2024女影_選片指南文字紀錄
時間｜2023年9月18日
地點｜台北光點台北
講師｜
女性影展選片人陳慧穎、謝以萱、卓庭伍
客座單元選片人陳俊蓉
引燃後重組：回應這一兩年來的性別事件，包括#MeToo相關的探討，並向外輻射到人與人的關係、愛情、權力等等
春日來臨之際：來自哥倫比亞，關於一位在百貨公司擔任警衛的單親中年女性的故事，人物設定組合非典型，人物設定讓我聯想到台灣創作者李宜珊的作品，人物的描寫刻劃寫實細膩且接地氣，那種寫實甚至透出一種超現實的氣，因高度寫實的反差而造就的超現實感，絕對不是說教式的女性成長電影，流暢且通俗好看。
#婊子宣言：原法文片名為「HLM Pussy」，「Pussy」這邊是源自川普說過的話，他曾說只要有權有勢，女人就會讓他為所欲為（"Grab 'em by the pussy”），讓美國後來開啟穿戴「pussy hat」粉紅色貓耳毛帽的社會運動。「HLM」則是法國補助社宅之意，因此這部片除了女性、#MeToo等問題，也碰觸到社會階級，這個讓性別問題更為複雜難解的面向。即便點出上述面向，這部片其實是用很輕快輕鬆的手法去描繪青少年世代，帶出女性之間的友誼、身體界線、感情、社群媒體等錯綜複雜的議題。
逆風回擊：今年奧運年，因此很希望能多選幾部運動電影。2021年開始希臘帆船選手索菲亞・貝卡德羅（Sofia BEKATOROU）首先發聲，促成了在希臘的#MeToo運動，有很多不同運動項目的選手也開始打破沉默。本片聚焦在另一外帆船選手阿瑪莉亞・普羅貝倫吉奧（Amalia PROVELENGIOU）的故事，她加入索菲亞的行列，勇敢說出自己遭受教練性侵的經歷，而這起事件也導向希臘第一起針對#MeToo的法律案件。導演跟拍了這兩位女性，記錄下包括整個社會、運動界經歷的轉變。處理面向相當細緻，有家人之間的對話、討論案件的過程，並運用動畫方式細膩刻畫法庭審判，你也可以看到#MeToo事件的後續處理。這種事件其實往往牽涉範圍非常廣且非常多面向，當事者在發聲之後生活可能會面臨的轉變，可能會一下子都被事件包圍，這部片給予了相當完整且細膩的記錄與陳述。
她們的正義之聲：講述在美國德州奧斯汀的一群勇敢的女性，他們站出來對奧斯汀的警察跟檢察系統進行一個集體訴訟，控訴他們不當處理性侵案例、甚至吃案的事實。角度相較上一部更為客觀，很清楚的呈現事件始末，以及地方警政跟司法機關的共犯結構。本片為導演首部紀錄片，她曾分享：拍攝本片始於憤怒，但拍攝到後來看到了希望，我覺得這部片是能讓因在台灣#MeToo而經歷低潮的大家，能夠感受到一些希望的電影。
非美好情節（4K數位修復）：這部片是我看過之後便忘不了的電影，深深烙印在腦中。當然放映一部1975年的作品，在這個單元裡有特別意義，因為它用紀錄劇情片（docu-fiction）、後設敘事的形式丟出一個很尖銳的提問：性暴力或創傷經驗究竟是否能在銀幕上的呈現？瑪莎．柯莉姬這位傳奇女導演是好萊塢最多產的女導演之一，也是美國導演工會第一位女性主席。但這次放映的這部與她後來的好萊塢作品不太一樣，用16mm拍攝，且搬演自身曾經遭受約會性暴力的經驗，甚至找來「飾演自己」的女演員也有類似遭受性暴力的經驗。在「事件」發生的演出現場，攝影機不停機，導演與飾演加害／受害者的演員們一次次開啟對話，碰觸重啟這些對話的意義，關於自責、同意界線，你也看到導演與現場工作人員怎麼應對這樣的「演出」狀態。而這部片選角方式也非常厲害，看到某種好萊塢劇情片典型角色的塑造。
焦點影人 佩姬 ‧ 阿維許：
