時間：2021/9/25 （六） 14:00

地點：光點台北2樓多功能藝文廳

本次選片指南文字紀錄由於文字較多，因此本次以「摘錄」方式呈現。欲了解詳細內容，請見臉書直播：

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講師：羅珮嘉、謝以萱、陳穎、陳慧穎

下半場打頭陣的單元是「聲社場所：發聲、抵抗、不再恐懼」。這個單元想要回應世界所發生的議題，爭取生而為人的權利。2020年，被標示為示威之年，各地的民族示威運動，回應著整個社會的現況。《誠惶（不）誠恐，親愛的》必看的香港議題電影，呈現運動當下參與者的受挫，並把目光放在未來的狀況，生活在這裡的香港人如何活出無謂、如何與暴政共處，決定離開抑或留下。《噤聲電台》是墨西哥媒體人Carmen的貼身紀錄片。他被墨西哥政府盯上，透過手機軟體監控，辦公室被入侵，身邊有人被殺工作與生活備受墨西哥政府的打壓。現實殘酷，政客操弄人民階級與種族，分化、製造恐懼，血淋淋地呈現墨西哥媒體現狀。《焰火書寫》是由夫妻檔導演拍攝。印度第一個且唯一一個，由種性制度最低層婦女，所創辦的獨立媒體。印度雖明文禁止種姓制度，但無法根絕觀念的影響，尤其是女性。本片記錄積極、熱情的女性發聲者、鋌而走險的女性，憑藉稀少的資源和人力，打開媒體工作為婦女帶來的改變。《我心嚮往的》精彩又揪心。本片由巴勒斯坦導演，紀錄開羅革命時，女性示威者在廣場遭遇集體性侵的多宗事件。反映埃及社會對女性的不尊重與輕視。藉由社會集體經驗與個人連結，呈現父權的大環境、社會整體厭女情緒下，埃及女性需提心吊膽的日常。

《暗夜凝視》是部少數由性侵受害者所拍攝的反性侵相關電影。這位智利導演的自傳式作品，透過影像直接面對創傷，是勇敢的嘗試。導演用不相干或破碎的影像素材拼貼，組成所經歷過的事，家庭電影的影像記憶，詩意自由、幽默諷刺，舉重若輕地呈現，他試圖消化性侵的身心狀態，感性、感官層次豐富，觀影過程衝擊，力道驚人。《無所畏懼：黑人的命也是命》這群芝加哥年輕世代酷兒、非裔女姓，主流社會之外邊緣的集合體，持續性別與種族議題的參與、介入社會運動。幕後製作團隊都是芝加哥年輕影像工作者，在地化色彩濃厚，也是用RAP倡議BLM運動的行為藝術。《青春路途迷失中》故事簡單，敘事流暢的劇情電影。三個居住在瑞士蘇黎世郊區，迎接暑假的少女，處在高中畢業與申請大學的間隙，人生方向未明瞭。社會議題編織在三位女性的家庭，階級、性別、年齡，屬於他們年紀的焦慮，雖默默淡化移民議題，但導演更想處理的是年輕女性在生活和職場遭遇的騷擾。《長假》南韓導演作品。單親父親與兩個女孩的家庭，疏離的家庭關係。父親為了生活二度就業，遭遇勞資不平等，是屬於小人物的故事。有別於主流韓國電影，光鮮亮麗的商業鉅片，提供觀看韓國邊緣人群的視點，情感後座力強烈。《走吧，回家》意義非凡的紀錄片，沒有過於厚重的歷史議題，不講過去的大風浪，單純記錄生活，便是平凡但有力的見證。超越標籤和框架的關係，回應幻形共生的概念。 (摘錄自謝以萱)

接下來要講的是「居間游移‧飄散世代」單元。這個單元是從社會單元分出來的子單元，記錄人在當代社會的各種移動，有人活動的足跡就有遷徙，人的移動是為了尋求更安定的生活。但社會頻發的移民、難民問題，讓我們看到移動自由是脆弱的。雖然這是個小單元，但在疫情期間讓困難更為困難，移動的想像有更多不同層面的思考，思考未來移動的狀態。《以愛為家》記錄一對相愛的伊朗情侶，因並非彼此的配偶，不被社會允許與接受，於是逃到土耳其申請庇護。他們的居留申請因為敘利亞難民潮延期，期間也得耗費心力解釋家庭組成、與孩子的關係，以及擔心被遣返，卻也想念故土的複雜情緒。導演耗時六年，與這家人互動與陪伴，見證了所有關鍵與親密的時刻，跟拍逃亡的驚悚，如歷其境。

