地 點 ： Wonder Bar & Lounge
與談人 ：
陳慧穎 │ 女性影展策展人
蘇致亨 │ 作家
酷憶似鏡專文作者、曾榮獲2020年台灣文學獎金典獎與Openbook年度好書獎
「A Wild Patience Has Taken Me Here」，今天，狂野、熱情、微醺——女影帶著大家進入這個Wonder Night。本場活動於Wonder Bar and Lounge播映短短迷你群中短片《一路有你》（A Wild Patience Has Taken Me Here，2021），並在映後邀請到本屆策展人陳慧穎與酷憶似鏡專文作者蘇致亨把酒暢談電影與其中跨時空的酷兒文化。
電影結束後，伴著輕快的音樂和空氣中瀰漫的微醺氣息，策展人陳慧穎與嘉賓蘇志亨拿著調酒上台，說今天不同於一般正式的映後座談，只是要和大家聊天、談心。蘇志亨看了台下觀眾一圈開玩笑說自己好像是誤闖森林的小白兔，關於對女同志的刻板印象，需要大家一起破除。他強調，如同電影的開頭和結尾，導演以攝影機、錄影畫面強調了群體的發聲機會，他引用了專書《How to Suppress Women's Writing》中的一段話：「如果沒有榜樣，便無法創作；如果沒有脈絡，便無法評價（電影）；而如果沒有同行，就無法對話」，強調了「典範」，以及各種不同聲音說話的空間之重要性。唯有透過這些聲音，我們才能破除刻板印象，補足那些社會大眾對特定群體不全、缺漏的各種面向。
對此，陳慧穎以《一路有你》電影的特色回應，強調本片不同於傳統女同志電影，《一路有你》拍出了不同世代之間的接觸與交融，讓「酷」不只停留在刻板印象中的年輕族群。「路」不只是眼前未知的挑戰，更是那些已經有人幫我們走過、踏平的路，不同世代女同志的融洽感自在流露片中。
接著，陳慧穎補充提及以往許多男性視角拍攝的女同志電影，男性時常在女性交流時奇異地出現在場景裡，導致女同志群體在影像中依然成為被觀賞、男性慾望投射的客體。由此反思，陳慧穎強調，這就是為什麼我們需要在銀幕上看見特定群體自己去做某些事，如此我們才能在電影中看到能認同並同理的主體。而不只《一路有你》，藉此陳慧穎推薦了本次「酷憶似鏡」單元中的《不自然的六幕喜劇》（A Comedy in Six Unnatural Acts，1975），以及同由女同志導演楊・奧森伯格 （Jan OXENBERG）執導的經典電影《親愛的奶奶，晚安》（Thank You and Good Night，1991），前者以幽默方式演繹了六種女同志的刻板形象，後者則是私人性極高的電影，奧森伯格面對從來不知道自己同志身份的婆婆之死，她如何面對與回憶，非常值得一看。蘇致亨更連忙補充自己對這部片之深愛，「我才看不到十分鐘，就開始憋淚」，他笑推薦。
除此之外，酷憶似鏡單元中的另一部片《去聽美人魚唱歌》（I’ve Heard the Mermaids Singing，1987），同樣是陳慧穎與蘇致亨一致推薦的必看經典，導演並不直接地觸碰到明確的性愛、女女吸引力，卻同樣反映了他個人的出櫃掙扎與身份探尋，也呈現了創作者面對藝術的態度和瓶頸。《尋找西瓜女》（The Watermelon Woman，1996）則是導演自編自導自演的「超展開」故事，試圖尋找被遺忘的非裔女性創作者，並藉以回應主流白人社會對女同志的看法。這些經典酷兒電影，於今被修復重映在女影，讓觀眾透過經典，挖掘酷兒歷史，也重新審視當下處境。
而不只經典電影，蘇致亨也推薦個人摯愛新紀錄片《閣樓上的秘密》（Nelly & Nadine，2022），同樣以「重新挖掘」、「探尋歷史」為母題，回望和尋找二戰時的動人愛情故事。另外《身而為人》（Our Bodies Are Your Battlefields，2021）則為法國導演拍攝的阿根聽酷兒爭權運動，透過展開南美的酷兒圈，同時照見法國社會對同志婚姻的看法，陳慧穎強調，對於特定議題，一地的法律與社會環境是否同步向前，也是酷兒群體面臨的問題。
如同電影末強調的話語權和發聲，銀幕和影像成為媒介，而在這天，這個Wonder Night，以及即將拉開序幕的影展，女影亦將成為媒介，讓「眾聲喧嘩」，我們「造聲遊歷」。
