時間：2020/9/12 （六） 14:00 地點：光點台北2樓多功能藝文廳 講者： 羅珮嘉｜女性影展策展人、選片人 陳慧穎｜女性影展選片人暨節目經理 Skaya Siku│中研院民族所博士後研究員(MOST) 康庭瑜│政治大學傳播學院副教授 內容：酷兒反身像、她的失敗美學 單元：酷兒反身像 慧穎：酷兒單元在女影一直都是非常重點的單元，很早的時候我們就在思考要怎麼做這個單元，今年就決定長片的部分利用三部經典跟三部當代的片做對比。在找片子的過程中，我一直覺得很神奇的一件事是，後來這個單元被形塑出來的樣子蠻有趣的，當代的都是紀錄片，經典的都是劇情片。 當代的片子都有跨世代的面向，以各種不同的形式，像是社運、歷史檔案的保存、藝術展演，來捕捉酷兒電影歷史中很重要的三個面向。經典則是在時代上有很大的跨越，從默片時期跳到二戰、到後來所謂新酷兒電影。在這麼大時間跨度中，跳躍找尋酷兒身影在歷史中的狀況，以及他們是以什麼樣的方式被呈現。這單元之所以稱為「酷兒反身像」，也是希望透過當代跟經典的鏡像反射，召喚出一種酷兒電影史中，歷史的立體感。 圖／女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎 《不敗女王：印嘉娜拉》 不知道大家有沒有看過之前女影拉丁美洲的酷兒片？處境非常慘，過程的拉扯非常揪心。巴西的跨性別族群遭到傷害的數字是全世界第一，第二名是墨西哥，巴西還比墨西哥多出四倍，第三是美國。在巴西的跨性別族群平均壽命有統計，甚至只有三十歲。 這部片聚焦在Indianara身上，他的生命歷程就是巴西跨性別社運歷史縮影。連他都覺得身為跨性別者，踏出家門就要有面臨死亡的決心。片中捕捉他們參與社運的歷程和共居的地方，可以看到他們的居住環境非常破舊且隨時會被趕出去，一直以類似NGO方式營運。 這部片也紀錄他如何參選，最令人感動、揪心的地方是，他在社會上就是非常邊緣，無論他如何大膽倡議，他還是非常邊緣，但他還是大辣辣勇敢的爭取。 《拉子故事的守護者》 庭瑜：這是部紀錄片，在講紐約的女同志紀錄資料庫。一開始1970年代它只是在上西區的一個小小公寓，蒐集女同志的書、日記、照片、卡片......，後來那邊房子越來越貴，就搬到布魯克林。這部紀錄片會讓你看到這種資料庫有著非常溫馨的功能，想想看在那個沒有網路的時代，當你15歲覺得自己是個女同志，但週遭沒有認識類似的人，可能會非常驚慌失措，想知道像我這樣的人怎麼過人生？會有怎麼樣的未來？有機會談個戀愛嗎？這個社會會怎麼想我？我要怎麼辦？現代人可能很難想像那個困難，因為我們網路搜一搜就有，還可以找到一個社群。 在當時，這個資料庫扮演了一個非常溫暖的功能，讓年輕人知道女同志的生活有怎樣的可能，也提供了社交功能跟家庭的溫暖。因為資料庫是1970年成立的，所以有非常珍貴的老影像，那邊的資料有當年被納粹迫害過的女同志，也有現代的女同志。看這部片會想到台灣好像沒有類似的資料庫，雖然有同志熱線他們一直在努力，但房價太貴了，也很難在那邊放什麼資料。 《五個藝術家的自白》 珮嘉：接著上一部，這部片也是在講台灣很缺的酷兒藝術家，他們的定位就是我做的每件事都是酷兒實踐。其實是四段紀錄片，但有其中一組是兩人的團體，這五位藝術家中有詩人、劇作家、戲劇表演者、歌手還有導演，片中可以看見他們如何讓生活跟職業串成酷兒藝術實踐，蠻有趣的。 片中會一直打破到底酷兒是什麼意思，如果有在研究酷兒理論，會知道酷兒是一直不斷在改變、形塑的名詞。這部片中也說到底酷兒對於跨性別者、異性戀或不分的族群，有沒有機會被定義在酷兒藝術裡。 這部也跟去年芭芭拉罕默爾專題呼應，可以看到芭芭拉罕默爾在走之前的一些討論，蠻可惜這部去年沒有完成，不然很適合放進去。我會建議你先去做一些功課，因為我第一次看的時候對其他主角並不認識，覺得吸收度有差。後來去查資料，發現另一位主角 Eileen Myles是19本書的作者，包含《Chelsea Girls》在電視上還有影集。還有另一位Shannon Funchess，她的歌《Dark Allies》其實是非常知名的同志歌曲。但當然這些是發生在美國，你會覺得有點距離，但可以做些功課，再看他們的自白，跟他們如何陳述酷兒的意義，你會很有感覺。 《當生命渾沌未明時》 這次影片真的很多元，今年的短片輯跟過去的有點不太一樣，我們每年收到很多的酷兒短片都會有很多情慾、性向的處理，比較少見是這個層次之外的東西。包含我可不可以用實驗片來拍出性別流動，而非只是在討論我的性別身體？這部片就使用了城市、空間，來討論他身為一個移民者在離散之間的性別狀態。 《辛蒂初登場》 他也有一些跳脫我們以往收錄的酷兒短片。在談論當你在網路上被公開了、可能莫名其妙被出櫃，你要怎麼做？是部很符合現代情況的作品。 《紅蟻的咬痕》 珮嘉：如果你在2017年有來看過《我是世上的一抹曙光》的話，你會很喜歡這部作品，因為它就是那麼曖曖內含光！想想看如果你是同志身份，甚至其中一個人是單親爸爸，還是有色人種、非法移工，那你會承載多少壓力與孤寂感？他拍出了很多這種同志議題的離散的討論。 《初次見面》 當女同志遇到準媽媽，你該怎麼講關係？你要跟他出櫃嗎？該怎麼互動？這部短片逗趣橫生。 圖／女性影展策展人羅珮嘉 《莎樂美》 慧穎：我不知道大家想到《莎樂美》時，腦中會不會跟酷兒連結？大家可能一開始會覺得它跟歌劇或宗教比較有關？但這部《莎樂美》是改編自王爾德的同名戲劇作品，所以它是已經經過王爾德的詮釋了。那一個層面是，這部片為什麼在經過那麼多年後會成為酷兒經典的靠片？大家可以思考這件事情。其實是在經過了很多年以及非常多討論之後，大家才慢慢賦予它這個地位。 一直以來這部片也有非常多傳聞，像是傳說中導演有特別選擇酷兒演員來擔任部分卡司，還有導演是特別要向王爾德致敬的，甚至在美學風格上，還特別選擇參考王爾德劇本原著中Aubrey Beardsley這位插畫家的作品。他是非常厲害的插畫家，他的東西非常的「敢曝」（camp），以唯美且怪誕的方式呈現他的美學。所以光是在這兩個層面上，這部片其實就已經跟酷兒美學有連結。 還有一件很有趣的事是，《莎樂美》在酷兒史上有特別的地位，其實多少跟導演有關。這部片的導演Alla Nazimova是自編自導自演，大家查的時候可能會發現導演是掛是另外一個人的名字，但是再查下去就會發現，那是他當時的丈夫掛名執導，而編劇其實也是他自己常偷偷使用的筆名。乍看之下會以為這部片是由男性主導，但其實是導演包辦一切，也包括製片跟藝術指導。 導演也是當時電影界非常重量級的厲害狠腳色，他是俄羅斯籍的移民背景，在默片、劇場場域都是重要演員，私生活也非常有名。包括他和丈夫一直被認為是假結婚，跟很多文化界人士、這部片的服裝設計Natacha Rambova都有傳出一些八卦。他在當時的好萊塢就有建立出一個同志社群，甚至他還被稱為「好萊塢的女同志之母」。在這樣的背景之下，片中的情慾流動會變得非常曖昧而且精彩。 我自己也會非常想進戲院看這部片，因為它實在是太可愛了。不管是美術、服裝或是那些默片的表演動作，都是非常有趣且吸引人的，這很少見，很少默片會讓人這麼喜歡，是超級推薦的一部片！ 《奧利薇亞》 女子學校裡面的同性情誼，一直以來是文學、電影等各種藝術形式常常會觸及到的議題。但大家一開始觸及到的可能是1930年代的《穿制服的女孩》，這部片比較晚，是跳到二戰的時候，所以相對下完成度、表現形式都成熟很多。這部片也是文學改編的，想要特別講一下導演，因為講到二戰後的法國，大家一開始想到的通常是法國新浪潮。但其實這位女導演是法國二戰之後首次票房成功的女導演之一，特別擅長文學改編的作品。那在後來出現的新浪潮中，對於文學改編的作品其實是排斥的，所以她的作品有點受到埋沒，且當時同性情慾又不太被廣泛接納，所以這部一開始是用刪節版放映，甚至在英美都被禁。現在看來，它或許是在酷兒影史之中很重要的里程碑，但在當時是不被重視的。一直到現在大家不斷重新詮釋，它才受到重視，我們今天才能在數位修復中看到。 圖／《奧利薇亞》劇照 《尋找西瓜女》 其實這部是大家想到新酷兒電影中，第一個最直覺會想到的的電影，它用了很有趣的設定一口氣處理了種族、性別、階級等等很複雜的面向。導演其實是要尋找早期默片中非裔酷兒的身影，所以當初選擇這部片其實是在跟《莎樂美》做呼應。而且那時候導演在做資料蒐集時，是跑去《拉子故事的守護者》的女同志歷史檔案庫中找資料，也跟那邊的人有些有趣的互動。的確在這單元中是部很重要的片子，只可惜它在最後一刻跟我們說再見，導致今年無緣和大家在大螢幕上相見，希望之後還有機會。 單元：她的失敗美學 珮嘉：這是女影的常態單元，只是每次取的名字都不太一樣。這次比較直覺的收錄了女性生活的百態，但大家不要看到「失敗」這兩個字就好像很害怕，其實這單元的片子都滿有力道的。 《同一個屋簷下》 珮嘉：我想先講我自己很推的一部片，很怕它被埋沒，它是這單元裡很打到我心裡的一部，也呼應了《這是愛女，也是厭女》與《82年生的金智英》書裡在談的事。不只韓國社會，台灣社會也期待女性要做一個好媽媽、好妻子。這是一部紀錄片，女主角是位魯蛇導演，紀錄著她媽媽的故事。導演的父親在二十年前就去世了，但媽媽還是選擇繼續跟公公住。這個公公非常父權，時常吆喝他們，連女導演住的小小隔間的牆壁也在公公的命令下被打掉，只能可憐的「住」在廚房隔壁。 導演常跟媽媽對話，她不理解媽媽為何不逃離這個家，可是媽媽不忍心讓公公獨自生活沒人照顧，另一方面也因為她當了二、三十年的家庭主婦，若離開了這個家，也不知道能去哪。她是到丈夫過世後才開始去便利商店打零工，做些中年婦女在二度就業市場上能找到的少數工作，因此要她去追求自己的夢想是很難的。 直到有天公公語言暴力，嫌棄導演與母親，說他們看了很討厭，想將他們趕出家裡，導演才提議和媽媽一起去尋找新生活。有趣的是，她媽媽的婆婆在多年前就離開可怕的公公，且跟這個媳婦感情很好，還常去看媳婦，他們之間的關係真的非常微妙。整部片帶著我們看著這位年過半百的女人，在半百後才開始找到屬於她自己，不為別人，不為女兒而活的人生。而且導演又用了一種很貼切、很真實的拍攝手法，讓觀眾細細品味母女之間的家常對話。 《長夜驚魂》 這部就是對於性販賣、性侵議題很直接的討論。女主角一直在從事性產業，也常被黑道勒索，卻一直為了自己的孩子隱忍一切。但這些被黑道販賣、從事性交易的人口，並不受限於年紀，連女童也會被捉去，於是女主角開始為這些素昧平生的小女孩做出了反擊。我不會用「英雄」來定義女主角的行為，這有點像是我剛剛講的 “Quiet Power” ，就是「一無所有者破釜沈舟的能耐」在這部片中有展現出來。這部也代表厄瓜多角逐2020奧斯卡最佳外語片，可見一定有其精彩之處。 《海的另一端》 庭瑜：這部片處理國際遷移裡面女性主義討論的唯一永恆、重要的主題：東南亞女性移工。為什麼這個主題這麼重要？因為這是一個非常多重的不平等交纏在一起的題目。它包括國家間的不平等、性別不平等以及階級的不平等，因為我本身是做國際遷移、性別的，而這部片把國際遷移、性別分析教科書全部的理論都濃縮在裡面。不過大家不要因為聽到教科書就不來看了！它就是把東南亞女性家務移工會面臨到的所有困難，以非常血淚、血肉化的方式如實地講出來。 他有非常多面相，例如跑到菲律賓的職前訓練所去拍攝。職前訓練所就是個模擬未來勞動狀況的地方，所以我們會看到裡面的人教移工怎麼預防未來會遇到的勞工剝削。這剝削面也非常多元，是國家的邪惡跟性別的邪惡糾纏在一起，菲律賓政府其實是有意要送女性移工出國而不是男性，因為他們發現女性是非常好的工作者，出國工作會送比較多錢回家，男生則是送比較少。這對他們的外匯跟菲律賓的經濟來說比較好，因此他們是有意送女生出去，且送法也不善良，利用亞洲女性的刻板印象，對西方宣揚東南亞女性「最溫柔、最服從、細心、貼心⋯⋯女傭就是要找這種啊」之類的宣傳。 電影中會看到很多類似情況，比方說職前要做健康檢查，美其名是健康檢查，其實是心理的檢查，不只測量精神健不健康，還會評估有沒有很順從，如果很順從就會被穿著白袍的人告知順從度很高，很適合從事幫傭這個工作。我們就會看到這些非常理論的東西，以血肉化的方式在生活裡呈現出來。 另外，東南亞女性移工其實還牽涉到不同國家之間女人的不平等，有些國家性別較平等後，女性不用再做家務，因為他們去職場了，但這些家務不是改由男性做，而是由其他貧窮國家的女性負責。我們也能看到很多有關性的剝削，如果移工是到性別較為平等的國家那還好，但若是到一些性剝削跟性文化非常傳統的地方，就會遭遇非常多性的剝削。比方說有些菲律賓移工常去的國家有「小妾」的文化傳統，所以一家之主的男性會覺得自己花錢找了一個「妾」來家裡幫忙打掃家裡，是同時買斷她的性和身體，妾不只幫忙女主人做家務，還要忍受男主人隨時想要有性的接觸。中亞、中東發生非常多性剝削，我們可以從這些移工說的故事中看出性剝削的情況。 這部片的手法也非常有趣，有很多層次的虛擬，包括職前訓練所它本身就是虛擬的未來，比如你在掃地時雇主可能會跟你說什麼，然後教你要怎麼應對。除了這層虛擬，導演還讓這些被攝者扮演不同角色把過去經歷演出來，有的移工就演性騷擾的雇主或很盧的雇主小孩。如果對國際遷移、性別或國際移工議題有興趣的人，很推薦這部片，它所講的故事是非常豐滿的。 