如往常》的導演，當你構思劇本的時候你怎麼用動畫的方式呈現出來？ Ａ1：其實我自己上一部的作品也是像這樣的創作方式，我那時候畫分鏡其實不是想要這個鏡頭想要什麼， 反而是用聲音來呈現，那我聲音跟畫面是跳著設計的 Ｑ2：《共生》片中有一段是驢子的聲音，我有點好奇鈴鐺聲音的處理方式，拍攝的時候有特別放ＭＩＣ在 驢子身上嗎？另一方面這部片拍攝的時間很短，想要問拍攝的狀況是怎麼樣，之後還有要延伸嗎？ Ａ2：我其實私心想要在片中有動物，我很喜歡主角跟動物相處的方式，我覺得驢子被綁著腳被迫跟四隻腳 走路，很像人與人相處的樣子，所以在聲音設計的時候我一定會放進去動物的聲音。另外開頭很多人對我 有意見，但對我而言這是我已經想說完我的話，當然那時候因為畢業的關係有時間限制，我重新思考後我 發覺的那個對話對我而言已經夠了，所以覺得最後片子就要這樣呈現。 Ｑ3：我想請問吳璠導演在拍片的時候，想問你在不會葡萄牙語的情況下怎麼溝通？還有那些素材怎麼捕 捉？另外鏡頭中有老太太對著你講老先生的話，他其實坐在你後方，這麼自然的畫面要怎麼捕捉？ Ａ3：我那時候帶的攝影師他是負責跟老人家們對話，他會一起跟我討論怎麼做下去，那我本身會一點葡萄 牙文，那個場景就是我的攝影師去幫我推動，試圖讓他們多講一些他們的感情，其實語言這個問題很好， 拍攝是這樣的，前面都是攝影師跟他們對話，之後他就離開了，但因為已經習慣我的存在了，所以他們會 很無拘束的講話，不懂語言還有一個很有趣的地方是你會特別注意他們的肢體，某種程度上也是另一種回 饋。 Ｑ4：我很喜歡《一如往常》導演對於聲音處裡，我覺得你是短片輯裡聲音做得很細的，可能跟家裡面的附 近就是那樣的環境，想問為什麼人是透明的線條，只有動物是有顏色的，還有貓賦予比較神秘的形象，我 很好奇你的手法。 Ａ4：因為人在市場裡面待的時間沒有貓長，他們只有待在營業的時間，所以我用線條是覺得他在這邊只是 回憶，我實際去那邊參考一些細節的東西，發現貓常常待在那邊，所以我覺得黑色的線條像是附著在市場 的感覺，我其實跟音樂討論我希望那個聲音可以跟廟宇裡面那種鈸有呼應，再加上誦經的聲音跟貓合起來 會有一種魔幻的感覺。 Ｑ5：想問《媽的！一百種死法》裡面的音樂為什麼會用那首？ Ａ5：因為我覺得台語歌裡面都是用輕快的語調唱出分離的難受，那首歌其實是在講思慕一個人、等待一個 人，我覺得跟心理上依附不到媽媽的感覺很有呼應，同時很有趣的地方是跟媽媽跳河的場景也有呼應，那 其實是比較跟女兒的心境有關。 Ｑ6：想要詢問《媽的！一百種死法》當時在演戲時有沒有培養一些感情？ Ａ6：說真的台灣的拍片環境預算都很緊繃，對我們這種小型的製片來說沒有多的空間做更多的事，我覺得 不管是貴媚姐還是大大，我們其實也是慢慢在過程中磨合出感覺，基本上大家在看劇本都有跟我分享過他 們的想法，那我覺得結合他們的想法在講細一點的時候會比較好溝通，長鏡頭那場拍得很辛苦，多虧演員 一起引導，所以有拍出這樣的成品。 靖茜：我覺得這不只是導演跟演員之間，也是整個劇組一起磨合的默契 Ｑ7：你剛有說到這是跟你自身經歷有關，本來就想要以比較詼諧的方式呈現，對於死你是用比較幽默的方 式，本來就設計好了嗎？ Ａ7：其實在寫劇本初期的時候就想要這樣寫，我覺得電影是時間的藝術，它還是把人生壓縮化了，人生呈 現的還是比較多，我媽媽當時也是多次自殺但都沒有死，其實在拍攝過程多我其實很痛苦，但想一想就轉 念吧！用黑色幽默的方式來看待自己的故事。 靖茜：非常感謝大家今天蒞臨現場，也很感謝劇組給我們那麼精采地分享。
場次：台北華山2廳 10/5（五）20:29 ☆ 主持人：秀娟 與談人： 阮鳳儀｜《姊姊》導演 陳定寧｜《離巢》導演 李宜珊｜《亮亮與噴子》導演 秀娟：這是台灣競賽短片輯2首場放映，非常開心大家能來參加，這場真的很多人來，我想短片輯大家關注非常久，其實這組算是評審最高分通過的，大家一看到作品都很喜歡，那我們請每個劇組的導演上台分享一下。 圖/主持人秀娟 李宜珊導演：各位大家好，謝謝你們今天來看片，這個是我們的女主角李雪，還有攝影師。 阮鳳儀導演：大家好我是姊姊的導演。 陳定寧導演：大家好我是離巢的導演，今天我們的女主角也有來到現場。 