片名｜《青春並不溫柔》
場次｜10/20（日）19:00 光點華山 二廳
與談人｜導演 蘇奕瑄、演員葉曉霏、李玲葦
Q：本片為導演自行編劇作品，想先談談創作動機？
本片為真實事件改編，事發時我國中，劇本是在三一八學運後接觸到當年的美術系學運事件後而構思。但三一八後自己的心態比較憤青，當時的腳本較著重抗爭，也無規劃弄成長片。雖然該事件關注度較低，但針對創作自由的抗爭非常令我印象深刻，因為創作可以反應自己是誰、也反映你要愛什麼樣的人，相當自由且鮮明。
Q：兩女一男的故事線是怎麼發展出來的？
後來在製作電影時考量到抗爭還是較議題導向，需要包裝，所以除了社運也需要其他的故事線，便想寫成愛情故事，選擇在電影創作中回到個人情感，描繪學運與抗爭中的個人敘事。也因為九零年代同志作為禁忌議題與創作自由扣連，最終發展為兩女一男的故事線。有刻意讓季微在劇中的角色設定更為當代，希望可以藉此讓關於同志的敘事不再只是過於悲情、更符合當代視角。
Q：兩位演員如何看待自己飾演的角色？。
葉曉霏：覺得魏青不像自己，話很少。（問觀眾）我像嗎？
李玲葦：導演叫我們要有氣質！（觀眾笑）時隔一年這部片跟大家見面，希望在轉涼的日子裡為大家帶來暖意。
導演：李玲葦的個性古靈精怪，其實很像季微。
Q：本片從2023上映開始巡迴很長時間，有無任何印象深刻的問題或回饋？
導演：沒想過這部電影能去這麼多地方，很感謝觀眾。最印象深刻的是去了以色列的人權影展放映，但因很可惜因為戰爭無法前往當地。但去到以色列，是非常大的精神勝利。在其他國家放映時，提問的觀眾很多為當地的華人觀眾，很感謝我們能出拍這部片，因為在許多亞洲國家不能出現類似題材。加上拍片的初衷也是如此，本片觸碰了雙重的禁忌議題，台灣是華人地區創作最自由的地方。在其他地方上映時我們有被要求減去抗爭或同志的元素，想說「咦？」（觀眾笑）這部電影主要的元素就是這些！
Q：很喜歡這部電影，謝謝導演。想問是否有在文化大學拍攝，有無特別印象深刻的地方？
導演：其實沒有去文化大學拍攝，那時文化大學有合作申請放映，很可惜最後因為校內行政程序無法成功。（因為原事件發生於文化大學）我覺得去文化大學放映其實是一種轉型正義，未來很期待會有機會。
Q：想問兩位演員拍片時是素人嗎？如果是，怎樣培養兩人自然的感情？
導演：演員們並不是素人，只是新人；在籌備拍攝時有遇到疫情，便所以延後拍攝，但因為選角的時程較早，他們兩個一排即合，也常一起出遊，有很長時間熟悉彼此、培養感情，上戲時已經相當熟稔，在拍攝時也對彼此有相當的安全感。
李玲葦：我們見面第二天就很熟！因為我那時要去東半部環島，還有一起約去。
葉曉霏：那西半部何時可以參加？我們兩個人真的一開始就很熟悉，我還可以背她的星盤。
Q：這部電影讓自己想到婁燁導演的《頤和園》，想問在本片中導演是否也有透過性慾的放縱，影射學運的壓迫下最環境的反抗？
葉曉霏：我自己的角色在其中是性慾最放縱的，魏青先親了阿光、又和季微接吻。
導演：在抗爭時的氛圍其實非常激情，透過田野調查知道在抗爭現場因為個人與個人間緊密連結，情緒會互相渲染。但魏青又是極端的案例，她對身體的使用是相對解放的。身體其實在抗爭中是非常動態的，其中情慾的表達與身體的展現能夠相互結合。
Q：謝謝導演拍攝這部片，想分享自己的感覺，看到海很感人，情緒會上來。第一次看的時候像把人生不確定性與壓力一起釋放，現在更能體會主角感受。海的意象包含不確定性，這些感受在感情驟變後越發明顯。
導演：謝謝這麼真誠的分享，很感動。片中有海的片段，我覺得海浪是有情緒的波動，可以觸發一個人感性、無法言說的部分，這些就交給觀眾，去保有自身的感動，直覺、感性地去感受就好了。
Q：片中跳舞的情節是否有呼應後面三人（阿光、魏青、季微）的感情線發展？
導演：其實就像剛才說的，跳舞那場戲是有呼應三人的感情沒錯。在有三人關係的領域，角色之間的眼神交流便預示了未來可能的發展，比如魏青跟季微之間，你的潛意識會到察覺眼光將會放到誰身上。
Q：想問兩位演員，演出時是否有藉由自身的感情經驗來演繹？以及在拍攝中有何啟發？
李玲葦：有去挖過往經驗來演繹，但也有很多是來自當下的感受。因為與導演和曉霏很熟悉了，在拍攝時，情感的流動可以建立在信任基礎上去傳達，並乾脆與簡單地有所投射。所以在這個問題上，答案我想可能是以上皆是吧！
葉曉霏：做角色功課的時候會回想一些過往的經驗、認識的人跟他們的人格特質，但演完後其實也一些啟發，有找到自己過往沒有的面向。也是在電影裡第一次自己看到的背部全裸！
導演：最後補充大家敲碗的小說已完成，年底會出。在寫作的時候重新爬梳了兩個角色的內心，基本就像是重新撰寫另一個劇本了，很令人印象深刻，請大家陸續關注。
整理｜葉旖旎