慧穎：這部片真的很厲害，尤其在訓練所讓大家模擬之後可能會遇到的情境，這個過程中某程度是在預演、複製，裡面充滿很多有趣的面向，當時看了覺得很像驚悚片。 圖／《海的另一端》劇照 《莉蒂亞蘭奇：戰爭永不停歇》 慧穎：這部片是我們這次唯一的音樂紀錄片。不知道大家喜不喜歡看音樂紀錄片？其實看音樂紀錄片最怕的是裡面想要的都沒有，但這部片該有的都有！最重要的是它除了碰觸這位傳奇人物的一生之外，還延伸到了現在，講而今將近六十歲的Lydia Lunch在這個年紀，如何繼續用音樂革命。 講到Lydia Lunch，不知大家對無浪潮音樂有多少了解？說到無浪潮首先會想到的是七零年代的龐克音樂，龐克音樂可說是史上最波瀾壯闊的音樂之一吧！ 可算是對於整個主流社會的反抗，爾後產生的post punk, new wave, no wave 其實都是在這個龐克浪潮之後的產物，其中no wave就是發起於七零年代末期的美國紐約。 No Wave 的音樂跟龐克比起來更粗暴、極端，甚至是有點攻擊性，幾乎挑戰當時人們所能承受的極限。它幾乎完全拋棄旋律，改以一種尖銳刺耳的噪音或是尖叫的方式來唱，所以比起後來其他的龐克產物，它更像一種實驗。雖然它出現的浩浩蕩蕩，但後來其實非常短命，只持續了兩年左右。在這期間，Lydia Lunch一直是個非常重要的角色，包含他跟另一個核心人物James Chance一起組成Jesus & the Jerks這個非常重要的樂團。無浪潮雖然非常短命，但是後續帶來了非常多影響。Lydia Lunch地下音樂圈，一直是佔有非常重要的位子。 除了音樂以外，Lydia Lunch也碰觸很多領域，比方說行為藝術、出書、寫詩，甚至是她也出演了二十多部偏地下、實驗範疇的電影，其中有三部就是這部片的導演Beth B.的作品。而這部片由同樣在地下電影圈佔有一席之地的Beth B. 來拍攝，其實是再適合不過了！導演跟年輕的Lydia Lunch合作過這麼多作品之後，在她年屆六十之際還去拍她現在仍在音樂場景中非常活躍的樣子，並藉此告訴、提醒大家她的戰爭還沒有結束，她想反抗的東西從她年輕至今一直都在。 Lydia Lunch真的是個非常有趣的人物、十足的怪咖，尤其對女性的性慾和不該被隱藏的身體都能非常直接地表現，這是她非常擅長的，甚至能成功讓我們重新反思這些事。 《愛情離家一萬哩》 庭瑜：我覺得這部片很有趣、很切題。大家有聽過中國天王嫂培訓班嗎？謠傳郭富城跟潘瑋柏的老婆都有參加過這樣的培訓班。這個培訓班會教你怎麼拍照、怎麼認識男明星、遇到時要說什麼才能建立關係爾後嫁給他⋯⋯。這部不是這種培訓班，它是CCR (Cross Culture Romance) 培訓班，教導中年單親媽媽怎麼嫁給美國人。 我們多數人認為真愛不能是算計，必須自然而然發生，也不能透過刻意的努力（包括化妝、減肥等等），任何「刻意」都不被視為真愛的樣貌。然而這部片並不是以獵奇的視角講述這些女生「敗德」、「充滿算計」，而是把看似「污名化」真愛的行為述說的非常豐滿、豐富。 此片讓大家看見身為一位中年單親媽媽，在以年齡及貞操決定「價值」的中國婚配市場上，想找伴侶是非常困難的。同時也觸及中國性別不平等的問題，中國有些單親媽媽之所以單親，是因為一胎化政策下生下了女兒後被丈夫拋棄，離了婚的丈夫試圖再婚生下兒子。中國就是在這些性別、生育、貞操上各種不平等的狀況下，催生了女性想嫁到國外的慾望。 片中的被攝主角九零年代在中國教小朋友英文時，發現不少中年單親媽媽也來聽課，當時網路興起，網路交友讓這些單親媽媽認識了很多西方國家的男人，因此想要好好學習英文，與這些外國人對談，進而找到真愛。而這位主角本身也是位單親媽媽，原先她以為願意當單親媽媽伴侶的男性，一定都是些不正常或是想騙你錢的人，沒想到在西方一些性別較為平等的國家，單親媽媽並不是個被視為有髒污、有傷疤的身份，後來她也順利嫁到了美國。因此，她想回頭來幫助這些單親媽媽，讓她們也能擁有她的人生。她教導她們怎麼拍照、督促她們學英文，指導她們用交友軟體的時候要說些什麼、注重什麼禮儀等等⋯⋯。總之是部非常有趣的紀錄片，至於她的幫助有沒有成功呢？就請大家買票去看吧！ 圖／政治大學傳播學院副教授 康庭瑜 珮嘉：大家有在用Tinder嗎？想像中年的單親媽媽利用科技談遠距離的戀愛，而英文不好也沒關係，因為有翻譯軟體，用Google幫你談所有的戀愛，真的很有趣！ 文字記錄：陳玟潔、蕭宇彤 側拍：戴鈺珊
時間：2020/9/12 （六） 14:00 地點：光點台北2樓多功能藝文廳 講者： 羅珮嘉｜女性影展策展人、選片人 陳慧穎｜女性影展選片人暨節目經理 Skaya Siku│中研院民族所博士後研究員(MOST) 康庭瑜│政治大學傳播學院副教授 內容：開閉幕片、記憶未來式、（非）刻意入侵 珮嘉：今年女影很多單元都跟時事脈動非常有關。今年選片的狀況非常多，像是片商談到一半突然倒了、或是片商突然說要換另一個片商來處理⋯⋯包括「焦點影人：琪拉・穆拉托娃」專題，提供片源的烏克蘭電影中心也是突然破產。女影團隊在籌備期一直在七上八下，想說該怎麼辦？到底能不能播？ 也因為疫情的關係，覺得今年應該來談入侵，因為病毒就是一種入侵，所以我們就有個專題叫「（非）刻意入侵」。而「記憶未來式」單元則是在討論這些入侵所造成的集體創傷，該怎麼談論這種傷害症候群？所以我們也找了很多跟創傷記憶有關的片，思考怎麼和這些創傷記憶共處，引導到新的未來？ 除了疫情的影響，今年也有很多種族問題產生，還有後父權時代裡新的厭女狀況等等議題，我們都覺得可以用影片來討論。跟以往差別比較大的就是今年有非常多很珍貴的數位修復，大家在手冊看到的老片全部都是經典修復，在大螢幕看肯定非常精彩！那些早期、百年前的默片，修復過後看一定是非常棒的！ 圖／女性影展策展人羅珮嘉 開幕片：《成為母親的我們》 這部片在談論宗教、母性、未婚媽媽，一開始看起來有點距離，但其實它非常具60年代阿根廷新電影的味道，被選為開幕片不論是在議題性、或是美學層面，都有其份量。 《成為母親的我們》西班牙文的片名是「hogar」，它其實是「家」的意思，故事環繞一群以修道院為家的年輕未婚媽媽。阿根廷其實今年年初才提出墮胎合法化訴求，目前仍未合法化，在這樣的環境下，很多未婚媽媽沒辦法墮掉小孩，可是她們又不一定情願成為母親，於是就會被送到修道院集體住宿。 修道院裡面有修女，修女的英文是「Mother」， 但她們是不可能成為母親的那種「mother」。大家可以看見這部片裡有很多角色上的衝突，有人是千百般地不願生小孩、有人是在孩子的親生母親拋棄他之後，代母職和孩子朝夕相處⋯⋯撇開宗教衝突和墮胎合法化這些很硬的題材，這整部電影其實完全溫柔化了這個議題。阿根廷新電影的特色是他們很喜歡拍所謂「嚴酷的新世紀真實」，有寫實主義的味道，這是阿根廷新電影一直以來的傳承。但他們在拍這種新寫實、新殘酷的時候，又總是帶著柔情的調性去呈現。 這就是為什麼我們排這部作為開幕片，我們覺得它有一定的份量，女性角色之間的平衡、衝突、情誼，也都呈現得非常棒。裡面不管是修女、媽媽、甚至是這些孩子，你都找不到一個「應該痛恨的角色」，每一個角色都值得你去同理。這部片希望你同理、但不同情，所以一點也不會媚俗或是羅曼蒂克，如果對電影學有興趣的人，也很適合來看這部片。 閉幕片：《孟加拉製造》 大家最近要是有買一些快時尚的衣服，可能會發現標籤上很多都是「孟加拉製造」。孟加拉的成衣工廠平均一個女工一個月要做一千六百多件衣服，但薪資卻可能是一天一、兩美元，可見在這個結構裡，這些女工是多麼地被剝削。 通常，我們聽到「工會組織」想到的可能是知識份子、中產階級。但這部片呈現的是quiet power，一無所有者的爆發力。來自底層社會、沒有受教育的女性，有沒有可能去成立工會、為自己聲張權益？這是本片跟其它所謂人權電影不一樣的地方。 開幕片跟閉幕片其實都是根據真人真事而來。比方說開幕片的導演是真的親自在那個修道院住了四年，《孟加拉製造》的導演則是親自到成衣工廠，去跟每一個女工談，了解她們的背景、還有她們想要成立工會的歷程。所以兩部片子都是相當有意義的劇情片。 單元：記憶未來式 慧穎：這個單元可以說是特別為「今年」設計的。之所以會用「記憶未來式」做標題，我們在思考的是當一個事件過後，人們到底是以什麼樣的生命狀態在存在？經歷過巨大創傷、或是一個大事件之後，在回望記憶的過程中，人又是使用什麼樣的方式來處理這個記憶？此時人又是什麼樣的狀態？其實記憶未來式就是在討論這兩個面向。 這些事件可大可小，它可以是涉及國家的歷史記憶、可以是特定族群的集體性記憶，也可以是兩個人之間、朋友間或是個人的記憶，但不論大或小，後來的生活都會因此產生一些質變。這個單元想談論的是，在未來的時間軸上，記憶是如何存在的？人又要如何跟它共處？這個議題在今年的背景下，顯得特別重要。 《平靜》 慧穎：不知道大家是否認識宋芳？她跟侯孝賢還有賈樟柯都有非常深的緣份。曾經出演過侯孝賢的《紅氣球》，《平靜》其實也是由賈樟柯所監製。宋芳是一個非常特別的導演，她上一部作品《記憶望著我》是她自導自演之作，在盧卡諾影展得到非常好的成績。但它已是2012年的片子，與這部整整隔了八年的時間。隔了那麼多年再交出《平靜》，我在看這部片是非常激動的，宋芳作為一個創作者，不管是以演員還是導演的身分，她的創作能量都是非常驚人的。 這部片的故事線非常簡單，是一位女性紀錄片工作者，跟相處多年的男友分手，在分手後她要怎麼自己去面對這些過程？要怎麼跟朋友繼續相處？日子繼續進行，但要怎麼去消化痛苦？這些朋友家人都沒有辦法真正分擔。 這部片驚人的地方就是，它用很簡單的方式，讓你看到日常的繼續，但你同時又能感受到主角跟自己記憶的關係、跟家人的關係、甚至是跟自然的關係。這是一部非常關乎個人的作品，非常私我、非常宋芳，只有宋芳可以拍出這麼細膩又微妙的狀態。 主角齊溪也是非常厲害，她在婁燁的作品《浮城謎事》中獲得金馬獎最佳新演員，近年也一直活躍在大螢幕上，大家有看過《地久天長》、《吹哨人》的話就有可能認出她來。 珮嘉：若你失戀過，看《平靜》的時候你就會平靜到波濤洶湧，會非常有感觸。要是你沒有失戀過，可能就會跟一些年輕的工作人員一樣說「啊？在演什麼？」這是一部熟女電影，大家可以一起來療傷。而且我們為了讓大家可以集體療傷，在10/18那場映後，可以憑票根一起到華山二樓進行一個小小的療癒聚會。 《關鍵琴人》 珮嘉：這部是在說一個音樂家女主角，在她跟家人要一起去的表演途中，遭遇一場車禍，爸媽就走了。那場車禍是整輛車掉進水裡那種，所以那在這個事件後，她就有很多創傷，包括她對於音樂、對水的恐懼——溺水者不是她，但是她卻一輩子活在溺水的死亡陰影下。母題是車禍、子題是那些元素，這些元素在「記憶未來式」中會產生很多不同的連結，例如過去的音樂，碰上未來遇到某個新的人，這個音樂就會產生不同的連結，所以它是非常能表達「記憶未來式」的一部片。 在痛苦的過程中，主角還遇到了很多不同的事，例如她突然變成隔代教養家庭的小孩，奶奶負起了照顧她跟弟弟的責任。然後又突然出現一個疑似可以拯救又有可能毀滅她的男子。這些新的關係與她對這個世界的痛苦與絕望，又會因為這個男子產生什麼樣的化學變化？這位神祕男子又是誰？我覺得這部片子呈現得非常好，女主角的演技也非常精彩，還因這部片得到了一個歐洲的新銳演員獎。 另外這部片裡不管是女主角的演奏、還是跟這個陌生男子的交會，都放進了非常多拉赫曼尼諾夫的曲目，所以建議大家也可以先去聽聽這個俄國作家的音樂，相信會很有感觸。 還有一點值得關注的是，許多創傷治療的過程，會遇到受創傷者自我否定的狀況，她會覺得自己是那個害死爸爸媽媽的人。而自我否定其實是在一個事件中最難被療癒的一塊，這個議題是絕對值得探究的。 《福島媽媽，核電歸零》 庭瑜：這次的兩個關於災難的紀錄片，台灣人應該都很熟悉，一個是日本、一個是韓國。日本的福島核災相信大家都知道，就是地震、海嘯、核電廠爆炸、然後核外洩造成很多污染。 這部片是對非常特定的一群人、非常特定的某項與福島有關政策的倡議。福島有一塊地非常特殊，那邊政府的科學家去測量發現核汙染指數沒有達標，當地居民可以撤離，但是撤離政府並不會給你補助。假如你是福島人，你家沒有達到那個指標，但是你家其實還是有被污染的，後院甚至就堆著那些有放射性的核廢料⋯⋯如果是你的話，你要撤走嗎？ 在非撤離區就發生一個現象，撤走的都是媽媽，她們帶著小孩離開老公到別的地方去住，因為核汙染是公認說對小孩的影響最大。但大家知道日本女性勞動參與率很低，婦女結婚後都待在家帶小孩，而男生就要負責經濟。當小孩被認為應該離開福島地區時，爸爸又被經濟責任綁在在地，被認為要負起小孩健康責任的媽媽，只能帶著小孩離開福島。但是又要帶小孩、又要去賺錢對於這些離開職場已久的媽媽來說是非常高風險的事。這些媽媽可能從出生就沒有人期待她要去做一個能賺錢養家的工作，所以她帶著小孩走之後，既要照顧小孩、又要養家、同時缺乏經濟能力，常常最後就變成一週七天都在打零工，時間跟經濟上都非常窘迫。 這部紀錄片是在為這群人倡議。為什麼政府不來幫這些人？這些人在日本這個環境中遭受到非常嚴重的霸凌，媽媽被欺負小孩也被欺負。