去年用「編織焦點」選映女性主義電影集社，今年把「焦點影人」單元找回，想選一個不是那麼典型的大師級導演。佩姬 ‧ 阿維許（Peggy Ahwesh）作品非常瘋狂、天馬行空且永遠好玩。媒材多元，使用8mm、16mm、Pixelvision、數位、拾得影像等，可以看到她的創作如何隨著時代變化，與時俱進，但不離人和影像生成的關係，特別是女性身體如何透過動態影像展現。很擅長從影像的廢墟中撿材料回來重新組織成新的風格，可以愉快的去擁抱無法預期的有機狀態，非常即興卻也能保有高度批評性。
焦點影人短片輯#1
恐怖電影：佩姬 ‧ 阿維許本身的創作背景很有趣，她曾擔任「Mattress Factory」選片人，而第一位來賓請來的是喬治・羅梅羅（George Romero），也曾參與恐怖片製作。這部片找小孩來演出恐怖片情節，挪用類型手法的同時也在顛覆它，交雜恐怖音效的聲音是孩童的笑聲還是尖叫？用音畫關係呈現出模糊的界線。
瑪蒂娜的遊戲場：裡面有出現一對母女，媽媽是一位變裝國王黛安．托爾（Diane TORR），片中母女角色對調轉換，透過對調去呈現非常有趣的性別反思，用一些手法讓表演性質產生質變，甚至提出很多問題的空缺，而表演當然也牽涉社會角色的表演，以及被攝者在攝影機的表演等。
焦點影人短片輯#2
死者：佩姬 ‧ 阿維許第一部使用16mm拍攝的作品。本片改編自巴塔耶的同名短篇小說，原著的編排風格在頁尾都有用一句話呈現一個動作或事件，佩姬將它挪用為用默片字卡，而字卡內的句子與影片當中聲音、對話會產生很有趣的重複、對話，甚至對不上的狀態。講述一位女性在經歷伴侶死亡後，自己也迎向死亡，但在這之前，她前往酒吧加入一場集體雜交，而女性歡愉的呈現手法非常具有挑釁意味，很有意思的一部短片。
夜曲：媒材運用16mm與Pixelvision交叉使用，改編自影評人史蒂芬．夏維羅（Steven SHAVIRO）為歌德驚悚片《The Whip and the Flesh》，且佩姬在拍攝這部片之前，其實還沒看過那部歌德驚悚片，但我覺得佩姬作品的魅力其實就在於此，透過很微妙的轉譯方式去呈現類型手法的另一種可能，甚至衝出另一種向度是擺盪於現實和夢魘之間的。
焦點影人短片輯#3：皆跟天候有關，透過拍攝回應身處的環境
夜流星垂：疫情期間拍攝，在一個無法外出拍攝的情況觀星，呈現出一個很可愛的影像日記。
焦點影人短片輯#4：數位媒介，與影像的前世今世相關的主題
她：蘿拉：2001年完成，透過佩姬 ‧ 阿維許耗時破關《古墓奇兵》電玩而重新組織。透過挑戰遊戲設定的極限，刻意不讓蘿拉去滿足遊戲的設定，試圖達到解放角色的意義，藉此開創出遊樂的空間。翻玩現成影像，探討人與機器、存在主義的反思。
第三身：透過宗教教育影片，切入VR人機介面的關係。
戰慄遊戲：呼應焦點影人單元，呈現高度混雜的恐怖驚悚片
惡靈彌賽亞（數位修復）：可說是誤打誤撞拍出來的一部片。創作搭擋威勒・海克 （Willard HUYCK）與格洛麗亞・卡茲 （Gloria KATZ）剛從電影學校畢業，因緣際會得到執導電影機會，但前提是只能拍恐怖片。全片呈現恐怖元素的大雜燴，受到各種恐怖大師作品的影響，雙導演都在裡面參與演出，是非常好玩的恐怖片，非常推薦。
此恨綿綿無絕期（4K數位修復）：克萊兒．德尼非常難得的作品，比較奇異的恐怖片，不是很經典的驚悚片類型，沒有很瘋狂的血腥大砍殺畫面，卻成功的將愛情、性愛、浪漫、溫柔全部結合在一起，且你會一直感受到暴力與瘋狂的在場，看到最後都能感受到精神緊繃，非常厲害。
