片名｜《焦點影人短片輯#2》
場次｜10/26（六）17:15 光點華山 一廳
與談人｜導演 佩姬．阿維許 Peggy AHWESH
Ｑ：《死者》是您第一部 16mm 作品，當中有很多值得討論的細節。不過我最好奇的是，您跟演員之間的互動和拍攝過程？
除了我以外，《死者》還有另外一位導演凱斯．山朋（Keith SANBORN），我跟他是舊識，現象有一個很奇怪的現象：在這些影像當中，女性的身體是被抹去、不存在於其中的。我們對於這個情況感到好奇，也促使我們重新去思考這個性別的這個議題。
凱斯．山朋在短片一開始，就讓一位女性「離開影像」，我們其實想藉此表達：女性在那個的社會當中是沒有權利、也是弱勢的狀態。所以，我們決定拍攝這部片，希望能夠藉由這樣的作品，把女性的身體重新帶回來影像之中。
在籌備的時候，我們當時去了紐約的公共圖書館，意外間就翻到了《死人》這本書，當時翻到的還是法文版本。不過這本書特別的地方，不只是他採單面印刷，而在每一夜的結尾，都會附上類似摘要的短篇故事集，當中可能紀錄了這段文字當中的某個行動、行為。
舉例來說，上面可能寫了：瑪莉咬了這個矮人。我們就在思考，要如何把平面書的特色，結合進影像之中，最後的方式就如同大家所看到的。
在過程中，我們還有一位夥伴是擔任翻譯的角色，而在翻譯的過程中，必然會產生一種對原作的背叛或誤讀。因此，我們就刻意運用了轉譯成影像時，產生的誤讀或位移，來去解構原本的文本。
Ｑ：《死者》的主角，也有在《馬蒂娜的遊樂場》中演出，想請問這部片裡面的演員構成跟表演是如何進行的？
我比較習慣歐洲的工作模式，也跟同樣的一群人一起合作。剛剛提到的這位演員珍妮佛（Jennifer），在《死者》裡面飾演的角色叫做瑪莉（Marie）——他是一個無所畏懼、勇於展現自己的狀態。他跟我是多年好友，我也會到他的影像作品中演出，包括跑到舊金山拍攝《馬蒂娜的遊樂場》。
我在不同的作品中，跟許多女性演員建立起夥伴的信任關係，不過在演出時就有截然不同的面貌。至於其他演員的部分，有些是很即興的，甚至有一個穿 T 恤的角色，是拍攝當天才遇到。所以，我在拍攝時只花了四天，但前製企劃卻構思了一年的，後期製作又再花了一年的時間。
Ｑ：《色愛》也是很奇妙的一部片，不僅是視覺效果很特別之外，尤其它是獻給 Doris Wishman 的，為什麼會想特別致敬他？
短片中有一些片段，我原本用的是 8 釐米捲片去保存，但因為被雨淋到、有些酸蝕，再加上保存不當、有些過曝，就變成大家看到的，有點像窗簾這樣子的效果。通常大家會針對這樣的膠片去做修復，但我當時並沒有這樣做，也沒有做任何的更改、包含色彩。
Doris Wishman 是拍攝性剝削（sexploitation）電影的重要推手，1950 到1970 年代就拍了 25 部這個類型的電影。我當時非常崇拜他，甚至跑去佛羅里達州去找她，當時盛傳 Doris 是一個很有個性的導演，所以我一開始有些擔心——但他意外發現，Doris 其實對自己很有興趣，我也覺得有些意外。
Doris 其實是蠻硬派的創作者，因為他的創作脈絡，是屬於循規蹈矩、比較硬核式的想法，跟他的方法截然不同。所以，我們之間就建立了一個「有點不太尋常」，卻又是一個特別的友誼、夥伴關係。
Ｑ：改編自影評的短片《夜曲》，使用像素攝影（Pixel Vision）跟 16 毫米兩者交叉使用，這麼做有什麼考量呢？
我在 1990 年左右拍攝了《視覺機器》，跟現在這個我們看到的《夜曲》，剛好在這之間是一個轉換期，從 16 釐米的攝影機進入到數位。我個人不太喜歡所謂的「標準式的影像」，我喜歡「混合」這些拍攝手法。
不過，我並沒有去刻意區分《夜曲》的情節和鏡頭使用時機，我認為，這還沒有一個正確的答案，我也持續在嘗試跟轉換的過程當中。另外，我在《視覺機器》裏面，也會把所謂的影像、照片變成數位，然後數位再轉回影像，等於是做了技術上的游移；另外，在拍攝時，有一個攝影師是用 16 釐米攝影機，我自己是用 Pixelvision比較多，就會產生一些交流的過程。
在這部短片裡面，大家可以看到有一個像是「夢中夢」的堆疊，在這個層次之中，死者會反覆的往返、再現。我們想要讓觀眾思考：那到底是在他腦海中發生的，還是真實發生的呢？所以，16 釐米跟 Pixelvision 並沒有分別對應哪個場景。
補充一下，Pixelvision 就是大家在短片當中，看到比較低解析度的黑白影像，他原本是由美國的 Fisher 公司生產，是給小朋友使用的一個相機。但在 1990 年代之後，美國就掀起了一股風潮，有些藝術家會利用這個，作為藝術形式的表達。
Ｑ：《夜曲》是改編自一部「影評」文章，為什麼是影評？改編過程又是如何？
我特別喜歡史蒂芬．夏維羅（Steven SHAVIRO）寫的影評，他主要是寫對於電影的短評和感受，我覺得他是很聰明的人。其中，他為歌德驚悚片《The Whip and the Flesh》寫的影評，我甚至在看電影之前，就先看了他的影評。
但後來真的去看了這部片，我發現，這跟我從文字中想像出的場景完全不同，我覺得這樣的現象非常有趣。我覺得一個作品在轉譯的過程中，可能會發生一些持續性的變化，而這也會是自然而然地發生。
我還蠻喜歡改編、或者再製已經存在的作品，我也會引用很多的哲學、文學作品，抑或是老電影，還有一些繼成的影像。我覺得在這個層次上，就能夠用「再製」的方式去思考這些事情。
整理｜宋思彤