原因是日本是一個覺得人要為自己負責的地方——這會影響他們的福利政策——社會會覺得自己要生小孩為什麼要別人幫你養？社會從小教育你要努力工作養家，就算你遭遇到天災你也要自己想辦法，不要用人民的稅金來處理你「個人」的問題。 福島人也不喜歡他們。他們會覺得，「你為什麼要離開福島？離開福島，你就是背叛者。明明就可以住，你選擇離開了就代表你不愛你的故鄉！」這些家庭面臨了非常窘迫的狀況，片中可以看到許多非常政治的場面：穿著皮鞋的政治人物在決議事情，但這政治的後果是穿著帆布鞋的媽媽背著小孩在生活。 至於這個倡議的經過跟結果，就請大家自己去戲院看了。另外，這部片也有點回應到311核災過後，大家某程度上遺忘、也沒再那麼關心這件事，所以也是在提醒大家，災難過後這些人都過著什麼樣的日子？ 圖／政治大學傳播學院副教授 康庭瑜 《記憶彼端的世界 》 慧穎：這部片其實是在這個單元中最積極在處理「記憶」的一部片。我不知道大家有沒有經驗是，有個朋友你們非常親密，但在某個時間點後，就斷了聯絡，再也沒有跟對方聯繫，這部片就是在描述這個狀態。兩個在古巴一起長大的朋友，她們在不同的時間點離開了古巴，再次聯絡是15年後，都要已經四十歲了才再次見到面。過了這麼久再次聯絡，她們之間一定會有很多問題，為什麼我們斷了聯絡這麼久？該怎麼相處？該說什麼？ 她們在用影像「書信」來往的過程中，發展出了非常有趣的對話——雖然兩個人的影像風格差很多。她們談到了在對方缺席的生命中發生了什麼事？在異鄉是怎麼生活的？現在在自己生命中最重要的是什麼⋯⋯等等。 她們的影像展現力都非常精彩，以日記電影來說是非常出色的作品，這部片也有在阿姆斯特丹國際紀錄片電影節（IDFA）中得到最佳紀錄片獎，非常值得一看。 珮嘉：這部憑10/24場次的票根可以兌換啤酒！畢竟這部片太美了，它的實驗性真的非常適合看完之後來一杯，誠邀大家一起欣賞完這部美麗的片子之後一起開趴！ 《再見世越號》 庭瑜：世越號事件台灣人應該滿熟悉的，就是前幾年韓國一艘載滿高中生的船沈沒了的那個事件。中間大家非常憤怒跟悲痛，因為它不完全是天災。事件剛發生時船長說，「大家都不要動！大家都不要跑！」結果船長自己跳船逃生。經過非常漫長的、幾個小時的等待，在那裡很乖的小孩都罹難了。少部分沒有罹難的孩子都是那些不聽話、自己跳船的小孩。家長都非常悲痛，因為他們很多都有時間跟小孩通上話，當時就叫小孩要乖乖的、聽老師的話比較容易逃生⋯⋯可最後他們就罹難了。 這部跟福島那部有點不一樣，因為《福島媽媽，核電歸零》是在處理一個非常特定的族群，這部是在講述整個社會要如何面對一個創傷。所以導演其實不是去拍那些孩子的父母或家人，而是去拍這個社會各式各樣的人是怎麼參與在這個災難中？如何面對這個巨大的創傷經驗？如何陪伴這些創傷的人走出來？導演去拍了社工、老師、甚至是咖啡廳的主人，例如這個咖啡廳主人在受難者家屬抗議時，怎麼以他的方式去關懷這些抗議群眾。 這是一部在關懷如何處理精神上創傷、以及更廣的社會怎麼一起參與創傷的作品。特別的是，其中一場映後座談找來了報導者的李雪莉，她是剛得獎的新聞界大師，擅長調查報導跟深度報導，想必觀眾能從她的講座中得到更多對災難報導的幕後資訊。 珮嘉：我自己也很想看這場，因為李雪莉來談一定會非常精采！ 《慾見身體》 慧穎：這部片的創作者是由一群女性主義者所組成，她們拍的東西主要涉及身體、情慾、或是性別等範疇。這部的拍攝方式非常特別，她們使用了LomoKino，一種特別的手提相機，它其實有點像玩具、小小的，是用35釐米的底片膠卷，可以用轉的方式來拍攝，因為這樣的特殊拍攝手法，作品會呈現一種像是定格動畫的有趣效果。而這些膠卷其實也是在她們家的浴室沖洗出來的，呈現出的成果也是非常非常的美。而她們使用膠卷來表現情慾這件事，也是非常微妙的處理方式。 《編辮子的模樣》 珮嘉：片中主角是大概年紀跟你們差不多的女生，她在家裡找到一些五十年前的錄影帶。我們看到的畫面裡，那個女孩其實是她的媽媽，然後錄影帶裡的媽媽則是她的阿嬤。這部片就是女兒跟母親一邊看錄影帶一邊對話，去重新解釋母親跟外婆之間的衝突以及愛、也重新塑造了記憶的觀點。 圖／女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎 單元：（非）刻意入侵 慧穎：這個單元描述的是「熟悉的日常中出現的陌生感」，這個陌生感出現的緣由可能是刻意、或是非刻意地入侵而產生的陌生，進而帶出一種荒謬甚至是恐慌的感覺。但也因為有這樣的入侵，得以把原有的秩序排列組合，讓新的可能從中誕生。這個單元的特點是類型非常多元，有感人片也有驚悚片、紀錄片，還有闔家觀賞的，面向十分多元！ 《我的親親小妹》 最大的看點就是看兩個大咖飆戲。一個是柏林影后Nina Hoss，另外就是Lars Eidinger ——他演過非常非常多電影、在舞台劇跟電影部分都非常非常厲害，已經演出超過十年，像是最近的《無主之作》、《星星知我心》等等都非常精彩，這兩位主角都是德國影壇非常重量級的演員。 這部片是在談電影主題中常見的親人生病的議題，可是並非大家想像中的「cancer drama」，這部片並沒有把議題帶往老掉牙的方向，反而以相對收斂的方式呈現出當你的生命在面對低谷的時候，要怎麼面對你自己的家人或是自己的狀態？這部片的設定跟兩個演員的真實生活也很有連結，片中的哥哥是非常重要的劇場演員，但罹患血癌，而妹妹則是劇作家，但已經很久沒有創作了。在哥哥罹患血癌後，已經疏離很久的這對兄妹，因為病情得要很赤裸且親密地面對家人的最後時光。 很厲害的是，這部片在描寫生病的人、以及病患周遭的人所面臨的心裡層面掙扎時，有把他們各自的堅持以及執著展現出來。你會感覺到，即使在面對生命瀕臨結束、瓦解的狀態下，他們仍然試圖要往前走。這是很簡單，但是也很重要的意涵，兩位演員的精湛演技有把這個層面完整地表現出來，是非常精彩的一部作品。 《聲魔入侵》 珮嘉：《聲魔入侵》跟《我的親親小妹》都是今年柏林影展的主競賽單元的影片，來頭不小。《聲魔入侵》是阿根廷跟墨西哥的合製片，但它跟開幕片《成為母親的我們》的風格又完全不一樣。它也帶有拉美魔幻寫實的味道，帶著神秘主義色彩，也是女影少見的驚悚片。女主角的身份很微妙——她是布宜諾斯艾利斯的首都合唱團的一員，本身又是專門幫A片配音的配音員。她的職業很衝突，情感生活也很衝突，有天跟舊情人出遊，舊情人卻突然被謀殺⋯⋯。 這部電影的主要故事其實是來自一部非常有名的邪典小說《小惡魔》，但是導演把這部邪典小說處理出自己的味道。例如這個女主角的聲音開始變化——她是靠聲音賺錢的嘛——她的聲音開始出現另外一個男人的聲音！就是性別在同一個身體裡面顛覆了、身份在同一個身體裡面顛覆了！然後她又會常常有很多似真似假的夢境。 片中有很多場景跟關係是對立的，然後又會出現很多角色讓我們一直猜測，到底這些人是要害她的，還是是不會害她的？裡面有非常多的故弄玄虛，非常到位。尤其是攝影鏡頭，為了要呈現那種魔幻寫實，整部片光是欣賞場面調度、攝影鏡頭，又有大量的特寫來營造這位女性的內在和空間的幽閉性質，處理得非常棒。若是對拉美魔幻寫實有興趣的，可以來看這部片。 《婚姻計畫》 我力推這部片，我真的很喜歡！它目前還賣贏前面兩個柏林影展的主競賽片。這部片紀錄了一個精神病院中正進行的實驗，就是病人到底能不能結婚？雖然第一直覺很容易判斷是集體壓迫，但其實這是立意良善的實驗，他們是想要試試看這些院民，有沒有辦法享有人權？是不是該要有人權？該要有婚姻、性的自主權利？ 你們要想在精神病院那樣的環境中，通常都是一百多個病人躺在一個空間，那他們要如何去執行性？他們有沒有辦法傳宗接代？有辦法照顧自己嗎？我們可以在裡面看到很多日常生活中聽不到的精障者、旁觀者、院長的想法，哪些人行得通？哪些人行不通？在這部片裡面有非常多的著墨。 然後它也會讓我們重新思考愛的本質。就是當我們在現代社會中我們談到愛情的時候我們會有非常多的包袱：我們要不要關係對等？要不要門當戶對？我們追求「愛」這個東西的本質到底是什麼？那從精障者的角度來看，他們看到的愛情又是什麼模樣？其實是部非常溫馨的影片。 一開始看的時候我其實有點質疑，是誰有這個權力去觀察這些人的行為？後來才知道這個片子的層次是來自於，這個女導演的丈夫在他母親離世後精神狀況越來越糟，後來也進入了精神病院。 所以這個女導演是在紀錄這個「愛情的實驗關係」的同時，也在紀錄她的丈夫。她是很愛他的丈夫的，可是他的離去，以及他進入那樣子的體制，一直是她心裡面一個難解的結。所以你在這部片中可以看到這兩種對應關係，包含了導演自己的心路歷程。 《在世界看見山谷》 慧穎：這個單元每部片的主題都跳躍滿大的，這部跳到蒙古。敘述原本非常單純快樂的蒙古遊牧家庭生活，他們面臨一個入侵者——也就是跨國採礦公司——入侵到他們的生活中，導致他們需要面臨集體迫遷的困境。 這雖然是劇情片，但它完全反映了現實蒙古遊牧民族所面對的困境。其實採礦在過去二、三十年來在他們國家一直是個很嚴重的問題，甚至導致他們族群內部分裂。其實過度開發跟失去家園這個議題一直都存在，但我覺得到現在，大家對這件事——開發跟文化或生態保存之間的拉扯，有點到了一種非常麻木的狀態，但是這件事其實一直都存在，也滿可怕的。片中的「消失」是環境消失、文化消失，甚至是他們整個生活習慣的改變。 很特別的是，片中沒有一個外景是用搭出來的，這部電影其實就是在採礦區裡拍攝。甚至你們在劇照上看到的那棵枯樹，其實是位於採礦區跟所謂「非授權區域」——也就是他們所堅守的生活領域——之間的山丘上，扮演了一個尷尬、但又好像在守護他們一樣的腳色。 這部片聚焦在一個家庭的命運，講述爸爸帶領著族群集體抗爭，但在這個過程中這個爸爸突然因為車禍過世後，媽媽跟小孩如何過活、甚至帶領起整個抗爭的過程。本片其實非常單純，但也就是因為這樣的單純，使它非常有力量，也讓片中核心思想得以很直接地撼動觀眾。值得一提的是，裡面的歌非常好聽、小孩演員也非常可愛，是一部很適合全家一起觀賞的影片！ 珮嘉：蒙古女導演的片子真的量很少，所以這部很難得。而且裡面不止有蒙古的廣袤風景，還可以看到蒙古的現代景致，看到小孩子去參加蒙古達人秀表演唱歌，非常有趣。 文字記錄：陳玟潔、蕭宇彤 側拍：戴鈺珊
2019 女性影展選片指南 時間：2019/9/8 14:00 地點：光點台北2樓多功能藝文廳 講者： 羅珮嘉｜女性影展策展人 王君琦｜女性影展選片人、影展主席 廖錦桂｜台灣競賽獎初審評審 陳慧穎｜女性影展選片人、節目經理 焦點影人：喬瑟琳‧薩博 慧穎：喬瑟琳‧薩博是中東電影史上的重要導演，黎巴嫩紀錄片先驅，這麼重要的女導演卻在亞洲很少被提起。 【貝魯特三部曲】 導演本身是報導記者出身，當時國內發生長達十幾年的內戰，因為內戰爆發後開始做報導紀錄，也開始拍起紀錄片，所以作品都是在戰爭正在如火如荼的時候拍攝的。在拍攝這些重要片子的時候，她其實還不到三十歲，就自己一個人拿著攝影機去捕捉市井小民在戰時的生活，這是很令人震驚的。這些片中很特別的是，她也有去訪問敵軍，另一個我很喜歡的特點是，她會用詩化的語言去理解這些難以讓人理解的事實，利用日記式的方式去記錄自己的記憶和生活。這個單元真的相當難得，因為我們很少關注到這個導演的作品，她今年過世了，所以也是透過這個單元做致敬。 【貝魯特狂想曲】 她不一定是拍黎巴嫩，可能原本是在拍法國片、阿拉伯片，但是用黎巴嫩的角度去拍攝貝魯特這個城市是如何被他人的想像形塑出來的。 【杜尼亞：舞所畏懼】 是歌舞片也是紀錄片，所以有很多詩歌，甚是可以說是最女性主義的一部片，片中也談到割禮相關的傳統。 圖／選片指南講者群 你的國家不是你的國家 珮嘉：其實這也是醞釀了一兩年的單元，你知道有感而發，就是覺得說好像可以看到很多感人的影片。我只能告訴你這個單元很多重量級必看，那剛剛的開幕片就是屬於這個單元的其中一部。 【沉默正義】 那麼最必看必看的就是這一部阿莫多瓦監製的影片，以西班牙佛朗哥事件為主題，1930年到1975年西班牙被這個獨裁者統治，極權高壓，當時候自由貿易政策、婦女福利政策，都被他所廢棄，有近二十萬的人口可能流離失所、死亡或是住在集中營，待到了1975年的時候瓦解了以後暴行才結束，他們簽訂了一個遺忘協定，要西班牙人民遺忘這件事，把這整個獨裁的這件事當做什麼都沒發生過，所以你在這部片裡會看到很多年輕人不知道有佛朗哥這段時期的歷史。對我們來說好像就有點似曾相識的台灣經驗。 這個故事分了好幾條敘事線，包括了老奶奶的媽媽的屍骨，另外一個敘事線就是在講另一個知名的案子叫阿根廷官司。 慧穎：這部片在講的是過去佛朗哥發生的一些暴行，大家可能都會得可能是舊的紀錄片，但是其實片中談論的很多是尚未被解決、尚未被談論的事情。影片整個是完全現代，發生在現代然後跟我們息息相關的一部片，所以這部片真的是力道非常強，然後你會一直覺得天哪怎麼如此真實、如此跟我們有關。 【寂靜之死】 珮嘉：這部片我也是大推大推，而且我很怕被一堆好片埋沒住了，然後這部片子也是非常你的國家不是你的國家的概念。它發生在一個fantasy island這個哥倫比亞、巴西跟秘魯邊界的小島上，這部片真的是在那個小島拍，那片子有職業演員也有素人演員也有住在小島上的居民，這是一個三不管地帶，所以他不受任何國家控制，可是它就是等於這些國家經過內戰以及暴力逃到這個fantasy island的人的故事。 