時間：2021/9/25 （六） 14:00
地點：光點台北2樓多功能藝文廳
本次選片指南文字紀錄由於文字較多，因此本次以「摘錄」方式呈現。欲了解詳細內容，請見臉書直播：
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上半場講師：羅珮嘉、陳慧穎、周芷萱、易瑋鈴、袁欣欣
前言
今年女性影展籌辦的過程中，不停反思影展的意義。在疫情之下，我們像是變形蟲，擁有著殊異的奇幻的面目，像是科幻、喪屍單元。本屆影展主題──《幻形共生 IMPURE》代表著地下、不純的力量，如何身處在類似時間暫停的疫情期間，模糊、曖昧不清的狀態，和疫情共生。
今年的開閉幕片是《未婚媽媽》及《走吧，回家。》。《未婚媽媽》這是80年代自由之聲──李美彌，與她的三部系列數位修復電影之一。雖然我們沒有參與過80年代的過去，但從這個時代觀看台灣生活，《未婚媽媽》這部片裡多元的女性角色與多元的女性聲音，可呼應這次生而育矩單元談論子宮、生育議題，作為台灣40年前後婦女處境之比較。《走吧，回家。》在籌備影展後期才把它選為閉幕片，這是一個多方考量共同決定的模樣。《走吧，回家。》為印尼新銳導演Fanny CHOTIMAH首部紀錄電影，講述兩位因政治因素而被囚禁的獄友，在出獄後互相扶持的故事，形成一個非典型家庭的結構。故事著墨在講兩位年事已高，共同相處近半世紀，後來的後來，面對衰老，疫情的變動。稀鬆平常的相處，簡單快樂的日常。
關於「重探八零年代的自覺之聲：李美彌」這個單元，《未婚媽媽》 從一個收容未婚懷孕之家，這些來自不同家庭背景，作為未婚媽媽將遇到的掙扎與歧視，40年後的當代社會依然如此。影片的選角更是別有用心，華方、龍君兒等人形象，她們在當時都是非主流的女藝人。《晚間新聞》這部非常適合早上看，裡面金句醍醐灌頂，令人神清氣爽。故事主角是80年代時裝公司總裁，整個故事就是一場大型80年代時裝秀。《女子學校》講述就讀女校的共同成長經驗。兩位要好的朋友，摸索著同性戀或友誼的界線，釐清情感狀態的過程。恬妞、沈雁，兩人所飾演的好友，被標籤兩人在談戀愛。雖然在保守年代，導演用友情帶過愛情，再次觀看時才能細品出其中的酷兒脈絡，非常值得再次凝視。 (摘錄自羅珮嘉、陳慧穎)
接下來介紹的是「碎光重影」單元，這個單元想要重新看待電影本質的深度單元。這單元設定是從被攝者的觀點轉換，或者是影像創作對電影的觀察，還有對看電影的人、拍電影的人、被拍的人之間的親疏關係。《魂斷美少年》影片主角Björn Andrésen也就是《魂斷威尼斯》的主角。義大利大導演Luchino Vestconti的作品，對於男性美的迷戀，以及劇組成員都是男同性戀的環境，為了創造出這個美少年的形象，把15歲的Björn Andrésen帶去坎城，成為了男性至美的象徵。這部電影讓Björn Andrésen在50年後，重新檢視起那段不堪的回憶，如他如何承受被主流社會物化、同志社群的目光侵食，也從家庭角度，解釋他的陰鬱氣質。以電影當時與拍完50年之後的模樣，主角經歷的狀態不停在影片中進行對照，以及內外環境之間轉換，看這部片會感受到幻形共生。當年《魂斷威尼斯》風靡日本，日本也因而流行起陰柔氣質的金髮美少年，他的形像是我們曾經迷戀的少女漫畫男主角的龍頭。《阿公偵探大鬧養老院》這部片是女導演的Maite Alberdi的作品，既好看又好笑。導演的特點就是會把紀錄片拍得像是劇情片，充滿現實生活中的喜劇感。導演找了阿公當偵探，假裝在養老院發生重大案件，養老院都是女性，在裡面能看盡人生百態，甚至還有暮年戀愛。
《孤兒前進寶萊塢》為阿富汗女導演Shahbanoo Sadat拍攝。最近阿富汗發生巨變，她逃到加拿大去了，她說她希望可以拍阿富汗目前的處境，但她其實一直都有在拍，也常在網路上發表她的感想與思考，建議關注這個議題的人追蹤她。這部電影傳達出問題意識，但不流於說教，電影美學和行事風格包裝著國族議題，技術和內涵的層次並濟。故事裡蘇聯統治阿富汗時期，這群孤兒作著電影白日夢，彌補現實生活中的苦難，愛看電影的人的想像，生活處處是電影。《片場與家的距離》這部片的導演父親也是導演，同樣踏上導演之路的女兒，從女兒的視角拍爸爸。女兒踏上電影製作，是經由思考爸爸總是用攝影機與外在、家庭連結，思考過往被拍攝的家庭影像。電影人與電影製作，本身就是在展現片場與家之間的距離，單純記錄之外，女兒與父親的關係、對電影的反抗與反思，都很值得觀看與思考。
《香茅女孩》導演在片場拍攝另一部作品的衍伸作品，講述片場的性別迷思、虛實之間的辯證。《迷幻擬音師》奇幻、實驗的手法講述在銀幕之後、電影發生之前的製作，延伸到電影如何成為電影的動態感，以及跳躍的性別流動。是一部用16mm拍攝，性感的短片。《來自他方的影像信》兩位新銳導演，魔幻寫實的影像信，可看性值得期待！(摘錄自羅珮嘉、陳慧穎)
