時 間 ： 9/22 THU. 20:00~自我解放到最極致！ 地 點 ： Wonder Bar & Lounge 與談人 ： 陳慧穎 │ 女性影展策展人 蘇致亨 │ 作家 酷憶似鏡專文作者、曾榮獲2020年台灣文學獎金典獎與Openbook年度好書獎 「A Wild Patience Has Taken Me Here」，今天，狂野、熱情、微醺——女影帶著大家進入這個Wonder Night。本場活動於Wonder Bar and Lounge播映短短迷你群中短片《一路有你》（A Wild Patience Has Taken Me Here，2021），並在映後邀請到本屆策展人陳慧穎與酷憶似鏡專文作者蘇致亨把酒暢談電影與其中跨時空的酷兒文化。 電影結束後，伴著輕快的音樂和空氣中瀰漫的微醺氣息，策展人陳慧穎與嘉賓蘇志亨拿著調酒上台，說今天不同於一般正式的映後座談，只是要和大家聊天、談心。蘇志亨看了台下觀眾一圈開玩笑說自己好像是誤闖森林的小白兔，關於對女同志的刻板印象，需要大家一起破除。他強調，如同電影的開頭和結尾，導演以攝影機、錄影畫面強調了群體的發聲機會，他引用了專書《How to Suppress Women's Writing》中的一段話：「如果沒有榜樣，便無法創作；如果沒有脈絡，便無法評價（電影）；而如果沒有同行，就無法對話」，強調了「典範」，以及各種不同聲音說話的空間之重要性。唯有透過這些聲音，我們才能破除刻板印象，補足那些社會大眾對特定群體不全、缺漏的各種面向。 對此，陳慧穎以《一路有你》電影的特色回應，強調本片不同於傳統女同志電影，《一路有你》拍出了不同世代之間的接觸與交融，讓「酷」不只停留在刻板印象中的年輕族群。「路」不只是眼前未知的挑戰，更是那些已經有人幫我們走過、踏平的路，不同世代女同志的融洽感自在流露片中。 接著，陳慧穎補充提及以往許多男性視角拍攝的女同志電影，男性時常在女性交流時奇異地出現在場景裡，導致女同志群體在影像中依然成為被觀賞、男性慾望投射的客體。由此反思，陳慧穎強調，這就是為什麼我們需要在銀幕上看見特定群體自己去做某些事，如此我們才能在電影中看到能認同並同理的主體。而不只《一路有你》，藉此陳慧穎推薦了本次「酷憶似鏡」單元中的《不自然的六幕喜劇》（A Comedy in Six Unnatural Acts，1975），以及同由女同志導演楊・奧森伯格 （Jan OXENBERG）執導的經典電影《親愛的奶奶，晚安》（Thank You and Good Night，1991），前者以幽默方式演繹了六種女同志的刻板形象，後者則是私人性極高的電影，奧森伯格面對從來不知道自己同志身份的婆婆之死，她如何面對與回憶，非常值得一看。蘇致亨更連忙補充自己對這部片之深愛，「我才看不到十分鐘，就開始憋淚」，他笑推薦。 除此之外，酷憶似鏡單元中的另一部片《去聽美人魚唱歌》（I’ve Heard the Mermaids Singing，1987），同樣是陳慧穎與蘇致亨一致推薦的必看經典，導演並不直接地觸碰到明確的性愛、女女吸引力，卻同樣反映了他個人的出櫃掙扎與身份探尋，也呈現了創作者面對藝術的態度和瓶頸。《尋找西瓜女》（The Watermelon Woman，1996）則是導演自編自導自演的「超展開」故事，試圖尋找被遺忘的非裔女性創作者，並藉以回應主流白人社會對女同志的看法。這些經典酷兒電影，於今被修復重映在女影，讓觀眾透過經典，挖掘酷兒歷史，也重新審視當下處境。 