這個小島上的人也會有先來後到的概念而有強權欺壓，她怎麼生存，怎麼運用兒童視角去看這個片子。在所有的魔幻寫實影片種類當中，我覺得拉丁美洲所拍的真的是有夠漂亮，其實這種low key是介在好像是聲色效果式，因為它帶了很多迷幻效果包括生與死之間，鬼魂與人們，討論這種生死將近的故事，用魔幻寫實方式去呈現的時候特別漂亮，可是它有寫實的基調，比如說他mini mic會降低配樂讓吵架聲音出來，可以看到小橋流水、划槳的聲音、走路的聲音，讓你感受到島上人民的那種光線、風，氛圍的感受。 慧穎：這部片我自己也非常非常的喜歡，有時候真的會覺得只有南美洲可以拍出這樣的影片。 【愛在德涅斯特河畔】 這部片也是在講在歐洲三不管自治區，他們其實是自己認定是一個國家，卻一直不被國際社會所承認，這個地方的氛圍有點特別因為他有點像是在說蘇聯瓦解之後才誕生出一個國家，所以它還是有很濃厚的蘇聯文化氛圍，他們的年輕人談論的內容也往往跟現在俄國的時事是相關的，而導演會決定拍攝這部片的緣由也是非常好奇在90年代才形塑出來的國家之下，這些年輕人，他們一出生就誕生在不被大家所承認的這個地方的話，那他們自己的未來在哪裡。 預告片非常美，16釐米拍攝，從夏天一路記錄到冬天，這部片可以很簡單也可以很複雜，在這樣的一個不可能的地方，去談友情、愛情，尋找群體之間的歸屬感，本來處處充滿矛盾的場域去探索碰撞這些東西，其實整部片看下來是非常令人醉心的，很特別的地方在於人跟人之間，女主角是這一群青少年唯一的女生，她好像之間都有一點曖昧的情愫在，所以你可以看得出來，他們自己之間有在曖昧可是也在煩惱自己的未來究竟在哪裡。這部片的導演是非常厲害的新銳導演，之前的片子都不斷進入大型影展，這部片則是有入圍鹿特丹。 【失去影子的那一天】 君琦：設定在敘利亞內戰，其實這部片的拍攝都是在黎巴嫩，所有的組創人員都是流亡在敘利亞的難民，故事概念就是母親的「為母則強」，為了要讓他的孩子有瓦斯可以吃熱的飯，所以就開始尋找瓦斯的路程，途中遇到了一對兄妹，這對兄妹的複雜背景牽涉到了政府軍與反抗軍的背景。片名 shadow 在敘利亞的民俗象徵當中代表著「一個人沒有了影子他其實就是沒有了靈魂」，這部片中的男性之所以沒有了靈魂其實是因為戰爭的創傷導致於他沒有了靈魂，所以整部片其實是在說新任關係的一種變化，他其實一樣也是用了魔幻寫實的手法，但如果相比起【寂靜之死】實在是蠻青澀的。 【異色童年】 連同這一部片會一起放映的是短片【異色童年】，時間只有十五分鐘，但是相當精彩，它的手法其實就是一個訪談鏡頭，而受訪者所有都是難民孩子，選擇用他們的角度、用他們的觀點去思考這是什麼樣的一件事情、到底是什麼樣的經驗──海上漂流或者是顛沛流離對於一個這麼年輕還牙牙學語的小孩，他要怎麼去理解在他身邊發生的事情。 【烽火中的兄弟】 珮嘉：是一部短片，拍得極好也因此得到很多獎項，他其實是跟著灰色維度短片一起放映，因為它其實是圍繞在戰火中的家庭，其中一個男孩他去參加ISIS，帶了一個新娘回家，而這位小新娘過去則是一位性奴。 圖／女性影展策展人 羅珮嘉 酷兒製躁 【小太陽大願望】 慧穎：片名取自於當地的選美比賽，但這部完全超越選美比賽這樣的重點。這部片在討論一對姐弟跨性成為兄妹的故事，是一個非常可愛的家庭。片中談到他們所遭遇的言語霸凌等等，可以看到這個家庭如何共同去面對，但甚至家庭內部也會有所拉扯，包含哥哥內心的叛逆。拍片當時也適逢川普選舉期間，片中也能他們看到對於政治現況不安的情景，但是也能看到他們作為家庭的情感互動。 【青春無糖全冰】 君琦：酷兒作為一個詞語必須不斷去製造麻煩，這也表示即便像在台灣剛通過同婚，也不代表打壓與壓迫就被安撫了。這部片的主角就是在各個層面都是一個人、受到很大的壓迫，重點就是希望大家即便在天堂的時候，也要注意地獄仍然是存在的。 【短片輯】 珮嘉： 【馬提亞斯的秘密】──一部關於跨性的作品。 【激情變身】──一部主角能變男變女的一部有趣的片子。 【加州拉拉戀】──談到多元成家但是聚焦在老拉，看起來就覺得很療癒。 【歡迎來到奧斯華大飯店】──一部很有趣的女同相關片子，甚至有點驚悚懸疑。 紀念芭芭拉漢默爾 君琦：芭芭拉漢默爾的重要性在電影史當中，可以排在最前面的，她對於酷兒、實驗的貢獻還有她自己的一個思考，在她的作品當中我們可以再次複習的，首先對於「認同的多樣性」，也就是她到了三十歲的時候結了婚她才開始認識到自己的同性情慾，然後開始做了一些認同上的轉換，所以對她而言，「認同」從來就不是很僵硬的，它一直在流變，持續處於一種變化當中。 【芭芭拉沃爾德永不死】 其實拍這部片她還慣著夫姓，但在片子當中可以感受到一種「不甘心、不甘願」的情緒蓄勢待發，另外一部分則是她所謂的「個人即政治，政治即個人」代表著七零年代女性主義的立場，她雖然拍的是她自己以及情人之間私密的故事並拍攝她自己的身體，但這些都回應到了我們怎麼看情慾、怎麼看性傾向。 【嗶嗶性愛電視】 這是與其他作品比較不一樣的類型，裡面有許多電子式的畫面，同時也在強調我們所謂的「性」早已被公共化，她其實是透過這些電子媒介去談「性、性傾向」怎麼包容在社會建構之中，換言之，我們所認知的「性」從來都不是從我們自己的角度來思考，往往都是社會建構帶領著我們去認知「性」的那一塊，這是她在這部片一直所要強調的。 【身體為證】 這部片我自己也是非常喜歡，導演一直運用影像思考著我們要如何同理當聆聽別人的話語時要怎麼進入別人的脈絡之中，她想要運用「影像」作為一個方法去思考我們怎麼樣有可能去擁抱他者以及差異，即便是一個影像上比較實驗的作品，還是可以看到那個很強烈的企圖，而這樣的觀點其實對於現在的我們是非常需要的，對於他者可不可以不要是切割，我們能否運用另外一種方式理解自己與他者之間的關係。 【致芭芭拉漢默爾】 最後一部我們放映了待她過世之後，一位女導演所拍攝致敬紀念芭芭拉漢默爾的紀念影片，一種愛的表達。 圖／女性影展選片人、影展主席王君琦 慧穎：其實女性影展一直都有在放映她的片子，然後也有出DVD，這次這些片子都是我們沒有放過的，其實會特別選這幾部片也都有一個中心想法，希望以【芭芭拉沃爾德永不死】導演人生第二部片為開頭，去一窺那叛逆的銳氣，也希望能夠延續她的精神永不死。這部片同時也呼應了她的遺作【身體為證】，這部她在2018年所拍攝的十分鐘的短片，我被片中所強調的「同理」深受感動，她提到「自己的身體也是所有人的身體」她不是在抗癌，而癌症是跟著她隨行的狀態，所以這部片作為生命的最後一部片是非常令人敬佩的。 而她在另一部片【超級黛客】我們也曾經放過，這次就決定放映她在七零年代的另一部作品【超級黛客遇見x夫人】做一個呼應。那八零年代我們則選擇了【嗶嗶性愛電視】這部片一改嚴肅實驗的風格，充滿了幽默調皮的氛圍，最後一部的【致芭芭拉漢默爾】是世界首映，她的好朋友Joey CARDUCCI是一位導演，這部片有點像是私密告白，對於芭芭拉漢默爾出櫃的過程當中，Joey CARDUCCI也丟擲出了許多關於性別的反覆辯證，提到了跨性別當中的厭女情結，也藉由這部片導演也對於芭芭拉漢默爾致敬，我們也希望透過這個單元已是我們對其的思念。 電影正史ㄎㄧㄤ起來 珮嘉：這個單元非常有趣，運用了現在的「迷因」元素，幾乎可以說是一種新的電影類型。 【逃出絕命大陸】 慧穎：這部片在呼應「無主地」這樣的概念，特別跟澳洲有關是因為澳洲過去在被佔領的時候也是被殖民者宣為無主地，所以這部片諷刺很多殖民主義、恐同等等全部都有涵蓋。導演是一對雙人藝術家組合，看起來很像嗑藥後製作的電影，所以可以知道這部真的是將所有元素都推到極限的作品，畫面將很多大家熟悉的電影、現實生活中的畫面都剪輯進去，有種大雜燴的感覺。 珮嘉：但這其實是一部劇情片，在各個畫面剪輯之中還是有演員下去演，主要就是要諷刺白人殖民的歷史。 【尋找安哲羅普洛斯】 慧穎：這部片導演相當崇拜安哲羅普洛斯，所以也是重新用移民這個主題，去探討現在希臘所面對的議題，用一種類似模仿的手法，讓這部片跟安哲羅普洛斯的作品很綿密的交織在一起。 【浪漫喜劇麥擱騙】 珮嘉：這部片是導演在成長後反思愛情喜劇的內容，包含女主角的體重真的重嗎？為什麼劇情總是環繞白人異性戀？等等，片中也討論現代愛情喜劇的重新包裝，像是現在很多的奧斯卡大片，這部片就會讓你去重新破解這種電影公式。 【反叛繆思：黛芬與凱洛】 慧穎：這部由凱洛的孫女執導，但拍攝契機也跟凱洛息息相關，因為她發現凱洛的遺作就是要獻給黛芬。大家常常會覺得黛芬是螢幕女神，但她本身其實也是很重要的女性導演，像是今年也會播放的《美麗噤聲》就是她的作品，透過這部片可以看到這兩個人如何用攝影機說話，也可以發現在過去女權爭取最激烈的時期，很多問題和現在也非常相關。 圖／女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎 【美麗噤聲】 珮嘉：《美麗噤聲》和《反叛繆思》是兩部關係很緊密的作品。這部也訪談很多當時女演員在談很#METOO的話題，像是受到男性導演的打壓，甚至包含女演員在訪談時說有時很不想聽到觀眾說她們演得很好，因為她們演的是被物化的角色，她們根本沒有機會演女性主義的電影，沒有這樣的角色讓她們演。 原生吶喊 【太平洋上的女孩】【我在林森北的那段日子】【東加豔陽下】【圍繞她的雪與搖滾】 君琦：我們在最近這兩三年，一直有在關注原住民跟性別，這樣彼此不同卻互相交織時帶出的議題是什麼，而去年也有一部原住民紀錄片【伊努克的吶喊】。 而今年我們不只要找題材擴及原住民，還想要找以原住民的身份作為創作者的作品，但發現還是非常的少。另一方面，找到之後卻發現因為發行以及通路的問題而導致拷貝的缺乏，以至於【太平洋上的女孩】這部片全世界就一個拷貝，這個拷貝帶著全世界跑。 【太平洋上的女孩】 這部片出自於八位導演之手，而這樣的做法也常見於原住民社群的創作之中，非常難得的打破了「導演為尊」的一種個人創作型態，其實也呼應了整個原住民部落的「共享」和一再強調不同於「個人主義」的「集體路線」。這部片其實是用了很多段故事談一個人叫做Vai，在不同的時間與空間都有其獨立的故事，但當你把它串起來之後會發現它其實代表著原住民「性」的共同史，用了這樣的手法同時呼應了「集體創作」的精神，裡面也觸及到了土地不是一個財產，土地也是生命也是身體，那女性其實一直作為一個一路積極爭取的戰士。所以這個故事我們會在這部片看到原住民在當代環境當中所面臨的為了工作必須離開家園遇到的各式各樣衝擊的議題，從而思考自己跟原生部落的關係是什麼，探討自身文化，非常動人，結局令人驚艷。 【東加豔陽下】 珮嘉：圍繞在東加王國的 Leitis（指的是東加王國裡的一群跨性別者，男跨女），她們其實在東加王國內一直都是一個權威性的象徵，她們服務皇室亦或是皇室的門面， 但因為宗教的和美國法律（其為美國殖民地）的關係而開始被攻擊。 君琦：我們會用「跨」性別來代表兩個性別之間的跨越（西方主流輸入），但事實上在許多原住民的文化當中反而會使用「two spirits」這樣的概念去表述兩種靈魂同時活在一個人的形體之中，是一個非常美的詮釋方式。 【圍繞她的雪與搖滾】 慧穎：非常特別的地方是由Tantoo Cardina（與狼共舞） 所主演， 雖然她的名譽很高但這部片是她唯一主演的片子，這部片同時也回應了很多原住民相關的議題，其實就是一個歌手的角色毅然決然離開聚光燈之下的生活，回到了原生的家人土地過生活，也提到了當地面臨的問題：當地有著採礦公司在當地進行的水污染情況。 圖／2019選片指南坐滿滿 文字記錄：陳思羽、林孍 攝影：張至寧
