2025台灣競賽初選觀察：多元創作養分下的百花齊放
文/洪健倫
今年台灣#MeToo風波再起，女性影視工作者自揭遭地位崇高的前輩長年騷擾侵犯。從正反意見及當事人自陳中，在男性主導、權力位階分明且極度仰賴人脈的影視產業，女性要能勇敢發聲，仍不免歷經自我質疑和妥協，也揭示了女性影視工作者須較男性於灰色地帶克服更多兇險，才有機會在職涯嶄露頭角。
今年也是台灣競賽首次開放多元性別創作者報名。如何迎接更廣泛性別光譜的創作者，仍能在前述產業現況下，持續兼顧優秀女性創作者被看見的機會，以及創作視角的多元性，是今年初選評審工作的核心精神。
劇情片方面，今年有不少入選作品嘗試為女性角色或題材，賦予新的詮釋角度。《阿婆非死不可》是今年初選唯一參賽的劇情長片，導演陳怡蓉以女強男弱的家庭喜劇，關照上一輩客家女性及失智議題，導演、剪輯與美術設計皆屬水準之上的表現獲評審青睞。
留美創作者洪瑋婷與莊岱雯分別以實驗手法，自刻板銀幕形象解放女性。前者短片《風流少女殺人事件》讓楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》中的清純少女小明，在黑電影《瘋狂女煞星》裡釋放愛慾情仇，明快節奏、拳拳到肉。後者則在《草莓蛋糕》將有毒母女關係推向道德臨界，結合女性剝削電影與戀物情結元素，挑釁地以毒攻毒反擊電影中的男性凝視傳統。
傳統敘事路線作品如巫虹儀的《金魚缸小姐》、全懿儒的《山裡走走》與張善淳的《近視》。《金魚缸小姐》以女同志體驗泰國浴的過程，反轉性產業中被物化的女性，呈現女性在性關係中有別於男性的期待與需求。《山裡走走》透過對於懸疑類型元素的純熟掌握，刻畫了布農族人對部落傳統及祖靈的敬畏。《近視》則是今年為數不少的兒少影片中，最兼顧兒童與成人觀點的作品：忠於刻畫女童對關愛的需求及年輕單親媽媽捨不得長大的心境，不流於道德批判卻更凸顯故事力道。
此外，香港導演朱凱濙在寫實的《貓與雞》中呈現了難得的沉著與豁達，簡單的情節中，將短片分秒必爭的時長，投注在等待現實世界中轉瞬即逝的吉光片羽，讓真實滲入虛構故事，細膩且餘韻悠長。
紀錄片部分，今年議題類作品最具代表性的包括許雅婷導演的《大風之島》，在樂生保留運動20年的跨度下，持續記錄樂生院民多年在公部門高姿態下被消磨的生命及他們捍衛尊嚴、越挫越勇的精神。此外，今年豐富的移工與新移民題材投件作品中，曾文珍導演的《歡迎來到北車大客廳》以四組處境各異的女性看護移工群像，呈現女性移工對外（台灣雇主與生活文化）及對內（同儕的支持網絡）不同面向的在台生活經驗，則是其中格局、表現手法較複雜的作品。
《婚・紗・罩》導演陳昱伶從自己對婚紗照的著迷出發，一面爬梳婚紗攝影的產業歷史，一面審視在人妻、人母等身分接連轉變下的自己，幽默亦不失深刻地帶出何謂美滿人生的思索。同樣深刻面對自我的，還有羅苡珊的《雪水消融的季節》。在摯友登山驟逝的震撼下，導演跟拍劫後餘生的倖存伴侶，帶著遺憾與疑問重返尼泊爾，反思與生死旅程錯身而過的自己，如何乘載摯友精神繼續面對人生。
親情仍是所有類別最常見的題材，而現實人生總較虛構故事更深刻。導演劉人鳳在《跳房子》以模型重塑陪伴家人多年的老公寓，家人對模型擺設的討論，帶出同住一個屋簷下的每個人，對家的印象與情感卻大不相同，在有限篇幅內觸發「家」的最大想像。
《萬歲家庭》與《吹得到海風的地方》分別面對不同的親情課題卻同樣沉重。前者導演吳念樺在與母親的對質中，發現最親密的家人竟是最不可靠的敘事者。後者導演陳韶君和家人在臺華輪走入歷史前，搭上最後一班開往故鄉澎湖的渡輪，追思至親的生命終點，旁白的回憶自述和母女對話，搭配形形色色的過客與島嶼海景，讓人隨之陷入濃濃鄉愁與感慨中。
由張若涵與工藤雅分隔台日兩地的非二元性別創作者所作的實驗短片《蒸發書簡》，是兩位自疫情起為期三年的影像書信，包括攝影、8mm影像、藍曬、動畫等媒材。純手工電影拼貼影像的過程，是藝術家在疫情前後時代過渡下的自我梳理。
動畫作品中，複合媒材或畫風的表現技法是今年初選作品的大宗。入選的三部作品分別展現了不同環境的養分。受美國動畫教育的導演黃小珊，在《風的前奏》結合2D手繪、實拍影像與場景微縮模型，帶觀眾來到颱風夜前夕一個中部藍領家庭的日常，導演以技法變化掌控情緒節奏，是技術難度最高，卻也最平易近人的作品。
受歐陸動畫訓練的林南彤在《褪皮 以及露出來的》藉由複雜的繪畫技法，展現了以畫風與質地表現抽象經驗，進而引導觀眾心理感受的精準掌控力，揭示一名成年女性在創傷中與內在小孩和解的過程。留日導演李姿婷的《愛情★星星》，兼容唯美與日式搞笑等反差極大的風格，手繪技法切換之際，可見創作者對媒材質地運用的敏銳與細膩，打造出一則「星星愛上大海」的純愛物語。
當九〇後世代逐漸成為參賽主力，越來越多元的養成背景，賦予創作者更豐富的切入角度，也給予創作者展開對於創作形式、文化傳統的對話距離。但在數位影像日益氾濫，培訓影像創作管道日增的今日，創作者是否能對於創作形式、題材展現充足的理解與掌握能力，甚至進一步提出挑戰或顛覆，則是作品是否能夠鶴立雞群的關鍵。
洪健倫 HUNG Jian-Luen
以文字及影展工作者身分打工的地方爸爸，時任台北電影節選片人，共同規劃多個關注電影美學創新專題，如「德國新電影60週年」回顧德國奧伯豪森宣言及其影響、「未來之光：加拿大」引薦加拿大新銳創作者與「焦點城市：布達佩斯」聚焦匈牙利新浪潮等。曾任中央社電影及文化線記者及《放映週報》主編。持續思索影展在電影、觀眾、國際與產業間的角色，喜歡影展提供思考與觀看電影的多重視角，喜歡電影尋找反映人生與思想的多元角度。現任台灣影評人協會副理事長。