接下來介紹的是「台灣競賽」單元，由兩位遴選評審介紹影片。《光的孩子》是部劇情長片，舞蹈家高齡產子，與家中長輩的掙扎。主角徐堰鈴，劇場人的大學姐，作為舞蹈家，角色誇張的表演狀態，帶入輕鬆的電視劇感。中年女性的自我追尋，貼近台灣中年女性的現狀，入圍五個金鐘獎項。《給阿媽的一封信》藉由回故鄉懷念阿嬤，探討國族認同問題。其中阿公與阿嬤對話的真實感無庸置疑。《手事業》講述三位底層女性的性服務事業，不刻意賣慘或矮化，議題不刻意煽情，但劇情生猛，演員表演富有力道，整題處理成熟。一般處理底層性產業時常常過於沉重，但本片展示了底層女性堅毅的韌性。《舞賽》誠懇、平實地講述身分認同，二代、三代少數民族，如何看待自己。技術上平整，議題談論的方式令人舒適。《滋養》動畫電影，從女性與身體的互動和對話，討論母體與小孩的關係，推薦給即將成為母親的女性。《水中女孩》溫潤的調性，輕鬆的話題，愛情與記憶，流暢但具有穿透力、風格和節奏契合度高。《天亮前的愛情故事》以東京為背景，膠片拍攝。追尋著作家的痕跡，舒暢的節奏，溫吞的感覺，非常適合配咖啡觀賞。
《無家女孩》小朋友的媽媽入獄，與一位重聽的拾荒老人相依為命，在城市裡夾縫求生、互相依存，結局開放式，建議把它當作魔幻故事食用比較舒坦。《同款的路》在寄養家庭裡的兩個女生，其中一位是身心障礙者，另一位是照顧者。裡面呈現非弱勢者羨慕弱勢者的關愛，女生同儕之間的忌妒心描繪得很細緻。《渣》色彩豐富、節奏快速、分鏡嫻熟。雖然小三、抓姦等劇情，不符合現代女性主義價值，但值得觀看與討論，把女性被扎男騙的內心活動描寫得十分清楚。《非法母親》用傳統的紀錄片風格，扎實的紀錄著一對女同志的求子之旅，討論目前的代孕法律與規定，以及這對A卵B懷的情侶，如何定義女同性戀家庭的關係。《狂草》表現形式多元的實驗電影，從主人翁的自我頗白，講述與外國人交往的負面標籤。從個人自白對號入座，搭配的運鏡、剪接與音樂設計完善《火車快飛》由女性導演執的男性故事，對青春生澀的情感表現到位。《我的阿婆是一顆蛋》動畫版的紀錄片，融合不同手法，談論舊時代女性的困境。《未泯》議題要素很多：更生人、男同志、毒販、遭遇的生命困境等。雖然是一個極度不正常的人生，但採取的鏡頭與技術樸實，非獵奇。以一個不容於主流價值角色，誠懇、扎實的表現形式進入劇情、過去，以及他如何面對生命。《代幣》兩個身分衝突的人午夜漂流，有成熟好來塢電影商業大製作感。《山川壯麗》黏土動畫，概念和隱喻的表現良好，深刻表現每天遇到的爛事。 (摘錄自袁欣欣及易瑋鈴評審)
接著要介紹的是「生而育矩」單元。 談論這個議題，可以從生與不生兩個面向，談論選擇。不生的情況有墮胎、非孕期懷孕處理，目前全世界能合法墮胎的國家約67個，很多國家完全禁止，或是有其他島受力量動員，讓子宮提供者承受社會壓力。《少女孕事》講述阿根廷非孕期懷孕少女，導演詢問她們如何面對社會壓力。阿根廷經由30年來倡議者的努力，終於合法化墮胎，但社會風氣仍努力阻止。《您好，這裡是墮胎專線》美國境內除保守基督教團體力量，法律修正案也積極阻止金費撥給墮胎機構、協助需要錢墮胎的女性。在川普上任後更是如此。相關議題如2019年台灣心跳法案，試圖改變台灣墮胎環境。《如果我不是女生》墮胎真的是女性自主的選擇嗎，韓國社會重男輕女，性別篩選，墮女嬰生男的情況普遍。女性導演與想生男的母親對話，討論墮胎時不完全自主的選擇、非黑即白的狀況。台灣目前性別比是110，男嬰略多，相對性別平等。但優生保健，要求已婚者必須經配偶同意才能墮胎，應當思考。《噬》張力強烈。《海馬爸爸要生娃》紀錄跨性別男性生子，所遭遇生理與心理的挑戰。為了懷孕暫時施打男性賀爾蒙後，外貌上的變化，以男性的外貌懷孕，包括社會的目光、自己、家人、友人的變化。結尾採溫柔生產的方式，蠻舒服的。主角本身是英國媒體人，有自己的一系列報導，可以參考他本人的思考角度。本片導演大咖，成熟的紀錄片導演，範疇很跳。《同路人》一群單身女性在中國努力打破生孩子的想像。中國不允許單身女性人工生殖，於是其中一位狀告上法院。這部片提供生活在中國的女性和倡議者真實的觀點與聲音。中國式極權國家，生兒育女的限制跟隨國家政策，生與不生不再是自己的事，而是國家與社會積極介入。台灣社會目前普遍支持同婚，但不支持同性生子，仍有更新空間。《你的孩子也是我的孩子》單身女性和全家人共養，突破一夫一妻的家庭框架，打破異性戀常規性，創造家庭圖像的新模樣。當看到真實的生命時，當事人到底如何想？長片沒有提及的議題，搭配短片補充。其他單元的片也有提到生育議題！(摘錄自周芷萱)