2019 女性影展選片指南 時間：2019/9/8 14:00 地點：光點台北2樓多功能藝文廳 講者： 羅珮嘉｜女性影展策展人 王君琦｜女性影展選片人、影展主席 廖錦桂｜台灣競賽獎初審評審 陳慧穎｜女性影展選片人、節目經理 台灣競賽獎 廖錦桂：我看電影大概看快40年了，我覺得當評審是一件非常幸福的事，因為可以免費又比大家都早的看一百多部作品。我們這次其實有五位評審，我今天就以自己觀影的感受和大家分享。 今年有122部角逐台灣競賽獎的作品中有非常多年輕導演拍的作品，大概有9成是後解嚴時代的作品，對於時代的探問、到與自己與家庭社會的追求、個體的探問、對於世界的觀察、完全是屬於這個時代的書寫。本來只要選15部，但後來選進了18部，因為覺得很多作品都非常好看。現在就來簡單介紹一下這18部作品： 圖／台灣競賽獎初審評審 廖錦桂 【我在林森北路的那段日子】 這是光看到片名就要看的片子。導演是一個有阿美族血統的原住民，這部片拍的是關於她和媽媽的記憶。這張她媽媽照片上看來有些憂鬱，事實上一個日語非常流利、非常開朗，充滿生命力的女性，但導演和媽媽卻是非常疏離的，母女之間是有一些難以談論的禁忌。這種對家庭來說不可說的記憶，到底媽媽離開家的那段時間在追求什麼？這部是一個非常值得一看的片子。 【漂流廚房】 這部看來從移民切入，但其實也是關於女性的書寫，片中一共有三條主線，裡面兩個主角透過食物去串聯，就像親密愛人之間，你在思念的時候會去聞衣服的味道。對於離開的人而言，食物就是一種思念的方式，透過食物的烹調去懷念，中間又有時空地點的移動。 另外第三條線，是關於導演在探問「我是誰」？導演在拍片的過程中，發生了相當荒謬的事情，竟被泰國海關列為黑名單，所有評審都覺得這部分非常非常有趣。導演弄丟了自己，開始質疑：「陳慧萍到底是誰？」，連自己的身份也變得可疑。 【尋找乳房】 大家對陳芯宜導演應該也相當熟悉，中生代的導演之中，她一直是一位言之有物的導演，這是一個很議題性的紀錄片。這是一部對於女性身體的拍攝，也透過訪談去公開的討論女性如何看待自己身體，芯宜的片子是一定要看的。 【信使-返向漂流與南洋彼岸】 這部的影像是很具實驗性的，也是關於家族和漂流，一種關於流動和斷裂的影像呈現，非常有趣。在這麼多種紀錄片的形式中，很多時候在影像和聲音之間會有兩難，但它提供了一個新的方式來融合影像與聲音。 【午夜陶德】 對於所有的同志朋友、厭世的人，還有對於時代的共同遭遇有感的人，這部片一定要看，非常好看。這部片中兩個貧窮的男主角，他們的生活完全沒有道德戒律，因為沒有未來、生活對他們而言不是彩色的，所以這部片也是以黑白拍攝。這部片在看的時候會讓你思考，你不一定會認同他們的選擇，但能了解他們發展出的生活方式。這是一部非常非常有魅力的片子。 【踮腳尖】 這是一部會讓人有點揪心的小品，小演員演得非常好。從這個導演觀察世界的方式很細膩，能看到女性突然被要求負擔起超過她年紀的責任，是一個關於小姐姐被迫長大照顧弟弟的故事。 【冥王星圖】 這是一個非常有味道的關於情感的書寫。透過關於冥王星的兩個事件：被除名以及人類花了九年終於能一窺冥王星的樣貌，從天文學上這兩個事件，讓觀眾思考人類之間的情感、遺憾與錯過，是一部非常有想法的作品。 卡司也相當的華麗，邀來謝盈萱甚至還有星座專家唐綺陽的配音。以後也很適合發展成一部更長的作品。 【軍犬】 這一部導演和演員都非常出色，我覺得非看不可。處理的手法也會讓觀眾有懸念，讓觀眾深深被吸引。討論關於支配、臣服與沈迷等等，有很多的聲音與影像，包含喘息聲還有躲避的追逐，去探索多元情慾的題材。我覺得這部影像實在太強大了，一定要看！ 【美麗天生】 他以超乎想像的節奏、生活性和光影，去呈現聾人子女在生活中的日常。是劇情上非常有張力的小品，相當細膩，看的過程中會有些心酸。 和媽媽之間的互動相當自然，讓人想到前陣子的日劇《半邊藍天》，也是在講聾人子女的故事。非常好看，非常溫馨，處理了很多生活的細節。 【帶媽媽出去玩】 這部是講關於長期照護，我看到他的時候覺得是當代的《楢山節考》。我覺得是台灣已經進入高齡社會，而我們都會老，這部在講的就是一位失能、失智的老人家與兒子的故事，這部片雖然是個小品，整個片子演員、聲音、剪接的技術細節與敘述卻非常流暢。 【啊～】 用倒敘法慢慢揭開姐弟之間的關係，它的編制非常的小、演員也不多，但演員非常強，表示導演對角色的塑造相當用心，在看的時候會覺得角色是厚的，其實它就是另一個高中生版的《踮腳尖》，雖然是很小的編制，卻可以很清楚的看出照顧弟弟的壓力。覺得導演非常有想法，也找到了非常好的演員。 圖／台灣競賽獎初審評審 廖錦桂 介紹入圍作品 【泳隊】 是一個關於小學生情竇初開的故事，從友情到愛情的變化和衝突，拍得非常清新且自然，是會讓人蠻喜歡的小品。 【無塵之地】 看這部片的時候會想到韓國導演金基德，講述將人置於絕境時會發生什麼事。這部場景設計在基隆的大排溝邊，看似有一定程度的寫實性，但劇情又有一點荒謬、絕望，它的視覺上非常非常令人震驚。另外關於不被人注意的社會族群過著什麼樣的生活、他們有什麼故事，導演是非常有想法的。 【美芳】 今年有四部跟同志有關的作品，看這部完全得到了看電影的娛樂感。看完之後會想：「怎麼台灣田園情景居然能拍得這麼清新？」另外看到演員時，我甚至覺得張國榮有傳人了，眼神好媚、非常厲害！在台灣的田野、廟庭裡居然能拍出這樣的作品，在田園之中探索多元情慾的題材，甚至影像也非常的強大，是我們在選片過程中很快就五票通過的片子，真的是必看。 導演非常年輕，在北藝大電影系主修的是攝影，所以攝影非常強。修影像出身的導演，在視覺上說故事的呈現真的非常強，我都覺得這個導演如果繼續發展有機會成為下一個王家衛。在農村的場景竟然可以處理關於欲望、同志的主題真的令人驚艷。 【四十四隻石獅子】 這個作者是位詩人，這部是一個非常有味道的影像詩，她是從她自己的生命經驗遭遇到死亡，衍伸出來的創作。影像上的實驗性非常強大，它的艱難就是在講你與死亡之間的糾纏，是過去台灣比較少碰觸的題材，但其實死生是一體的。 【房裡的海】 非常簡單的2Ｄ影像，加上淡淡的鋼琴，但處理了一個很深的題材：「關於如何去訴說創傷？」用很小的題材，去細膩地講述日常中對於創傷的感受。它不是直接硬梆梆的告訴你，我創傷就是我很痛，而是很細膩的在一些看似很快樂的時刻，會慢慢浮出來。 【當一個人】 這是一個在講關於獨居老人的故事，是影像技術相當扎實的一部短片。 【劉】 這部蠻好玩的地方是這部動畫實驗片，只用三分鐘就精準描述了一個關於人面對身體、情慾的故事，看了就覺得好棒，音效與影像都非常好。 策展理念 珮嘉：在做影展好幾年之後，心境跟隨著年紀經驗改變，自身對於女性主義觀點也伴隨這個世界脈動之下不停轉變著。今年年初時分，我發現自己開始將很多不小心被大家所定義在自己身上的社會標籤轉化成一股正能量，剩女、敗犬、單親小孩等等，可是在另一種象徵意義來說卻是一種思想自由、一種精神自由與身體上的自由，也從而覺得，那股在內心的「控制」力量緩慢由然而生。 所以這次所講的是「控制」，另一方面，有別於往年女性影展每次都一定會提到的「父權」壓迫，我們更偏好於「反控」或是對於「自我控制」的能量範疇，這的確是一個由自身所發現的改變而帶到策展領域來。 圖／女性影展策展人 羅珮嘉 今年女性影展的單元越來越瘋狂，完全沒有後顧之憂的發揮；再加上這兩年的女性運動，「me too」「time’s up」等，或是像今年柏林影展、去年的坎城就有提及的規定—「50-50 in 2020」。換言之，所有的主影展，男導演與女導演的比例要一半 ; 而有很多的女性影展開始不只推廣女導演甚至是攝影師、女演員、女剪接師，我覺得這是一股非常龐大的旋風準備起飛，所以也就將這樣的精神帶入了「控制」主題。另外，我們這次邀請到了包大山幫我們設計了主視覺，可以看到一些生命中「反控」的精神，雖然許多片子還是提及許多父權壓迫的領域，卻也發現許多故事都有奇蹟正在發生。 開閉幕 【倖存的女孩】 娜迪雅‧穆拉德在過去兩年頻頻出現於新聞媒體，就是她從一個地方逃出來然後滿臉刀疤與傷痕的畫面。她是一個逃出ISIS的性暴力魔掌之下的女性，故事前提是2014年時伊斯蘭國（ISIS）他們跑到伊拉克邊境的小鎮克邱，他們把整個村莊的男性全部殺掉，所以娜迪雅‧穆拉德的六個哥哥全數被殺害，老弱婦孺全數被埋葬，年輕女孩被抓去當性奴。最悲傷的是因為她是異於伊斯蘭教的亞茲迪教少數民族，而卻被逼迫因應伊斯蘭國而穿著伊斯蘭服裝並信奉其宗教。很多中東的宗教教義都會視女性的貞操比生命還重要，所以當那些戰士在強暴她的時候，他們就會跟她說「你應該被強暴，因為你們沒有貞操了也一無是處」令人詫異的是，因為如此，娜迪雅每次被強暴時她都會說「對不起，我的貞操沒了，對不起」 「性」的背後是有很多宗教與戰爭的，這部片也能看出許多待她逃出來之後，並在去年當了諾貝爾和平獎的得主之前，所做的一些關於這些暴行的指控，鼓勵全天下的女性要站起來，甚至到世界各地去演講。 這部片有很多鏡頭包括導演，好像不停的挖掘了娜迪雅那一片脆弱真實的內心。娜迪亞也提到了自己在被當性奴的時候，如何面對那些人、在被拯救出來後，她又怎麼面對這些強權國家的一種消費主義。選它作為開幕片是因為，第一，它是奇蹟，再來是這樣的狀況事件已不是個案，現在還有成千上萬的性奴困在這樣的狀態底下，而我們生在這麼幸福的國家，只能看到媒體的那些政治鬥爭嗎？還是我們有機會觸及國際上的新聞嗎？這是為什麼我想要把它放在開幕片的最大原因。 【女人就是女人】 相對於開幕片嚴肅氛圍，這一部是富有溫馨的基調。我們可以發現亞洲商業片很少與「跨性別」有關，所以看到這部片時覺得相當感動，裡面集結了許多真人真事的跨性別者故事，女主角本身就是男跨女，她在香港是網紅，這是她第一次演戲，我覺得演得相當好。 這部片的製片是黃欣琴，原本的生理性別是男性，卻因為自認是女性，活到56歲，在結婚生子當了爸爸有了小孩妻子之後，她才決定要變性，變性到現在的過程差不多七八年，經歷了許多傷痛包括妻離子散等等。香港社會看似開放，但實際上某種程度上討論性別議題的時候比較保守，黃欣琴因為有此感觸，所以她當製片也去找了具有很強性別意識的女導演，重點是，這部片有百分之九十以上都是女性從業人員來拍，所以整個劇組都很女性，她還有很強調保留給LGBT的名額，所以這部片在看的時候，有很強大的連結因為實際上就是一種生活，這些拍故事人的生活。 【女人就是女人】有兩條敘事線，一個是年輕的跨女，他在高中生活所遇到的霸凌和情感故事，另外一條敘事線是就是黃欣琴原本的角色，他跨性之後，他的媽媽知道他是跨女的衝擊，這兩個部分的敘事我都覺得很有意義，代表這這兩個不同的年紀所要面對的問題。另外，閉幕片時，製片跟導演都會來台灣，她也會參加閉幕片的QA也會一場論壇去討論亞洲新銳創作者，如果說女導演的比例少，跨性別的影像從業人員比例更少，可以來聽聽看她們怎麼從事影像工作。 單元：在＃MeToo之後 【非自願測試】 珮嘉：這是最晚撈到的一部片，因為製片是台灣人所以推薦了這部片來，是第一次看到就覺得很#MeToo的片子。常常我們提到的#MeToo是直接暴力，但現實生活中很多時候是間接暴力，像是穿著比較性感的衣服去夜店玩，遭受性暴力之後很多人會說：「是你自找的」，是自己也會懷疑自己的那種#MeToo題材。 這部片也討論跨種族的關係，還有像是性暴力受害者到醫院，醫院常常會踢皮球，讓人覺得#METOO之後，然後呢？甚至像是對於黑人女性的歧視也能在片中看到。除此之外，實際狀況中的男友甚至常常會想：「我的女友被侵犯，她就不是我的財產。」但女友為什麼會是你的財產？是一部有非常多東西可以思考的片子。 【同境相憐】 我很怕觀眾問我「策展人最愛」，因為太多了，可能是我最愛片單最多的一屆，這部就是其中之一。它很像驚悚片，如果說《倖存的女孩》是逃出之後，這部是關於逃出的過程，片中女主角找了十三個里長想控訴他爸爸，結果最後卻遭遇榮譽殺人的威脅，最後一個里長的建議讓她決定訴諸媒體。片中可以看到她後來還是把小孩生下來，初心是為了保留爸爸的ＤＮＡ，但可以想一下如果是你，你有辦法看著爸爸的小孩嗎？甚至還長得和施暴的爸爸一模一樣？所以說內容非常驚悚。 慧穎：這部也會談到言語的暴力，包括黑函、死亡威脅，因為是阿富汗的導演從國內的角度去拍攝，作為一個女性影像從業人員，也受到很多迫害。 【少女的私密告白】 君琦：導演的兩個姪女剛好都有過被性侵的經驗，一個是被綁架而受到性侵與虐殺未遂，全身有60%面積的燒傷，另一個是被爸爸性侵。我印象很深刻的是女孩們在房間說話，導演用長鏡頭拍攝這個過程，透過提及自己的遭遇去自我療癒也療癒對方，非常非常感人，片尾也用舞蹈藝術的方式再一次去療癒自己遭受的創傷，更能去了解受創的年輕少女怎麼樣去重新找回自我。 圖／女性影展選片人、影展主席王君琦 慧穎：本片很像寫日記的方式在記錄，真的透過少女的角度去告白自己的感受。 【歐娜的抉擇】 職場性侵、性騷擾題材相當常見，卻很少被放上大螢幕，或是常常在螢幕上被情慾化、浪漫化。事情發生的時候，怪罪女性變成一種俗套，卻偏偏是大家最常相信的，這部片做到的就是將真實的狀況還原出來，包括家庭、職場的狀況。導演相當的特別，本身是一個紀錄片的導演，這是導演的第二部劇情長片，所以更能從細膩的角度觀察，讓人覺得彷彿是從朋友口中聽到的真實故事。希望大家看完這部片，可以感受到職場性侵議題並不是只發生在名人身上，而是大家都會遇到的事情。 【以鳳凰之名重生】 珮嘉：我第一個喜歡的點就是這部片的攝影，怎麼樣捕捉角色變化是非常有趣的，另外也因為其實很少有機會談到男性作為受害者，特別是男童。他小時候被爸爸的朋友性騷擾，長大後才知道這是不好的。在長大之後要如何為你的記憶找回正義？角色用了很多饒舌音樂來談他的經驗，整部片看下來不會覺得在看紀錄片。 【#MeToo的短片集】 慧穎：接下來是一系列的短片，我們收到很多和#MeToo有關的短片，這三部片就是從中精選出來的，三部都帶有些奇幻色彩，讓這個單元更加完整的感覺。 【獵男仔】──三個媽媽原本要出門狂歡，但是到後面有一連串的行動 【蓊鬱間的告白】──當地神話與戰爭暴力的女性的題材，是奇幻色彩加上性暴力主題的一部片 【弒鏡】──也是一部和#METOO相關的片子，但拍攝方式非常不一樣。 愛與希望的灰色維度 珮嘉：這個單元沒有共同的議題，充滿了許多生命篇章，不同的年齡層在每次看到的這幾部片的反應都不一樣，所以建議這個單元你們可以帶著姐妹淘、媽媽來看，一定會有很多討論的空間。 【多利安的幸福人生】 黑色幽默處理得非常好，不會帶著煽情告訴大家說「女人當自強」，所以我覺得享受在這樣鏡頭語言當中是舒服的，光看他的表情就很想笑，所以這部片子光是看到它的電影敘事手法你就會滿意。女主角就像很多女生在三四十歲會遇到老公外遇、小孩開始不太聽話，工作上有一些倦怠期等。