2019 女性影展選片指南
時間:2019/9/8 14:00
地點:光點台北2樓多功能藝文廳
講者:
羅珮嘉|女性影展策展人
王君琦|女性影展選片人、影展主席
廖錦桂|台灣競賽獎初審評審
陳慧穎|女性影展選片人、節目經理
焦點影人:喬瑟琳‧薩博
慧穎:喬瑟琳‧薩博是中東電影史上的重要導演,黎巴嫩紀錄片先驅,這麼重要的女導演卻在亞洲很少被提起。
【貝魯特三部曲】
導演本身是報導記者出身,當時國內發生長達十幾年的內戰,因為內戰爆發後開始做報導紀錄,也開始拍起紀錄片,所以作品都是在戰爭正在如火如荼的時候拍攝的。在拍攝這些重要片子的時候,她其實還不到三十歲,就自己一個人拿著攝影機去捕捉市井小民在戰時的生活,這是很令人震驚的。這些片中很特別的是,她也有去訪問敵軍,另一個我很喜歡的特點是,她會用詩化的語言去理解這些難以讓人理解的事實,利用日記式的方式去記錄自己的記憶和生活。這個單元真的相當難得,因為我們很少關注到這個導演的作品,她今年過世了,所以也是透過這個單元做致敬。
【貝魯特狂想曲】
她不一定是拍黎巴嫩,可能原本是在拍法國片、阿拉伯片,但是用黎巴嫩的角度去拍攝貝魯特這個城市是如何被他人的想像形塑出來的。
【杜尼亞:舞所畏懼】
是歌舞片也是紀錄片,所以有很多詩歌,甚是可以說是最女性主義的一部片,片中也談到割禮相關的傳統。

圖/選片指南講者群
你的國家不是你的國家
珮嘉:其實這也是醞釀了一兩年的單元,你知道有感而發,就是覺得說好像可以看到很多感人的影片。我只能告訴你這個單元很多重量級必看,那剛剛的開幕片就是屬於這個單元的其中一部。
【沉默正義】
那麼最必看必看的就是這一部阿莫多瓦監製的影片,以西班牙佛朗哥事件為主題,1930年到1975年西班牙被這個獨裁者統治,極權高壓,當時候自由貿易政策、婦女福利政策,都被他所廢棄,有近二十萬的人口可能流離失所、死亡或是住在集中營,待到了1975年的時候瓦解了以後暴行才結束,他們簽訂了一個遺忘協定,要西班牙人民遺忘這件事,把這整個獨裁的這件事當做什麼都沒發生過,所以你在這部片裡會看到很多年輕人不知道有佛朗哥這段時期的歷史。對我們來說好像就有點似曾相識的台灣經驗。
這個故事分了好幾條敘事線,包括了老奶奶的媽媽的屍骨,另外一個敘事線就是在講另一個知名的案子叫阿根廷官司。
慧穎:這部片在講的是過去佛朗哥發生的一些暴行,大家可能都會得可能是舊的紀錄片,但是其實片中談論的很多是尚未被解決、尚未被談論的事情。影片整個是完全現代,發生在現代然後跟我們息息相關的一部片,所以這部片真的是力道非常強,然後你會一直覺得天哪怎麼如此真實、如此跟我們有關。
【寂靜之死】
珮嘉:這部片我也是大推大推,而且我很怕被一堆好片埋沒住了,然後這部片子也是非常你的國家不是你的國家的概念。它發生在一個fantasy island這個哥倫比亞、巴西跟秘魯邊界的小島上,這部片真的是在那個小島拍,那片子有職業演員也有素人演員也有住在小島上的居民,這是一個三不管地帶,所以他不受任何國家控制,可是它就是等於這些國家經過內戰以及暴力逃到這個fantasy island的人的故事。
這個小島上的人也會有先來後到的概念而有強權欺壓,她怎麼生存,怎麼運用兒童視角去看這個片子。在所有的魔幻寫實影片種類當中,我覺得拉丁美洲所拍的真的是有夠漂亮,其實這種low key是介在好像是聲色效果式,因為它帶了很多迷幻效果包括生與死之間,鬼魂與人們,討論這種生死將近的故事,用魔幻寫實方式去呈現的時候特別漂亮,可是它有寫實的基調,比如說他mini mic會降低配樂讓吵架聲音出來,可以看到小橋流水、划槳的聲音、走路的聲音,讓你感受到島上人民的那種光線、風,氛圍的感受。