《遙遠的重逢》是坦尚尼亞裔導演拍攝，將生活中在城市之間移動的過程與經驗，與電影融合。故事圍繞在分居多年的家庭重新結合，互相適應對方的生活與文化，家人關係如何重新建立。當然也並不只有生活，非裔家庭在美國處境、跨世代移民家族情感，是同等重要的敘事。《秘密盒》從移民第二代的角度看待人的移動和遷徙，揭開母女與家庭的對話。藉由關於母親的過去的媒材拼貼，呼應母女認知媒介上的背景差異。自傳性質創作，少見的黎巴嫩電影。《春日將盡》結合虛構情節和現實元素，土地開發衝突、對未來的無助，重現迫遷的人物互動自然。本片演員多為當時土地開發案的當事人，導演與演員、演員與演員之間互動自然，足見默契與信任。 (摘錄自謝以萱)

然後要叫介紹的是「酷異幻化．非關定義」。 所謂的非關定義，是處在十字路口、世代交替、未來未定之間的後疫情時代思考。《引領風騷：回顧Curve雜誌三十年》這部片是在講《Curve》雜誌。這個雜誌是知名且長壽的女同志雜誌，登場於1990酷兒理論與運動發揚時。本片並非單純介紹豐功偉業，反而是以謙卑的態度回顧，與紙本雜誌產業沒落的現今相關。當代女同志文化發展網路化，是否還需要一本女同志雜誌？討論起lesbian一詞，新一代女同志不喜歡這個不夠廣的字，或是期帶有排斥跨性別的意涵，引發對新舊同志文化的細緻思考。《忽男忽女》近年很多貼身記錄跨性別者的性別轉換，但這位酷兒導演的重點是，訪問跨性別者看待世界的方法。在90年代關注跨性別的先鋒，頗有學術濃度。《忽男忽女．後篇》後篇是二十年後導演再重回舊金山，與受訪者們再次展開談話，也記錄著 二十年後舊金山的改變。這個地區的仕紳化（gentrification），逐漸轉變成中產蛋黃區，使得性少數的生活空間更邊緣化。作為一個回顧，酷兒理論的蓬勃發展發展和檢討。雖然同志運動能見度較高，但這部充滿末日感的電影，提供了進階的酷兒理論，重新定義人類與社群居住的關係，也結合生態女性主義的思考，提出地球是跨性別者的觀點。

《關於愛的生存法則》喬治亞，歐亞之交界，東正教，極端保守。一個跨性別者組成的家庭，太太本身有生子的想法，但丈夫卻沒有正當身分，他們唯一的出路便是移民，太太只好做代理孕母賺錢。新銳女導演長片作品，本片導演本是動畫導演，擁有非得拿起攝影機記錄的訴求，記錄這些難以想像卻真實發生的故事。跨性別家庭、生育議題、女性議題，代理孕母藉由放棄孩子得到的一棟自由，是否就是成功undesigned呢？《姥姥惹人愛》劇情片與紀錄片不同得是，劇情片可以經由場面調度與設計拍得很漂亮，滿滿南美洲智利風情。老年婦女的問題和隔壁老太太成為暮年戀人，結合故事裡小鎮的外星人崇拜背景，充滿奇幻色彩。老年婦女不被認可的感情需求，也是女同電影主流化的現今，一抹非主流的色彩。 (摘錄自陳穎)