導演在QA時，也提到了「獸醫」這樣的角色設計，她覺得獸醫所面對的是人帶著動物，實際所要處理的是兩種病人，人常常投射自己的問題在動物上，所以這部片子會有很多你從獸醫的角度，去看待人與動物溝通的情況上。 君琦：如果喜歡看俗女養成記的話應該會喜歡這部片。 【伊莉娜的冬天】 慧穎：這部來自保加利亞的片跟多利安比起來的話就是非常慘兮兮，同時也是這位女導演的首部劇情片，敘述的內容是全然的貧窮，裡面的主角幾乎都在靠一種本能在生存，是完全了無希望的灰色世界。女主角打工很辛苦並且幾乎只有她一人在賺錢，還發現自己的姐姐跟老公外遇。後來又老公變成殘廢，整部片都可以感受到日常生活就是一個地獄，貧窮跟行動不便全然是生活中的暴力。而因為整部片都在冬天的場景拍攝，所以跟日常所見的荒蕪情景是完全同調的。這部片很特別的地方就是有觸及到「代理孕母」的議題，在這樣的生活情境下女主角決定要成為別人的代理孕母賺錢養家，完全無希望的狀態之下又要去為別人孕育另一個生命，考驗她如何面對，還有沒有可能找到希望或者是一點點寬恕的可能性就是這部片在探討的問題。 珮嘉：我很喜歡這部片，它拍攝的影像非常詩意，女主角很會演，拿了一大堆獎項，光是看著她演戲就很享受，裡頭有很多關係就是看了之後，會想說為什麼要原諒對方啊，希望大家看了之後會自己想一下有沒有辦法理解她所做的一切和能不能被犧牲。 【我的媽媽不回家】 一個導演的媽媽在58歲、相夫教子很多年之後，堅持決定要離婚，女兒很驚訝所以就拿起攝影機去拍為什麼她要離婚，整部片裡面就有很多跟媽媽的對話，好像那種累積了三四十年的怨氣突然間爆發，不回頭的做出分居離開的決定。他拍的同時也有去拍他的姐姐跟其他的家人，如果你是當媽的人，你可能對媽媽要離婚這件事持不一樣的觀點，你是什麼背景持的意見也就不一樣，最後的處理很動人。 慧穎：這個故事在說的就是媽媽逃家記，因為女兒本來就是拿攝影機的人，所以在這樣的情況下，我覺得有時候攝影機蠻無情的，可以看到在攝影機面前家人非常袒露的掙扎，爭執、支持都有被捕捉下來，大家可能對於「逃家」好像是奔向自由的一個情境，在這部片會看到本身的複雜性，所以與其說可以把它想成媽媽試圖追求自由，她也在探討自己對於這樣複雜的狀態有多少改變的可能性。 珮嘉：「灰色維度」哲學是有跡可考的，他真的是在談一種心理狀態，而且很多的愛與恨都不是說走就走的問題，他有太多太多複雜面。 君琦：我們當然會期待一種解放獨立的路線、一種特立的敘事。她跟我們期待的獨立女性的年齡層有不一樣的敘事性，我們希望能放在女性影展，因為這個故事真的非常生活，有時候你就會暗自猜想是否那個人會是你我的母親，比較新世代的角度在覺得你為什麼這麼不果決，你為什麼這麼拖拖拉拉的時候也許會有另外一種屬於她們的心路歷程是可以讓我多一點理解的可能。 【失控家族】 君琦：也是在鹿特丹影展上看到的，但就贏了前面的多利安（觀眾票選獎提名）。這部片裡面有一個很大的子題是基督教，所謂的拯救他人、為他人付出、傳福音這樣的基調，你一直在思考為他人付出，但這個動機並沒有將他人的思考脈絡囊括進來，而是一直一廂情願的為他人付出並產生自我糾結。這部片其實故事相當單純，兩個姐姐跟一個弟弟，那這個弟弟有恐慌症，這個恐慌症怎麼樣去影響撕裂三姐弟彼此過去非常親切的情感，這部片算是運用一個很小的格局提到了歐洲現在非常多的現狀包括了移民帶來社會的衝擊、氣候變遷還有藝術怎麼樣在一個商業市場上的資本主義脈絡之下一再的被收編。 導演用了一個非常寫實的風格去呈現他們現在生活當中的糾結，同時用了一個比較像是紀錄片的方式去拍攝他們在年輕的時候寫給彼此的信與畫冊，充滿了互相扶持的一種情感，所以會看一個很強烈的一個對照，年輕的時候都是充滿愛、希望與熱情的，可是這個東西如何會因為世道的變化而產生出了質變，所以某種程度上其實還蠻中年的，處於三四十歲這個年紀沒辦法天真地面對愛與希望的時候，要怎麼去處裡自身生命當中的危機以及身邊親密的人各式各樣的一種緊張關係。 【短片集】 珮嘉： 【與羈絆共舞】──母女關係的片，而且母女都有厭食症，相處很糟糕的母女要怎麼樣去找到和平相處之道 【好棒棒小鎮】──一種工作的模式，男生跟女生之間，女人之間的一些性別的狀態顯 【彈塗魚女孩】──導演其實是外國人，但是他是在日本看到彈塗魚想說這個魚怎麼長得那麼像人，然後就一直覺得魚應該要進化成人類，他就想說如果有一隻魚，可以進化成人，進去人的世界談戀愛、工作，那他會想當人還魚。 狂女起駕・復仇來襲：亞洲篇 君琦：我們在策展時很早就想做這個主題，但內部一直沒有共識，主要是因為這個題材很複雜，第一是女性在復仇之前經常都會有很慘的性侵環節，第二是這個題材的導演常常是男性導演，後來讓這個主題從更大的架構中去討論，包含電影史的脈絡，還有女力崛起的概念在電影中的表現，也是催生這個主題的原因。 慧穎：從更近一點單元選片來講，女影過去做過六零年代的女性形象單元，很有趣的是其實彼此是有能呼應的地方，如果將這個主題放在這樣的脈絡底的架構會是怎麼樣？很大的難點是女性導演的相關主題作品很多已經伕失或是無法播放，所以後來定調這次主題為女性復仇的脈絡、亞洲的脈絡還必須要有很出色的女性演員演出，也是呼應我們過去是做歐美片較多。風格而言也囊括武俠、獵奇等等，未來也會有講座做更多的探討。 圖／女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎 【龍紋怪談】 慧穎：這部片雖然列為Ｂ級片，但它其實是新浪潮的片子，在各個層面都試圖去打破一些框架，女演員也是我非常喜歡的女演員。 【瘋劫】 過去曾經播過修復版，許鞍華導演本身就不能錯過。 【瘋狂女煞星】 慧穎：最積極在回應女性主義的一部片，裡面針對性侵的主題有很深刻的描寫，在當時的社會寫實氛圍中相當難得。 珮嘉：很可惜是這部還沒有做數位修復，所以畫質真的不太好。 【沙膽英】 雖然在風月片的脈絡下拍成，但其實回應當時女工的時代背景，是很舒壓的一部片。 【下女】 我知道大家都很期待這部，這部能看到很多現在韓國電影的原型，包含貧富差距等等都能夠找到。這部的女演員雖然在這部之後比較退居幕後，但在這裡的表現真的非常精彩。 亞洲新銳短片 【哈娜躲貓貓】【紅棗薏米花生】【空間】【好日子】【那一年夏日無雨】 君琦：亞洲新銳短片其實是我們徵件而來的，在看這些短片的時候意外覺得亞洲女導演的短片非常多而且其實都非常的有創意，不管是在手法或者是關注的主題，所以我們就打算把他獨立出來成為亞洲新銳短片，希望能夠凸顯亞洲新銳女導演他們在敘事手法、關注的主題上或者是意圖傳達創作的野心。 五部短片都非常精彩，那當然也是回應前面提到的「50-50 in 2020」 highlight亞洲，事實上以國家來講，是以東北亞比較多，那東南亞的部分，我們有一部新加坡的作品，許多新生代的創作者對於鏡頭語言已經非常熟練，其實很多期待我們會希望未來是不是能夠以此單元為常設單元，不管是以徵件、邀片方式能夠讓女性影展在亞洲的這個脈絡下可以是一個女導演們，尤其是新進女導演們發表作品、曝光的一個平台。 文字記錄：陳思羽、林孍 攝影：張至寧
台中女性影展 選片指南 日期：2018/10/19 地點：默契咖啡 講者： 策展人 羅珮嘉 節目經理/選片人 陳慧穎 台中影視基金會副執行長 吳蓓琳 珮嘉：很高興可以再來台中，因來到台中都會覺得很fresh的感覺，很希望可以跟台中的影迷多互動。如果 有任何問題，在我們介紹完所有的片單之後，大家都可以提出來。這次在台北的影展，已經邁入25年了， 那今年在台中其實是第三屆。大家有說很希望可以再回到戲院的規格，所以今年在台中影視基金會的大力 幫助之下，我們再次走入戲院，帶來台北影展的精華，精選濃縮挑出我們覺得很有意思的影片在台中播映 五天。 圖/台灣國際女性影展策展人 羅珮嘉 十個單元裡面，有一個單元「經典修復」是六零年代到八零年代歐陸的女性主義導演拍的片。另外還有一 個修復單元是林摶秋導演的台語黑白修復片，講六零年代的台灣女性形象。再來，台灣競賽獎得獎作品也 帶來台中給大家。那我們現在就開始跟大家聊聊影片，我們討論的方式從頁數開始好了，從開閉幕片開始 介紹給大家。聽過安妮華達的舉手一下。（觀眾）好，不多。最近她有一個作品爆紅《最酷的旅伴》，大 家可以先去找來看一下。她真的是一個很酷的女導演，如果我們說女導演平均七年才能拍一部片，就是扣 掉結婚生子的時間。 那安妮華達從24歲開始拍片可以拍到90幾歲，真的是很不簡單。她拍過很多不同的類型，《最酷的旅伴》 這類作品是她比較後期的作品，講藝術跟拍片，但是早期其實拍很多前衛的女性主義作品。雄影要播一部 她的影片叫《幸福》。 《無法無家》是我以前當學生的時候曾經看過膠卷的片子，那真的很想介紹給大家，只是一直找不到，直 到今年我偉大的節目經理慧穎找到她的數位修復版，我就覺得一定要買來給大家看。她是講一個女流浪 漢，簡介一開始就爆雷了，就從一個女流浪漢的死亡開始回顧，要去找線索，找出她的死因，講曾經跟她 遇過的男人們，大概都跟她經歷了什麼故事。另外閉幕片《姊的SWAG姊來唱》看完的當下，都會拍手歡 呼，因為裡面很多的音樂，很多的力量。它講的是一個來自巴西貧民區的女孩兒，又是一個M to F 就是男 跨女的故事，她從小被霸凌，她自己得了癌症，但又是創作者，把這些東西轉化在她寫的歌裡面，透過這 些歌詞把別人批判的字詞寫進去，你反而會覺得非常有力量，可以說有「生命中不可承受之輕」那樣的感 覺。片中用很多柔順的片段去講她跟母親之間的關係。那這部片很驚訝被評為超限，大家可以去看，評評 理看為什麼會被評為超限制級。接下來《性 手槍 再來點森巴》我們請慧穎來介紹。 慧穎：我想講一下開幕片，這是導演非常年輕時的作品，力道非常強，又是修復作品，真的很推薦大家。 那《性 手槍 再來點森巴》是導演的第一部作品，在巴西這麼艱困的創作跟拍片環境，然後花了五年的時間 蹲點，一個年輕20歲的女導演可以拍出這樣的作品真的讓人很欽佩。她的創作緣由很有趣，她發現在巴西 很多貧民窟的名稱都是以女性的名稱命名，很多開往郊區的公車支線，然後是開往貧民區。這讓她去尋 找，當地的女性移動場域是怎麼樣被限制，比如都是在家裡，或是家裡周邊，導演會去拍這些女性移動的 場域、女性之間的互動跟對話，那這些日常的互動可以看到他們談論的都是有關性、當地的槍枝問題啊， 然後背景都是播放當地的音樂，片中沒有出現任何的槍戰畫面，卻是透過這些很日常、枝微末節的小細節 的拍攝，你可以看見他們生活的困境，但同時你並不會在片中感受到悲傷的氛圍，反而非常的有力量，充 滿生活感。 圖/節目經理慧穎講述 珮嘉：那《古巴花旦》就請蓓琳來講。 蓓琳：剛剛珮嘉有說，《姊的SWAG姊來唱》不適合帶長輩來看，那這部就很適合帶長輩來看。他們其實 根本沒有到過亞洲，但卻是導演帶他們到香港、廣州，除了去找爸爸跟祖先的生長地，也讓他們去看看， 他們從小學粵劇，卻從來沒有回到華人地區看到這些粵劇原始的樣貌，然後帶他們訂製戲服。蠻溫文儒雅 的紀錄片，很適合帶長輩去看。 珮嘉：在台北放映時魏導演有來，然後很多愛看粵劇的長輩都有來看，看了很興奮。你可以看到，我們的 選片很多元。那另外如果你是想要追求形式美學的片，很推薦來看《失控夜狂奔》，這部片不是女性電 影，就只是女導演的作品，但也可以讓大家看到年輕女導演拍攝的動作品。如果大家有上我們臉書看，可 以看到很多觀眾很讚賞這個演弟弟的演員的演技。那這部片中，不只包含這對兄弟，還有包括哥哥的未婚 妻在家庭裡跟未來的婆婆、弟弟的互動，那這個弟弟真的很失控，但媽媽又很疼這個弟弟，又有一個舅舅 一直要叫他們去做非法的事情，可以從哥哥的視角去看，那怎麼看待、怎麼去處理這樣的家庭困境。 慧穎：剛剛有提到演弟弟的那個演員，也會出現在我們影展的另外一部片，大家可以慢慢去發現。這次我 們有從台北的影展帶一些片下來給大家看，就是接下來要介紹的這三部片。第一部是《未曾消失的痛》和 《黑暗中的燭光》，如果大家有看紀錄片的習慣，就很可以習慣他們的拍法，就是拍攝一個一個受訪者， 那之所以想放這兩部片，是因為跟台灣最近的社會事件有關聯，想帶給大家，尤其是讓有經歷過親密關係 中的暴力問題時，讓這些人可以得到力量，知道怎麼開始去談這些事情。他裡面談到很多東西，其實是跟 種族、性有關係，包含不同種族中的性暴力。 《黑暗中的燭光》在說倒蒲行動時聚集了很多女性主義者，導演是其中一位，這次他有來台灣，參加台女 性影展，有談到說現場是聚集了七十位的女性導演，都帶著攝影機去記錄這場行動，這讓我很驚訝，他有 說到，過程中他們會一直去思考怎麼樣透過鏡頭，去呈現、記錄這整個事件，以及找出一些故事的支線。 雖然片長只有短短40分鐘，卻可以了解韓國境內的女性主義者關注的事情，也了解厭女的狀況是如何在當 地形成。透過這樣的影片，大家可以反思在台灣，我們如何去回應台灣的這些厭女或是其他性別暴力的事 件。 珮嘉：那我們也一直在討論及思考，在台灣為什麼比較沒有強烈的運動去呼應全球現在一直在談的metoo 運動。 圖/現場觀眾認真貌 慧穎：那《殺人之後：心思獨白》作為電視電影，其實是在瑞士的一個電視台，邀請導演做一系列的作 品，都是改編自社會中既有發生過的犯罪事件。其中兩部都有入圍柏林影展。