慧穎:這部片我自己也非常非常的喜歡,有時候真的會覺得只有南美洲可以拍出這樣的影片。
【愛在德涅斯特河畔】
這部片也是在講在歐洲三不管自治區,他們其實是自己認定是一個國家,卻一直不被國際社會所承認,這個地方的氛圍有點特別因為他有點像是在說蘇聯瓦解之後才誕生出一個國家,所以它還是有很濃厚的蘇聯文化氛圍,他們的年輕人談論的內容也往往跟現在俄國的時事是相關的,而導演會決定拍攝這部片的緣由也是非常好奇在90年代才形塑出來的國家之下,這些年輕人,他們一出生就誕生在不被大家所承認的這個地方的話,那他們自己的未來在哪裡。
預告片非常美,16釐米拍攝,從夏天一路記錄到冬天,這部片可以很簡單也可以很複雜,在這樣的一個不可能的地方,去談友情、愛情,尋找群體之間的歸屬感,本來處處充滿矛盾的場域去探索碰撞這些東西,其實整部片看下來是非常令人醉心的,很特別的地方在於人跟人之間,女主角是這一群青少年唯一的女生,她好像之間都有一點曖昧的情愫在,所以你可以看得出來,他們自己之間有在曖昧可是也在煩惱自己的未來究竟在哪裡。這部片的導演是非常厲害的新銳導演,之前的片子都不斷進入大型影展,這部片則是有入圍鹿特丹。
【失去影子的那一天】
君琦:設定在敘利亞內戰,其實這部片的拍攝都是在黎巴嫩,所有的組創人員都是流亡在敘利亞的難民,故事概念就是母親的「為母則強」,為了要讓他的孩子有瓦斯可以吃熱的飯,所以就開始尋找瓦斯的路程,途中遇到了一對兄妹,這對兄妹的複雜背景牽涉到了政府軍與反抗軍的背景。片名 shadow 在敘利亞的民俗象徵當中代表著「一個人沒有了影子他其實就是沒有了靈魂」,這部片中的男性之所以沒有了靈魂其實是因為戰爭的創傷導致於他沒有了靈魂,所以整部片其實是在說新任關係的一種變化,他其實一樣也是用了魔幻寫實的手法,但如果相比起【寂靜之死】實在是蠻青澀的。
【異色童年】
連同這一部片會一起放映的是短片【異色童年】,時間只有十五分鐘,但是相當精彩,它的手法其實就是一個訪談鏡頭,而受訪者所有都是難民孩子,選擇用他們的角度、用他們的觀點去思考這是什麼樣的一件事情、到底是什麼樣的經驗──海上漂流或者是顛沛流離對於一個這麼年輕還牙牙學語的小孩,他要怎麼去理解在他身邊發生的事情。
【烽火中的兄弟】
珮嘉:是一部短片,拍得極好也因此得到很多獎項,他其實是跟著灰色維度短片一起放映,因為它其實是圍繞在戰火中的家庭,其中一個男孩他去參加ISIS,帶了一個新娘回家,而這位小新娘過去則是一位性奴。

圖/女性影展策展人 羅珮嘉
酷兒製躁
【小太陽大願望】
慧穎:片名取自於當地的選美比賽,但這部完全超越選美比賽這樣的重點。這部片在討論一對姐弟跨性成為兄妹的故事,是一個非常可愛的家庭。片中談到他們所遭遇的言語霸凌等等,可以看到這個家庭如何共同去面對,但甚至家庭內部也會有所拉扯,包含哥哥內心的叛逆。拍片當時也適逢川普選舉期間,片中也能他們看到對於政治現況不安的情景,但是也能看到他們作為家庭的情感互動。
【青春無糖全冰】
君琦:酷兒作為一個詞語必須不斷去製造麻煩,這也表示即便像在台灣剛通過同婚,也不代表打壓與壓迫就被安撫了。這部片的主角就是在各個層面都是一個人、受到很大的壓迫,重點就是希望大家即便在天堂的時候,也要注意地獄仍然是存在的。
【短片輯】
珮嘉:
【馬提亞斯的秘密】──一部關於跨性的作品。
【激情變身】──一部主角能變男變女的一部有趣的片子。
【加州拉拉戀】──談到多元成家但是聚焦在老拉,看起來就覺得很療癒。
【歡迎來到奧斯華大飯店】──一部很有趣的女同相關片子,甚至有點驚悚懸疑。
紀念芭芭拉漢默爾