接下來是我們的特別企劃單元：「萬物喪屍．末世記事」。喪屍電影的起源可追溯至1968年《活死人之夜》，不過在1930年代電影，就可以看到喪屍的蹤影。主流喪屍電影的當代背景，與恐怖電影發展、轉向有關，女性在恐怖片都是被剝削、慘殺的對象。雖然喪屍的形象與特性，拜好來塢所賜主流化，就像COVID-19，被比喻成喪屍病毒。其實喪屍電影與酷兒電影是有共通性的，喪屍本身不能被定義的特質，原本就是有各式各樣的，酷異性的型態。《末世之後》是德國第一部女同志喪屍片，非好萊塢電影，於是嘗試加入新的性別元素、女性議題，是一部少女成長電影。女性在逃亡過程中認識自己，沒有男性拯救的情節，反好萊塢、反陽剛，並且在恐怖電影加入生態自然的觀點自然，反思人類未來。《70分鐘末日直播》從第一人稱手持，製造臨場感，整體是刻意粗糙B級邪典電影，透過不精緻、不完整的畫面，渲染末日氣氛。

《喪失魅影》呼應《歌劇魅影》，是一部思考邏輯迥異的歌舞劇，在喪屍愛情故事中加入歌劇元素，也是透過戲仿（parody），對主流音樂劇、迪士尼的嘲諷。故事是喪屍男愛上人類女，最後發現人類女是戀屍癖，粗糙但異常精采。《稻草人之戀》動畫導演的真人電影，暗黑板綠野仙蹤，奇幻、童趣的童話故事，喪屍元素不強烈。

接著要介紹的這次的「焦點影人：塞西莉亞．曼基尼」單元。塞西莉亞．曼基尼是義大利戰後第一位紀錄片女導演、影評人、攝影師。他的紀錄片製作，比別人具有批判性，有著相對宏觀的切入點，犀利但又思想細膩。《遺忘之間：越南記事》是她以92歲高齡拍攝的作品。戰後義大利經濟蓬勃起飛，一切看似往正向發展，而被遺忘的社會底層不一定是受害者，反而是站在最前面反抗者，對主流社會的看法與反思。導演經過大量田調後濃縮成的作品，精而短，敘事政治意涵濃厚，不會覺得有距離感而生疏。這部片是很特別的作品，它幾乎總結過去的創作，他曾經是街頭攝影師，所以裡面有他過去所拍攝的作品，裡面還有回顧一部未完成的紀錄片。短片輯的部分是精選中的精選，大家一定要去看，我特別要提到的是《成為女人》這部片，這個片30分鐘精準剪接，串連起女性各種勞動經驗。力道非常強烈，十分精彩！《戰鬥吧！我們是法西斯！》是一部法西斯政權的興起與再覺起的政治紀錄片。塞西莉亞．曼基尼的作品具有純粹性，在不明朗的現今，這股堅定的純粹感還蠻令人感動的，那股純粹感來自明確的認知與不懈的創作，以及作者意識非常強烈。這個純粹感是也是吸引我把她作為焦點影人的原因。(摘錄自陳慧穎)

最後要介紹的是「一級玩家×異境幻遊」單元。科幻是想像的實驗場，這兩年科幻片特別多。女影響座科幻這題材很久了，畢竟這是一個高度性別化的類型。以大製作來講，女導演的科幻片幾乎可以是檢視主流電影產業的性別思維開放到哪裡的一個指標。《黑洞迷情》在太空中發生的監獄電影。反轉「呈現科幻」的既定印象，不再是外星人入侵與地球折返跑。在這座永恆的監獄狀態，講情慾和生育，這些非單單純的科幻元素，似乎不那麼科幻，卻又雜異著想像。《創造物》這是安妮．華達被埋沒的作品，裡面有很多有趣的元素，科幻角度的創造過程，真實和虛構之間。《美少年格雷與八卦新聞》高度雜異類型創造出的拼貼感，以科幻的形式講述媒體帝國，甚至有亞洲十八層地獄想像的概念。《狼穴》戒嚴、高壓、再教育營，充滿政治諷刺的挪移青少年砍殺電影，經典的驚悚片場景滑雪場，變成科幻與胡鬧，精彩的雜糅元素。《食人族》死屍格局愛情片，大製作導演的地下拍攝，把米蘭妝點成為末日場景。借用希臘悲劇，改編成嬉皮版的末日科幻，充滿反戰、嬉皮文化的意象。音樂設計特別。《鮮殺》為鄭淑麗導演的作品。非一般的科幻片，顛覆各種可能的元素，裡面有蘭嶼與紐約的奇妙連結，連結到台灣的社會現狀。 (摘錄自陳慧穎)