這部片的導演是當今很受矚 目的新銳導演，這是他的第三部作品，之前的作品都有入圍過各大國際影展，其中《邊境家園》、《我姊 姊》都有在台灣放映過。這部片跟《無法無家》一樣在片頭就先破梗，但後面就透過一些過程去回溯事件 的發生過程，去找到蝴蝶效應是如何形成的。片中的演員也是法國新浪潮電影中大家熟悉的女神級演員， 台灣觀眾比較熟悉的就是蔡明亮導演的《臉》，這部片也被是為她的演技之作。男主角也很厲害，也曾出 現在導演之前的其他作品。 慧穎：我們這次經典修復會放一些當時候經典中的經典，《女酒鬼的肖像》也是，先介紹一下這位導演好 了，他算是德國新電影中實驗性最強也最具有女性意識的導演，是德國地下電影皇后級的人物，這部片也 算是台中放的片單中形式跟色彩運用最大膽的，這部片內容其實很簡單，一位像是從好萊塢電影中走出來 的女子，他的目的就是喝酒，你可以看到他從頭到尾都在喝酒，你可以從看他喝酒的方式看到整個柏林的 樣子，她也是會藉由喝酒的行程做一些平常不會做的事，我就不爆雷了，但看影片的過程中有很多驚喜， 也可以看到當時後非常經典的人物，有些人會把它比喻為法斯賓達的作品，那你也可以看到導演出現在影 片中，我覺得這部片最有趣的是藉由一個酒鬼的遊蕩，你可以看到整個柏林，那這位主角也是設計服裝的 人，你可以看到每一個畫面都很像攝影作品，這不僅是一部電影也是藝術。 珮嘉：補充一下德國新電影很喜歡談超越種族，所以你可以看到這些角色在過程中都在講一些很學術的 事，你可以發現40年前就可以拍出這麼跳出框架的電影，這部片是國民電影，大家都看過，現在的年輕人 也不會覺得是很老的片。 珮嘉：接下來的《回家的日子》跟《失控夜狂奔》是同一系列的，但回家的日子比較文青式，你可以感受 到風、海水，我們在台北放映的時候很多觀眾都哭了，因為他拍得很細膩，很溫柔的一部片。 《迷失之地》也是一部我自己很愛的片，劇中劇的感覺，他是黑人導演的作品，你可以發現跟我們一般看 到非裔電影的差別，突破了我們跟黑人電影的既定形象，你會看到的是另一個存在於美國社會但我們不知 道的面相，這部片1982年拍完卻從來沒有上映過，是導演的女兒發現媽媽的作品拿給修復中心的，所以你 現在看到的版本是我們也沒看過的，在修復的同時我們也重寫了歷史。 圖/影迷仔細聆聽 慧穎：接下來想跟大家介紹一些短片，首先胚家短片輯就是跟家庭有關的一系列的短片，形式都不太一 樣，想跟大家稍微提一下是《維納斯的誕生》，這部片的導演去年也有來台灣，剛好他這次又回到女性影 展，這部片很特別，講的就是女性解放的過程，但裡面用了很多抽象的形式結構，他有受到一些錄像作品 的啟發還有古典畫作，在看這部作品你會受到他說故事的方式有所啟發，大家還記得神話是從水裡誕生， 但是我覺得他在處理女性解放時有不一樣的方式。 珮嘉：《短短迷妳裙》這單元是我們跟世界各地徵件，這次來了將近三千部，那我們挑選了一些特別好看 的片，總共有九部幾乎都是不同的故事題材，像是《束腹狂想曲》，就是在講女性對身體的解放，像《等 車奇遇記》這部超屌，很多時候我們都會覺得女性是受害者，那它顛覆了想法，還有《女僕》，這部印度 片非常的魔幻寫實，大家知道什麼是魔幻寫實嗎？就是把真實的故事增添了不同的感覺，如果大家是第一 次看女影建議可以從短片開始。 慧穎：接下來我要介紹的是巴西的電影，今年巴西帶來很多好片，像是《電影不能說的事》，他是從過去 的巴西電影來剪接，他是從70~80的多部巴西性喜劇來剪接，這樣的類型電影在當時大賣，這種不入流、 Ｂ級片的感覺卻在當時的正府造成大家的喜愛，透過這些電影你可以感受到政府、觀眾、跟當時的氛圍， 在這部片中都有精采的呈現，另外身為台灣觀眾看這部片的時後，那那個時期跟台灣的黑電影時期也有不 謀而合，這部片藉由三十幾部的巴西性喜劇剪在一起，很厲害的剪接手法，也可以慢慢的去思考當時想控 訴的事。 珮嘉：我覺得這部電影的觀點是很重要的，一個可以稱為作者的話，你要知道自己的觀點，所以要挑的話 我會放在首選之一。 蓓琳：《手風琴的獨白》我看了時候覺得很有趣，這讓我想到去年女影的一部片，因為他們都是在講具有 演員身份跟媽媽角色內心的衝突跟很多的無解，《手風琴的獨白》裡面有個豬隊友就是她老公，這裡面短 短的三十分鐘，你可以看到身為演員要為了自己理想跟生活之前的矛盾。 那《2號球衣》這個女主角也是去年金馬影展有入圍的短片《亮亮與噴子》，這個新銳女演員我想是未來的 明日之星，劇情的部分也很有趣就待大家進影廳觀賞。 圖/台中影視基金會副執行長 吳蓓琳(左) 珮嘉：我先講這兩個會搭在一起的原因，今年台灣25週年，剛好也是韓國女影跟法國女影、德國女影也在 慶祝自己的周年慶，所以大家都要挑選自己想要推薦的影片，那《2號球衣》這次也有入圍韓國的女性影 展，所以就把他們搭在一起。 接下來要講今年的台語修復片，因為這個導演林摶秋是生理男，一開始說要選他的這三部片時，大家很訝 異，但其實是想要讓大家看到這裡面三部片裡面呈現出來的女性形象，在臺灣六零年代有這樣的男導演願 意拍女性，很難得。早期的電影很少去將女性作為電影的主體，通常都是拍男性凝視下的女性，而不是像 《五月十三傷心夜》這樣去拍一個女子的故事。 蓓琳：《六個嫌疑犯》是很風尚的片，如果要去看這部片千萬不要遲到，因為開場很精彩。片中播放著爵 士樂，然後出現很多過去台北的都市場景，很都會感。是一個完全不俗氣的作品。裡面可以看到年輕的阿 匹婆跟素珠阿姨。 珮嘉：另外還有三場隱形版要跟大家透露一下。這次台灣競賽得獎片，在11月2日要播放，這次有選出五部 片，金獎的《鄉愁/餘像》、銀獎的兩部作品以及台灣一個優秀佛朗明哥女舞者的故事《再會馬德里》。我 們在初選時選出25部片，再請國外的評審從中選出五部片，其中還有一個獎項是性別意識獎，得獎的是 《海星女孩》。另外還有評審團特別獎《臨時工》，這個獎項就是指像國外影展都會選出評審團特別喜愛 的作品。這個導演許慧如因為婆婆是臨時工，所以拍這樣的作品，所以會很像是在拍她所看見的生活。競 賽片這個放映場次，我們會加場，然後又是播放得獎作品，所以等於在台中播映的作品是好上加好。《再 會馬德里》今晚七點已經正式開賣了。另外十年願景是不公開販售的。 慧穎：《叢林日常》被歸類在家庭題材的片子。女兒拿攝影機在拍攝媽媽，這個導演的生長家庭跟別人比 較不一樣，媽媽是那種想要去哪裡就去哪裡，很多時候是把家人們都丟在歐洲，就自己前往亞馬遜叢林， 或是有時候就帶著小孩去，往返歐洲跟亞馬遜叢林，也因為這樣讓孩子染病，或是導致孩子常常沒有爸爸 或媽媽陪伴在身邊。這部片很特別的是，導演自己現在也成為母親，所以拿起攝影機拍攝已經年邁的老母 親，兩個母女促膝長談，去談很多過去沒有解開的結。可以說很誠實的紀錄，女兒跟母親都講出很直接的 內心話，很真實，看過的人都很喜歡。 珮嘉：神秘場還不能透露。接下來交給經理了～～ QA時間 觀眾：想請問說可以網路上買票，那因為有限制級的片，想問網路上購買有沒有限制 經理：在網路上可以購買，只是現場會需要簽切結書。有未滿18歲的小朋友我們也不會讓他進場觀影的 圖/觀眾提出疑問 觀眾：想請問剛剛沒有介紹過的《受夠了！》 珮嘉：這是定格動畫，加上又是羊毛氈，這是一種新類型的動畫。再來就是他拍出一種冷調性，拍出現代 人的一種上班生活方式，冷冰冰的辦公室，大家像機器人一樣去上班。 慧穎：這部片如果大家壓力很大或是很厭世，就可以去看這部片。而且是英國導演拍的，非常精準 經理：當時影展籌備期壓力很大，同事就說可以看這部，看完壓力還是很大，但至少可以笑一下，蠻療癒 的 觀眾：感謝三位講者精彩的分享。《女僕》剛剛好像沒有介紹到，那是印度女導演的作品，印度的性別問 題應該也是很需要加強的，想起三位講者介紹一下，另外台北有女影、台中也有女影，想知道會不會有一 個南部的女影。 慧穎：這部片想用後殖民的複雜論述之下，用比較魔幻的方式去沈重的議題。 珮嘉：這部片中也可以看到種姓制度跟性別議題，可以看出一些端倪，那其實我們在台中也有一些巡迴， 很難找到像台中影視基金會這樣那麼支持我們的團體，在咖啡店播放跟院線其實差很多，我其實真的很想 到南部放映，台中人現在已經有很多觀影的。 觀眾：想詢問有沒有機會在台中辦一些由淺入深的工作坊，包含講電影美學或是教大家怎麼辦影展這樣的 推廣課程？ 珮嘉：如果是電影美學類的課程，我也很希望辦。但是策展工作坊就比較不一樣，比較是行銷活動類的實 務課程。 蓓琳：策展課程其實我們也有一直在辦，主要針對青少年，像今年有辦裡面也有教他們認識什麼是動畫， 那這些學員後來也培力成為後來動畫影展的人員。那像珮嘉說的，策展工作坊會是一個趨勢，會越來越 多。 珮嘉：我們在台北一直有在辦的是編劇工作坊，也有拍片的工作坊，教你怎麼拍紀錄片啊等等。 君竹：其實我自己覺得，如果你真的想要學策展，就直接可以來當影展志工，那是更直接實際接觸策展的 方式。最後大家不要離開，我們來大合照吧！
日期:2018/8/31 時間:19:30 地點：光點華山電影館2F藝文廳 講者： 羅珮嘉｜女性影展策展人 王君琦｜女性影展節目選片人 張硯拓｜台灣競賽獎初審評審 陳慧穎｜女性影展節目選片人兼節目經理 開場 珮嘉： 今年２５周年是我策展以來，第一次放下很多我在以前策展的時候有的一些包袱，那也更放下一些重責大任在我的夥伴上面去找出更多更深的論述．所以在選片上其實花了更多的時間。那我自己先從開閉幕片講起好了。 （圖／選片指南現場畫面） 開幕片 《無法無家 Vagabond》 珮嘉： 《無法無家》其實是１９８０年代安妮華達的作品，但大家一定想說為什麼開幕要放一個老片，因為對我來說２５週年就是有一種回顧漫長的歷史２５年，要向這些一直陪著我們的女性主義導演也好還有觀眾也好，很重要的里程碑，所以我就打破我以前想像的開幕片是什麼樣子，開幕片應該要是新片或最好是大卡司大陣容，然後甚至於是老少咸宜非常大眾化口味比較好，可是我今年就改變，因為我想要一部是我真心喜愛而且影響我個人多年的一部影片，所以《無法無家》就是我很想要它成為開幕片最主要的原因，但我不知道大家對安妮華達熟不熟， 基本上如果我要稍微做簡單的歸類來講其實安妮華達有４個臉，她有４種模樣，包含她是藝術系畢業的，然後她對攝影美學、藝術美學本來就有很深的基礎，早期像是《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》，比較像是在電影美學形式上遊走，然後在中途的時候開始走入非常女性主義的、比較激進的時候的風格，在青壯年時期拍的像是《幸福》，然後和《無法無家》像這樣子的電影，或者是曾經我們放過《一個唱，一個不唱》這個類型的，然後之後她有一個類型 比較是談到在懷念她跟她的老公拍的《南特的雅克德米》這一類型的影片。那大家現在比較熟悉就是已經高齡 90歲的她拍過今年最紅的《最酷的旅伴》然後還有像是《沙灘上的安妮》 、《艾格妮撿風景》這種已經是作為一個長輩，有點見山不是山，見水不是水，對於不管是生命哲學的樣貌、電影史的回顧，和藝術史整個的拿捏，所以我覺得說從現在的角度去看她過去激進的時候有一個很棒的對照組。 我覺得大部分大家看到的安妮華達是溫柔的、柔性的， 可是在我心裡面我最喜歡的是她那個衝擊我內心一些爆炸式，有點意識型態很深、很聳動式 ，可是會讓人看了也許心情有點不好的，像《幸福》跟《無法無家》這種類型的片，其中《無法無家》這種depressive 的感覺可能會比《幸福》再高一點點，雖然《幸福》我也很喜歡，所以我先跟你打預告，如果你是很害怕看完會心情不好的人你不要看這部片，但是若你想要有部片深深烙印在你心裡，不管是它的劇情結構、電影敘事手法或它的演戲它的電影它的女性主義精神的話，這部片你絕對不可以錯過，雖然台灣以前好像有出ＤＶＤ但現在已經沒了，所以這次經典修復是難得一見的。 （圖／2018女性影展策展人 羅珮嘉） 閉幕片 《姐的SWAG姐來唱 Tranny Fag》 珮嘉： 而閉幕片就選了一個最新最夯，相對經典修復做開幕的片。我今年二月的時候去當柏林影展的泰迪熊獎評審，然後看了很多的酷兒電影，有一部片子，全場站起來拍手然後熱淚盈眶， 那個渲染力是我在看片多年來很少接觸到的，就是這一部！ 我們翻成《姊的SWAG姊來唱》，那這個Swag 是什麼感覺呢？就是這個女生因為是 跨性別者，可是她把她跟心裡的自我對話與生命的掙扎在變性以後，而且其實還是罹癌以後重生的這個概念，用音樂跟有點像rap的方式去說生命有趣的事。 這只是這部片子一開始為什麼會得到最佳紀錄片獎的其中一個原因，這部片實在太好了！不管你是從電影美學角度，你去看它整個的結構，這個人的性格都渾然天成成為一部分數很高的影片，裡面可以看到姐姐，其實她很小啦，這個女孩子不只是跟導演之間的關係，你可以在這裡面感覺到自然跟媽媽的關係 跟整個家人、友情、社會、跟觀眾環境，它可以是個很高的層次，那這個片子不管是酷兒或是你對跨性別的認識有多少，我都希望你過來！