君琦:芭芭拉漢默爾的重要性在電影史當中,可以排在最前面的,她對於酷兒、實驗的貢獻還有她自己的一個思考,在她的作品當中我們可以再次複習的,首先對於「認同的多樣性」,也就是她到了三十歲的時候結了婚她才開始認識到自己的同性情慾,然後開始做了一些認同上的轉換,所以對她而言,「認同」從來就不是很僵硬的,它一直在流變,持續處於一種變化當中。
【芭芭拉沃爾德永不死】
其實拍這部片她還慣著夫姓,但在片子當中可以感受到一種「不甘心、不甘願」的情緒蓄勢待發,另外一部分則是她所謂的「個人即政治,政治即個人」代表著七零年代女性主義的立場,她雖然拍的是她自己以及情人之間私密的故事並拍攝她自己的身體,但這些都回應到了我們怎麼看情慾、怎麼看性傾向。
【嗶嗶性愛電視】
這是與其他作品比較不一樣的類型,裡面有許多電子式的畫面,同時也在強調我們所謂的「性」早已被公共化,她其實是透過這些電子媒介去談「性、性傾向」怎麼包容在社會建構之中,換言之,我們所認知的「性」從來都不是從我們自己的角度來思考,往往都是社會建構帶領著我們去認知「性」的那一塊,這是她在這部片一直所要強調的。
【身體為證】
這部片我自己也是非常喜歡,導演一直運用影像思考著我們要如何同理當聆聽別人的話語時要怎麼進入別人的脈絡之中,她想要運用「影像」作為一個方法去思考我們怎麼樣有可能去擁抱他者以及差異,即便是一個影像上比較實驗的作品,還是可以看到那個很強烈的企圖,而這樣的觀點其實對於現在的我們是非常需要的,對於他者可不可以不要是切割,我們能否運用另外一種方式理解自己與他者之間的關係。
【致芭芭拉漢默爾】
最後一部我們放映了待她過世之後,一位女導演所拍攝致敬紀念芭芭拉漢默爾的紀念影片,一種愛的表達。

圖/女性影展選片人、影展主席王君琦
慧穎:其實女性影展一直都有在放映她的片子,然後也有出DVD,這次這些片子都是我們沒有放過的,其實會特別選這幾部片也都有一個中心想法,希望以【芭芭拉沃爾德永不死】導演人生第二部片為開頭,去一窺那叛逆的銳氣,也希望能夠延續她的精神永不死。這部片同時也呼應了她的遺作【身體為證】,這部她在2018年所拍攝的十分鐘的短片,我被片中所強調的「同理」深受感動,她提到「自己的身體也是所有人的身體」她不是在抗癌,而癌症是跟著她隨行的狀態,所以這部片作為生命的最後一部片是非常令人敬佩的。
而她在另一部片【超級黛客】我們也曾經放過,這次就決定放映她在七零年代的另一部作品【超級黛客遇見x夫人】做一個呼應。那八零年代我們則選擇了【嗶嗶性愛電視】這部片一改嚴肅實驗的風格,充滿了幽默調皮的氛圍,最後一部的【致芭芭拉漢默爾】是世界首映,她的好朋友Joey CARDUCCI是一位導演,這部片有點像是私密告白,對於芭芭拉漢默爾出櫃的過程當中,Joey CARDUCCI也丟擲出了許多關於性別的反覆辯證,提到了跨性別當中的厭女情結,也藉由這部片導演也對於芭芭拉漢默爾致敬,我們也希望透過這個單元已是我們對其的思念。
電影正史ㄎㄧㄤ起來
珮嘉:這個單元非常有趣,運用了現在的「迷因」元素,幾乎可以說是一種新的電影類型。
【逃出絕命大陸】
慧穎:這部片在呼應「無主地」這樣的概念,特別跟澳洲有關是因為澳洲過去在被佔領的時候也是被殖民者宣為無主地,所以這部片諷刺很多殖民主義、恐同等等全部都有涵蓋。導演是一對雙人藝術家組合,看起來很像嗑藥後製作的電影,所以可以知道這部真的是將所有元素都推到極限的作品,畫面將很多大家熟悉的電影、現實生活中的畫面都剪輯進去,有種大雜燴的感覺。
珮嘉:但這其實是一部劇情片,在各個畫面剪輯之中還是有演員下去演,主要就是要諷刺白人殖民的歷史。
【尋找安哲羅普洛斯】