而不只經典電影，蘇致亨也推薦個人摯愛新紀錄片《閣樓上的秘密》（Nelly & Nadine，2022），同樣以「重新挖掘」、「探尋歷史」為母題，回望和尋找二戰時的動人愛情故事。另外《身而為人》（Our Bodies Are Your Battlefields，2021）則為法國導演拍攝的阿根聽酷兒爭權運動，透過展開南美的酷兒圈，同時照見法國社會對同志婚姻的看法，陳慧穎強調，對於特定議題，一地的法律與社會環境是否同步向前，也是酷兒群體面臨的問題。 如同電影末強調的話語權和發聲，銀幕和影像成為媒介，而在這天，這個Wonder Night，以及即將拉開序幕的影展，女影亦將成為媒介，讓「眾聲喧嘩」，我們「造聲遊歷」。
昨天的特映會熱熱鬧鬧地結束啦！謝謝前來參與的朋友們 小編還聽說有些朋友看完後很喜歡，還跟工作人員買了套票呢！好感人呀～那麼小編就來好好跟大家分享這部電影吧！ 《焰火書寫》紀錄一群達利特階級（Dalit），也就是種姓制度中賤民階層的女性。從2002年自己組成了「Khabar Lahariya」新聞組織 (英文名為News Wave)。這是唯一一個由賤民階級女性組成的報社，報導從性別歧視、性侵害，到警察的無能等，揭露各式不正義和腐敗，讓長期被噤聲的人們有了聲音。 邀請您一同來看以寫作與智慧型手機掀起的新浪潮，以及感受女性草根力量！ 場次 華山 1 廳 10/18（一）10:30 華山 1 廳 10/20（三）21:10 華山 1 廳 10/23（六）12:30 ★ 點我看預告片：https://youtu.be/AeOfZ2Ee7cE
曼基尼早年以影評人出身，之後轉向街頭攝影 及紀錄片創作，透過這樣的創作軌跡，所開展出來的創作作品，也同時在反覆叩問創作媒介的意義性。 昨天和在紐約的謝佩君老師跨海連線，從攝影角度切入曼基尼的作品，其中特別提到攝影與電影在早期的模糊分界，而這樣的模糊分界正是去暸解曼基尼作品很好的切入點！曼基尼作品不斷地拋出問題，如何以影像為創作/發想的手段？如何去思考「紀實影像／紀錄片」？究竟何謂「真實」？作為 「女性街頭攝影師」的困難與矛盾性又在哪？ 大家是不是聽完講座後對曼基尼更加好奇了呢？ 來～貼心為您送上曼基尼的線上攝影展：https://www.36disparosmangini.com/english 除此之外，這次女性影展共收錄了九部曼基尼的作品，想更進一步熟悉莫基尼的攝影作品，《遺忘之間：越南記事》絕對是個好選擇！
謝謝大家昨天在百忙之中一起度過週四狂歡夜！ 謎底揭曉！這次不挑片放映的是《幸福的敵人》 最近阿富汗局勢備受關注，女影想透過這部片讓大家一探阿富汗女性政治人物參選的艱辛過程。除此之外，本片導演伊娃木娃德 新作《 以愛為家》也將在今年女影放映！歷時六年拍攝，見證所有關鍵與親密的時刻，跟拍逃亡的驚悚，精彩好片，絕對必看！ 還有還有，大家有發現嗎？這次片單中，也有知名阿富汗女導演夏哈巴努薩戴特 的作品《 孤兒前進寶萊塢 》，導演近日發表聲明會持續努力紀錄家鄉，大家在欣賞影片的同時，別忘了一起關注國際局勢與女性人權喔！ 攝影師：林采擇
謝謝大家昨天在百忙之中一起度過 #週四狂歡夜！ 謎底揭曉！這次不挑片放映的是《幸福的敵人》 最近阿富汗局勢備受關注，女影想透過這部片讓大家一探阿富汗女性政治人物參選的艱辛過程。除此之外，本片導演 ＃伊娃木娃德 新作《 以愛為家》也將在今年女影放映！歷時六年拍攝，見證所有關鍵與親密的時刻，跟拍逃亡的驚悚，精彩好片，絕對必看！ 還有還有，大家有發現嗎？這次片單中，也有知名阿富汗女導演夏哈巴努薩戴特 的作品《 孤兒前進寶萊塢 》，導演近日發表聲明會持續努力紀錄家鄉，大家在欣賞影片的同時，別忘了一起關注國際局勢與女性人權喔！ 攝影師：林采擇