對我來說閉幕片不是一個ending，而是一個開始 ，讓我們心中有一個力量重新開始，這部片會給每個人帶來非常powerful的能量，那相對的因為我在泰迪熊獎的時候發現一個問題，所有在這個場子裡面不管是歐美的評審也好，包含他本人也去泰迪熊影展表演，跨性別真的這個詞是歐美國家很多地方避而不談的，大家可以談同性戀，可是呢跨性別是一個大家拒絕去談，就是說當生理跟心理性別轉換的時候，那個受到的歧視是遠超過你的情慾性別的流動，所以這件事情我就覺得太有趣了，再加上我在泰迪熊影展 跟我自己在台灣認識的跨性別朋友，我才發現說有一個議題很需要談，就是他們之間其實有很多的歧視問題在裡面。 （圖／2018女性影展節目選片人 王君琦） 經典修復單元 珮嘉： 這大概是我們第一次真的花好多時間在研究修復，因為其實大家都做修復，可是修復不能說誰先做就誰先來 一定是要有一個脈絡的，而且這個脈絡是我們選的９部片之間要有一些息息相關，有點像一個套餐的形式，手冊後面我們有寫到一個論述，你可以看到９部片之間是什麼關係，這裡要先感謝慧穎，她大概花了半年的時間去談去挑片，再從挑片裡去挑覺得是比較符合我們要的，所以我們先讓慧穎來聊一聊。 慧穎： 我們這次放的９部都是在６０－８０年代的一些作品，那為什麼會想要選這段時間是源自於我們發現其實這些作品都有扣合第二波女性主義思潮，也就是６０年代的時候從美國慢慢擴張到歐洲那邊，然後遍布在世界各地發酵這樣的一個浪潮，比如在歐陸地區本來就有法國新浪潮和德國新電影這些運動，但是慢慢地跟美國這批思潮又在地結合互相影響，或是這種思潮又返回到美國的型態，來來回回非常精彩，那我們就是從其中挑出９部電影來放映。 這次很特別是由６０年代 這３部作品來打前鋒，這３部作品都是梅．柴特琳導演的作品，那為什麼想特別放她的作品，其實有點想非常正式地去介紹這個重要的女導演，因為她的地位很特別，在當時成為極少數的女導演之前就已經是非常知名的演員，她的演員生涯其實是從一個非常典型的柔弱形象，最明顯的可以看到在柏格曼首部編劇的《折磨》這部片裡扮演的是非常嬌弱的少女，後來又有在柏格曼接續執導的《黑暗中的音樂》裡面也是這樣的形象，但她的演員形象從４０－６０年代的過程中，銀幕上有出現的不管是角色選擇還是演技上面，都可以看的出來，但更令人驚艷是她轉為導演後展現出來非常驚人的創作能力，而且非常的有才不僅當導演後，也自己改編劇本或是自己寫劇本，還擔任製片，所以就是個非常多元的角色，也讓她一舉躍上大師等級的地位，而且總共執導６部劇情長片還有非常多短片紀錄片等等，十分的多采。她的紀錄片一推出就不惜挑戰當時非常嚴格的 編檢制度，然後在當時影壇產生非常大的衝擊，比方說在坎城影展被禁或是在威尼斯電影節 不准公開放映，或是有人因為這部片在影展放映而被迫離職的情況，所以對當時社會來講是非常衝擊性的一個作品，但同時也奠定在影壇的地位，而這次要放的是她６０年代創作的女性主義三部曲。其中第一片就是《俏冤家》。 《俏冤家》 Loving Couples 這是她的首部劇情長片，而這三部其實都圍繞在女性情慾或是兩性之間的戰爭，和女同性情慾 、母職以及很多精準描述當時女性的社會處境，然後剛有提到她有出現在柏格曼的影片中，其實不可否認她早先做為她的演員、電影風格和調性，一方面有點受到柏格曼電影的影響，譬如 運用大量演員固定班底或是有些畫面主題會跟他有所呼應，但其中很精彩的是也運用自己的電影來拒絕柏格曼的電影，你可以看到作為他的演員如何在梅．柴特琳的電影裡翻轉成另外一種形象也非常精彩，呈現另外一種風貌，如果大家之前有先去看柏格曼的電影再來看梅．柴特琳的一定會是非常過癮的事情，另外剛才有提到說裡面有非常多柏格曼的演員，比方說《Loving couples》 有用到 Harry Anderson 等等的人，還有攝影師也是柏格曼用的攝影然後稍微提一下 。《Loving couples》是改編瑞典女性主義作家馮庫森斯傑納最有名的作品的小說《The Misses von Pahlen》，她特別推崇這作家所以在第一部片就選擇用這個作家的作品。 《夜之遊戲》 Night Game 再來非常推《夜之遊戲》，很campy，有點黑暗，它裡面有大量的扮裝和慶典等等的畫面， 很有一種墮落的狀態下但又是在狂歡這種感覺，有人是說裡面有點像費里尼電影的感覺，而且攝影也非常精采，劇情也是衝破很多禁忌，比如當時母女之間很複雜的情愫、情慾等等。 《女伶們》 The Girls 最後一部她的《女伶們》，則是一樣也用了柏格曼的女演員，除了《Loving couples》裡面的女演員還加了Lily，這部也是這三個女演員唯一次同場飆戲的一部片，是在講希臘喜劇《利西翠妲》(Lysistrata)以及在翻演這個喜劇的女演員們平常的生活是如何跟裡面角色彼此呼應的狀態，其實這部片也算是她政治意涵最重也是最諷刺的作品，因為她自己也是女演員，所以也有點在反映她自己的人生，也就是說台上台下都可以在這部裡面看到。 《我的二十世紀》 My Twentieth Century 接下來介紹《我的二十世紀》，這部片大家對這個導演比較熟悉的應該是《夢鹿情謎》，其實之前有因這部片一舉拿下柏林影展的銀熊獎，那部片是導演睽違１５年才登場的一部片，那我們是要回到她的第一部劇情長片，也就是《我的二十世紀》，會選這部片除了因為是第一部，攝影又非常漂亮還得了金攝影機獎以外，這部片其實內容十分具有意義性，它帶有童話故事的方式去描述 １９世紀跟２０世紀這之間的交界，然後選擇用愛迪生發明燈泡的隱喻，還有呈現非常正面樂觀的氛圍，好像人類無所不能可以發明燈泡和飛機等等，但沒有人預知到接下來 ２０世紀代表的就是戰爭世紀，以及各種人類殘暴的世紀。這部片也捕捉了當時那種有點童真的氛圍。主角就是兩個孿生姊妹，出生就分道揚鑣，擁有完全不同的命運，這部片就是透過這兩個女人截然不同的命運來表現歷史可能有多種的走向，另外這部片非常的奇幻大家可以看預告片就知道很美又超現實。然後最後要提的是這部片裡面有運用到一個男演員，是柴可夫斯基的御用演員，非常精彩的一部片。 《女酒鬼的肖像》 Ticket of No Return 這部片就很ㄎㄧㄤ的一部片。其實導演Ulrike是德國新潮裡面重量級的導演，也是最具有實驗性的導演。他一開始是畫家，也有進行一些攝影作品，後來變成導演，早期拍了很多風格非常強烈的劇情片，也包含紀錄片，後來比較轉向人類學式的紀錄片，現在其實還非常的活躍，包含 ２０１６年還出了一部十幾個小時的紀錄片，也是入圍柏林影展，就是非常活躍的阿嬤級導演。然後她當時因為早期風格強烈的劇情片有被譽為柏林地下電影皇后。這次放映的《女酒鬼的肖像》是我們選的柏林三部曲首部曲，特別印象深刻的是女主角Tabea其實是柏林知名地下樂團的一員，在８０年代還是德國前衛藝術中佔有非常重要角色的一個人，然後她曾是導演的情人，所以可以在導演多部作品中看到她的身影，甚至有幾部是一起合導的，然後也是負責設計這部片的服裝，而且這部片服裝又特別出色，設計跟色彩變化其實在整部片都佔有重要意含，大家可以稍微觀察一下服裝的變化。 珮嘉： 《硝烟中的玫瑰》 Born in Flames、《女性成長史》Growing Up Female 這九部電影裡面剛都聽到是重量級的大咖，那選出的兩部可以跟第二波女性主義運動脈絡有關的紀錄片，就是《硝烟中的玫瑰》跟《女性成長史》，我兩個一起講，如果很多地方不管學校或影展要談女性主義課程，這兩個是首選，因為《女性成長史》這個黑白片算是第一部去紀錄第二波女性主義的人的思維，她訪問４歲到３５歲的女性有家庭主婦、幼稚園、老師，那個時候第一次談到身為女性身上的一些包袱跟狀況，裡面也有保守派開始困惑的，然後那是第一次影像衝擊關於可能普羅老百姓不是我們想的那麼簡單，她拍得很日常，然後第一次有這樣的訴說，這大大幫助了女性主義運動她們要推廣什麼是女性意識這件事，所以學校和國家電影資料館都開始收藏這部電影，一直到現在將近５０年過去，我們的學校都還是用這個當作一個很重要的教材。 相對應的就是《硝烟中的玫瑰》，這部片不能完全定位在純紀錄片，像現在紀錄和劇情片的界線越來越模糊，你可以叫它偽紀錄片和類劇情片，因為它裡面有非常多探討女性運動，但她用了科幻的劇情元素或用未來式討論紐約黑人運動者的一個苦難情節，然後再加上很多電影情節 跟運動本身的素材新聞畫面拼接成一個影史上女性主義經典作品，所以很多人講說它不只是女性主義經典的里程碑，而且還是一個邪典電影裡面佔有非常大的地位，也就是說大概幾年就會有一群崇尚這部電影的人，會不斷不斷地在電影院或影展裡面一直放映，所以這兩部片如果你是對於想直擊７０、８０年代女性運動之間的分裂整合，你對這樣的脈絡有興趣的話可以來看。 那剛剛都是大師，都講電影史上重要的事，我最後一部講的是《迷失之地》 《迷失之地》 Losing Ground 數位修復片對我來說有很多的意義，就是老片可以被看見，還有老片不被看見的，可以被重新看見，所以我們的放映是會重新書寫歷史，在電影史裡一件重要的意義。 這個片子是九部裡唯一一位黑人導演的，這部片的膠捲版從來沒有公開放映過，原因不可考，可能太藝術太前衛以致沒有地方可以院線放映，不過這個片的膠捲其實是在她女兒２０１５年之後，努力到處遊說國家電影資料管，不斷拜託修復，它才得以被修復，所以現在看到的版本是亞洲首映哦！昨天的特映會如果你有去看的話，你應該可以感受到那樣得驚喜，這整個電影１２０年的歷程來講，這個東西有被看見那現在也許是時候可以為那些名不經傳的導演，尤其是像非主流族群，在當時的時候來講是很好的正名運動，所以這部片她拍的跟我們想像的黑人片不太一樣，以前我們看黑人電影可能會想到《紫色姐妹花》比較悲情的，可能探討殖民問題 或貧窮問題，可是這部片子是完全另外一套，你可以看得到這個男女主角他們一個是浪漫風度翩翩帥氣的藝術家，另外一個是非常理性高貴的教授，他們兩個之間的關係用劇中劇、用藝術、用舞蹈的方式談很多哲學、心理學，堆疊出非常巧妙，有點顛覆黑人相關議題電影的刻板印象，我昨天看的時候還是覺得很浪漫，而且可以在大銀幕看到經典修復很難得，因為它有一些魔幻寫實的味道，還有８０年代香頌電影或甚至我覺得它是一個黑色荒謬劇。太多的元素是讓我覺得好可惜，這麼棒的導演居然在當時沒被看見，而最後兩主角的關係也用了非常多不同的手法，像是女性內心的掙扎，好棒，如果要給它分數的話會給非常高分，修復經典因為很重要所以談比較久。 （圖／2018女性影展節目選片人 陳慧穎） Lez's UP! 世界大同 珮嘉： 《迷霧叢林》 Obscuro Barroco 這部也是我今年去當評審的時候，我跟幾位評審選出來的評審團大獎，一部片有非常獨特的見解或是獨特的功力的時候值得被特別提及，有獎項，但可能不是在柏林正規的最佳劇情、最佳短片這個分野，就可以給它評審團系列獎。這部片子也是在講跨性別者，但是她的方式跟前面的不一樣，雖然也放在一個人物上面，但她快要死掉了，所以有點像是死前對社會對世界對人物，面對她這樣子的一個角色，在巴西的里歐好像一種告別，或說是一種呢喃，重點是她拍的太漂亮，能把城市的絢麗和城市裡面的跨性別，然後因為他們嘉年華跨性別的活動相當的多，對那裡整個的回顧，真的拍得非常非常的好。 慧穎： 《龐克拉拉戀》 這次這個單元有非常多音樂電影，包含閉幕片也是在講饒舌歌，那我們這次有選另外一部片叫《龐克拉拉戀》也是一部音樂電影，是由三位女導演共同執導，是她們首部紀錄片長片，裡面紀錄Silvana她一路從地下到主流突然竄紅，面對歐洲極右派和各種排外情緒高漲的局勢，她要怎樣用她的歌聲，用饒舌功力來去對抗這樣的體制，因為她身為移民後代、女同志，又是反種族主義者、女性主義者，其實她的存在在瑞典是非常重要的角色，另一個重點除了音樂好聽外，因為裡面從頭唱到尾非常過癮，還呈現出她跟另一個知名的電子樂瑞典歌手Beatrice ELI的戀情，兩位都是指標性的瑞典女歌手，還有捕捉到私下生活的畫面，所以如果你都是這兩位歌手的粉絲，這部片就是必看。這部建議可以跟周年慶的另外一部短片《嘻哈舒奇輸不起》搭配使用，非常過癮的兩部片。 《艾蜜莉夜夜》Yeah Wild Nights with Emily 這部片的導演很常出現在女性影展，她2015的《衰拉出來賣》，也有放過她的《外星拉拉求愛記》，可能有人對她的作品有一些印象就會想起她其實是非常擅長高段的低級荒謬的手法，這次她把對象轉向文學大將Emily DICKINSON ，用相對低廉的成本拍出一個時代劇，裡面有點像陽光版的Emily DICKINSON ，直接幫她出櫃還強調她就是一個女同志詩人，從頭到尾都非常鬧，然後之所以很好笑是因為跟我們平常知道的Emily DICKINSON 形象天差地遠，整部跟大家以為的遺世獨立、只穿白衣、幾乎不出門，也很少人能拜訪她跟終身未嫁這樣的形象很不同，但這部片其實來自於一個靈感，是導演看到一些先進的科技，發現到她有一些作品的對像是寫給Sam，但被擦掉的基底是寫給Susan，指她的嫂子，也就是因為這樣的靈感讓導演拍出這部片，所以這部片不是說好像毫無根據，就是導演的目的不是要進行嚴肅的歷史翻轉，而是想呈現另一種觀看方式，也是寫擬歷史書寫這樣的過程，像是不太考究的時代劇，譬如演年輕和老的演員很明顯不像，眼睛顏色不同，或明明演奏鋼琴卻是小提琴的聲音等等，藉由整個影片的手法去懷疑歷史到底是怎樣被書寫出來的，大家看完也可以開始思索說，原本Emily DICKINSON 真的是我們想像中的那樣或讀到的那樣嗎？ （文字整理/ 吳心荷）