慧穎:這部片導演相當崇拜安哲羅普洛斯,所以也是重新用移民這個主題,去探討現在希臘所面對的議題,用一種類似模仿的手法,讓這部片跟安哲羅普洛斯的作品很綿密的交織在一起。
【浪漫喜劇麥擱騙】
珮嘉:這部片是導演在成長後反思愛情喜劇的內容,包含女主角的體重真的重嗎?為什麼劇情總是環繞白人異性戀?等等,片中也討論現代愛情喜劇的重新包裝,像是現在很多的奧斯卡大片,這部片就會讓你去重新破解這種電影公式。
【反叛繆思:黛芬與凱洛】
慧穎:這部由凱洛的孫女執導,但拍攝契機也跟凱洛息息相關,因為她發現凱洛的遺作就是要獻給黛芬。大家常常會覺得黛芬是螢幕女神,但她本身其實也是很重要的女性導演,像是今年也會播放的《美麗噤聲》就是她的作品,透過這部片可以看到這兩個人如何用攝影機說話,也可以發現在過去女權爭取最激烈的時期,很多問題和現在也非常相關。

圖/女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎
【美麗噤聲】
珮嘉:《美麗噤聲》和《反叛繆思》是兩部關係很緊密的作品。這部也訪談很多當時女演員在談很#METOO的話題,像是受到男性導演的打壓,甚至包含女演員在訪談時說有時很不想聽到觀眾說她們演得很好,因為她們演的是被物化的角色,她們根本沒有機會演女性主義的電影,沒有這樣的角色讓她們演。
原生吶喊
【太平洋上的女孩】【我在林森北的那段日子】【東加豔陽下】【圍繞她的雪與搖滾】
君琦:我們在最近這兩三年,一直有在關注原住民跟性別,這樣彼此不同卻互相交織時帶出的議題是什麼,而去年也有一部原住民紀錄片【伊努克的吶喊】。
而今年我們不只要找題材擴及原住民,還想要找以原住民的身份作為創作者的作品,但發現還是非常的少。另一方面,找到之後卻發現因為發行以及通路的問題而導致拷貝的缺乏,以至於【太平洋上的女孩】這部片全世界就一個拷貝,這個拷貝帶著全世界跑。
【太平洋上的女孩】
這部片出自於八位導演之手,而這樣的做法也常見於原住民社群的創作之中,非常難得的打破了「導演為尊」的一種個人創作型態,其實也呼應了整個原住民部落的「共享」和一再強調不同於「個人主義」的「集體路線」。這部片其實是用了很多段故事談一個人叫做Vai,在不同的時間與空間都有其獨立的故事,但當你把它串起來之後會發現它其實代表著原住民「性」的共同史,用了這樣的手法同時呼應了「集體創作」的精神,裡面也觸及到了土地不是一個財產,土地也是生命也是身體,那女性其實一直作為一個一路積極爭取的戰士。所以這個故事我們會在這部片看到原住民在當代環境當中所面臨的為了工作必須離開家園遇到的各式各樣衝擊的議題,從而思考自己跟原生部落的關係是什麼,探討自身文化,非常動人,結局令人驚艷。
【東加豔陽下】
珮嘉:圍繞在東加王國的 Leitis(指的是東加王國裡的一群跨性別者,男跨女),她們其實在東加王國內一直都是一個權威性的象徵,她們服務皇室亦或是皇室的門面, 但因為宗教的和美國法律(其為美國殖民地)的關係而開始被攻擊。
君琦:我們會用「跨」性別來代表兩個性別之間的跨越(西方主流輸入),但事實上在許多原住民的文化當中反而會使用「two spirits」這樣的概念去表述兩種靈魂同時活在一個人的形體之中,是一個非常美的詮釋方式。
【圍繞她的雪與搖滾】
慧穎:非常特別的地方是由Tantoo Cardina(與狼共舞) 所主演, 雖然她的名譽很高但這部片是她唯一主演的片子,這部片同時也回應了很多原住民相關的議題,其實就是一個歌手的角色毅然決然離開聚光燈之下的生活,回到了原生的家人土地過生活,也提到了當地面臨的問題:當地有著採礦公司在當地進行的水污染情況。

圖/2019選片指南坐滿滿
文字記錄:陳思羽、林孍
攝影:張至寧