秀娟：這個短片主要聚焦在家庭還有親人，我們先從《離巢》劇組開始分享。 陳定寧導演：我一直以來都在創作與自身家庭的故事，這其實是我跟我媽的故事，吃藥的事情其實在前幾年吵了很多次，所以我決定把它寫成劇本拍攝成影片。 阮鳳儀導演：《姊姊》一樣是我的自身故事，也是我的畢業製作，用小時候跟媽媽移民的事情來當成我的創作理念。 李宜珊導演：這個故事不是我的親身體驗，我並沒有一個不負責任的哥哥，這個故事其實是一個創作，一直覺得小時候我都要去接媽媽（我媽媽是保母）帶的小孩，然後我弟弟都不用，我就覺得顧小孩這件事一直都是落在家庭女性成員身上，那剛好我現在的年齡是要準備生小孩了，所以就會覺得育兒這件事又都會落在女性身上，所以我就寫了這個虛構的故事。 圖/李宜珊導演 秀娟：那現場有觀眾想要提問的嗎？ Ｑ1：想要問《姊姊》的導演，最後的結尾，姊妹的動作覺得很有象徵意義，請問是他們原本就會玩這樣的遊戲嗎？ Ａ1：那其實是小時候我跟妹妹會玩的遊戲，是保姆教我們的，這個動作其實我已經遺忘很久了，我想要這個結尾有個特別的感覺，我知道姊妹吵架都會和解， 但不想要用言語的方式結束，其實小時候我跟妹妹的關係其實都很不好，所以在拍這顆鏡頭的時後，我想到了小時候的畫面！ 秀娟：那今天剛好《亮亮與噴子》的演員李雪有來現場，我覺得很難得台灣有新生代女演員這麼會演，我想問劇中脫褲子尿尿的那場，你當下的感覺是怎麼樣？ 李雪：當下就是狂喝水，那時候要尿的時候我其實很緊張，因為是真的要尿出來， 我第一次因為太緊張完全尿不出來，拍第二次的時候就瘋狂喝水，雖然很緊張但還是要克服，但在開拍前我就有聽導演說有尿尿這件事，所以我一直都有心理準備。 秀娟：我也滿好奇為什麼導演會選擇這場戲，有什麼特別的意義嗎？ 李宜珊導演：動物尿尿是本能，人類其實也是，然後拍攝時房子剛好也在漏水，自己覺得尿尿就像一種復仇，那個羊也是，有時候在拍攝時會覺得這個東西是上天給的，很多臨時變化也讓片子多了很多符號象徵。 Ｑ2：想請問《亮亮與噴子》的配樂，還有會發亮的鞋子有什麼特別的意義？ A2：那時候剛好在吃飯，我就看到隔壁桌小孩穿覺得很酷，然後劇組的同仁就說那個在墨西哥很流行，就也幫我帶一雙回來，然後配樂的部分當初是想要當初是想要陳建年大海般的吉他配樂，畢竟這是一個悲傷的故事，直到有一次我們剛好去高雄勘景，到林園工業區的時候，剛好聽到一個樂手的吉他，覺得他的solo很跩不知道在跩什麼，而在片中亮亮的個性從來不覺得自己是受害者，覺得跟亮亮的個性很配，所以我就請樂手幫我譜曲，然後樂手作曲也只有看著李雪的照片就寫出來，大概修改了一兩次就是現在大家看到的版本。 秀娟：我想問《姊姊》的導演，我第一次看的時候很驚訝那對姐妹，想知道演員怎麼選擇的，他們是真的姊妹嗎？ 阮鳳儀導演：當時是海選，然後他們完全是素人，但大部分都有華裔口音，所以在找演員找很久，然後每個週末我們排演，拍時候主要都是順著場拍，也盡量使用長鏡頭，因為對小朋友來說長鏡頭比較好掌控，我邊拍的時候邊指導，怕他們記不起來動作，雖然當時對收音師來說是很困擾的一件事。 圖/阮鳳儀導演 秀娟：那我想知道《離巢》的導演怎麼指導演員演技的部分？ 林意箴演員：其實剛開始在演的時候我一直沒辦法抓到，我是到中間的時候才發現原來這是導演的故事，所以我會朝著導演說話的語氣，主要說我覺得這個故事大家都很有同感，在演的同時我也會想說這是不是每個媽媽的心聲，回家的時候看著媽媽我有覺得自己更愛她，媽媽也是會有自己的人生！ 陳定寧導演：其實他剛剛講的太認真，我們主要都是看影集啊、聊天，一切都很自然，會選他主要是因為他時間能跟我配合，因為我覺得拍片不只是出來的成品，其實前置期也是我很珍惜的一段時間。 圖/陳定寧導演 李宜珊導演：因為我有拿高雄市政府的補助，林園其實很適合拍科幻片，就會覺得那邊有末世感，我覺得台灣中南部都有很多娛樂場所，但這些都是服務男性的，像我們台中那邊就會有檳榔攤啊、按摩店，裡面有一些都在做一些特別服務，但對我來說這項是偏鄉中的設計，現場拍攝有一些都是在現場看到，就 即興拍會發現裡面有一些很有趣的東西。 秀娟：謝謝大家今天來看電影，那我們之後還有很多精采的作品，歡迎大家一起去看。