時間►2020/10/24(六) 13:00-15:00 地點►光點華山2F藝文廳 主持人：羅融《FOUNTAIN新活水》總編輯 講師： ✶羅珮嘉│女性影展策展人/ 選片人 ✶陳俊蓉│自由策展人/ 親子影展策展人 ✶鍾適芳│當代敘事影展策展人/ 大大樹音樂圖像負責人 ✶吳凡│選片人/策展人/ 講師/ 著有《電影○影展》 「女性的視角能如何豐富影展呢？」 曾待過女性影展、紀錄片影展的吳凡，說她一開始其實更注重電影美學，但無意間發現自己在選片時會主觀的加入自己的女性觀點。當代敘事影展策展人適芳，則認為選片像是一種在翻轉社會的工作，有技巧的透過選片翻轉父權。俊蓉則認為身為女性，會特別敏感的注意到未被發掘的角落，例如次文化。 「並不是所有女性導演都懂女權！」 珮嘉在策畫女性影展期間也曾經歷過很多失敗，有些片子乍看之下符合女影的需求，但有些導演卻想透過女性受害相關題材達到成名的目的。女影也曾接受過內衣或美白產品廠商的贊助，但過了幾年之後再回頭看，此類商品的背後是對女性身體的束縛、對膚色的歧視，往後對贊助商品都更加留意。 適芳也補充，關於「什麼是美？」，是我們在日常生活要克服的，每個社會裡的女性在日常遇到的困難也是很不一樣的，例如伊朗宗教法就規定女性音樂家不能公開演出。 「女性的自由要自己給自己！」 適芳說自己很在意「日常的革命」，例如女性很容易被視為是先生的附屬品，每次被稱呼為某夫人或某師母時，她都會糾正對方：「我們是獨立的個體，我有我的名字。」這樣的日常革命如果無法達成，那所謂女性視角會是很空洞的，有時連女性都可能是父權的幫兇。 對此珮嘉也表示同意，提到女影在巡迴播映時，很多時候無法認同的都是較年長的女性，同時也反映出台灣社會對女性的社會角色的期待，影響是很深遠的。 「不同的人有不同樣貌，我們都要懂得尊重多元文化！」 替親子影展策展的俊蓉，說自己以前在金馬做性別單元時，可能還沒那麼有性別意識，片子好看還是優先。但在當了媽媽，做親子影展之後開始想比較多，在深入了解孩子們的觀影需求之後，更決定更換影展場地，從一般影視廳換到空總，這樣讓孩子可自由移動的場地，讓影展可以更順利進行。親子影展的選片內容想多呈現不同孩子的樣貌、理解孩子如何被壓迫，也讓父母看見不同對話的可能性。 「影展工作人員和評審的性別比例，是否會對影展造成影響？」 吳凡表示，影展相關工作在台灣相對不穩定，也較少升遷，因此在台灣的影展從業人員是女性比例較高，但反觀在德國，因為社會福利好和影展發展程度，影展工作人員其實男性較多，這與社會結構是有關的。 評審方面，要顧慮到學者背景、創作背景，有時要性別比平等並不容易。但吳凡說，紀錄片影展的評審性別比會盡力維持男女各半，選片也至少一半是女導，以提升多元意識、達成平衡。 有策畫音樂節經驗的適芳，也提到性別分工劃分的議題，燈光、音響這種常需要搬重物的工作，很容易直接被認為理所當然是男性的工作，但近幾年很開心看到Technical Crew裡有越來越多女性加入。 「站在邊緣的視角，才能眺望全景。」 「影展有沒有實際帶來改變與影響力？」是每個策展人心中神級般的問題，但不可否認的是，觀眾會從片子找尋自身生活經驗並結合，對的片子遇到了對人自然能起作用。論壇進入尾聲，適芳做出了完美總結：影展所要做的就是選片時保持邊緣的視角，才能讓更多人看見全景，用時間來擴散影響力，並隨時間調整對話的對象。 文字紀錄：洪偉珊 攝影：蕭宇彤