怪胎、先知和女巫的新聖餐（2K數位修復）：來自非常重要的英國劇作家、演員、導演珍．雅頓的作品，她曾參與女性運動及反精神病學運動，知名劇作包括《Vagina Rex and the Gas Oven》，後成立「The Holocaust」實驗劇團，並把劇團帶回家鄉威爾斯，首個搬演的劇目就是《A New Communion for Freaks, Prophets, and Witches》，也就是本片中文片名的來源。後來這個劇目改編成電影版，稱作《The Other Side of the Underneath》，成為當時英國唯一一部由女導演獨立執導且有公映的長片電影。全片對於女性在當代英國社會的處境、當時主要是以男性為中心的精神醫學體系，或對於瘋狂、規訓還有性別皆有非常深刻的討論，片中主題建立出來的各種影像、意象，像是在做一個敘述、聲音、影像表演藝術的實驗，所以你會感覺好像在看的時候把你從精神病院帶到劇場，再到獨立表演空間，再回到現實，穿梭在不同層次與體驗當中。看完你可以理解這部片為何被視為女性主義經典之作，可說有「cult following」，而這部片感染力太強，拍攝過程也讓成員痛苦到拍完退出劇團。
戰慄遊戲短片輯：集結不同類型的神秘與驚悚片
水槽夢魘 （數位修復）：艾莉森．馬克萊之首部成名作，改變自畢馬龍希臘神話，但把性別置換、場景置換，所發生的是夢魘或愛情？是恐怖還浪漫？這個狀態也是本片最迷人的地方。
女巫的搖籃：瑪雅．黛倫未完成的作品，由「Anthology Film Archives」保存部門將多為半剪輯狀態的倖存鏡頭重組而成。帶有恐怖、驚悚、神秘元素，全片拍攝於古根漢的本世紀藝術畫廊，乍看是關於巫師、神秘學，卻又當代。
安息吧：風格帶有歌德、新維多利亞的風格，導演為活躍於紐約獨立音樂場景的音樂人，她跟達西夫人（Dame Darcy）主演，是一部華麗又可愛的片。
邪魔歪道、大限將至：來自製作無數美國經典獨立電影，並形塑著新酷兒電影運動走向的知名製片人克里斯汀．瓦尚（ Christine VACHON），這次選映的兩部片都是「Apparatus Films」出品，這個製作公司由瓦尚與好友陶德．海恩斯（Todd HAYNES）、貝瑞．艾爾斯沃（Barry ELSWORTH）三人共同創立於八〇年代，是瓦尚難得的執導作品，風格十分鮮明。
戰無稍息：不安份的明日記憶：戰爭的狀態並非指涉戰爭前線或烽火連連的狀態，而是透過很日常、個人的角度去切入。
宛如愛情故事：近日發生真主黨呼叫器爆炸案，黎巴嫩的情勢更陷入危機。本片聚焦在黎巴嫩近年局勢，充斥創傷衝突與分裂。由三個角色串起，包括贏得選舉卻未能順利就任的珠瑪娜、代表年輕世代走上街頭的博拉喬，以及代表黎巴嫩保守舊勢力思想的退役老兵喬治，藉此看到黎巴嫩於2018年至2021經歷的政治動盪。導演捕捉不同世代不同勢力之間對於黎巴嫩當局處理內外衝突的方式，包括惡化的經濟、政治的腐敗，呈現人民的真實心聲。確實，黎巴嫩自2018年經濟與政治都進入緊急狀態，引發多次大規模抗爭，再加上疫情使狀態加重，而這樣的狀態延燒到2020年貝魯特港口大爆炸事件，本片也記錄了爆炸事件的前後狀態。片名引用其中角色珠瑪娜的對話：「宛如愛情故事」，指涉生活在黎巴嫩就像一個愛情故事，你必須相信這會是美好結局，這次沒有成功還會有下次，不斷地失望也還要對未來保持希望。
沉默見證：波赫戰爭中的她們：這部片對我來說是一個恐怖片，波士尼亞戰爭期間，塞爾維亞軍隊大規模囚禁福查地區女性，這群女性在戰爭局勢下遭受集體性暴力。而這起事件在歷史上非常重要，因女性們的出庭作證，前南斯拉夫國際刑事法庭（ICTY）才首次將戰爭下的系統性性暴力和性奴隸列入戰爭罪，是具有指標性意義的歷史事件。然而導演的處理手法相當特別，透過「風景、地景」（landscape）畫面，搭配像是掃描機掃過畫面的手法，帶出類似診療室會出現的冷冽狀態，這也碰觸到不具人道的行刑狀態怎麼被影像呈現的提問。
烽火下的愛與隔閡：關於烏俄戰爭下橫跨四世代的女性故事。導演出生地是烏克蘭馬里烏波爾，這個地方也是烏俄戰爭期間備受戰火摧殘之處。導演早早離家，每一世代也在用自己的方式反叛自己的上一代。而各代母女之間的對抗與反抗，也體現著身分認同與國族認同的關係，尤其戰爭的發生更讓導演的女兒陷入認同崩解的情況當中，她沒辦法接受她所認同的俄羅斯文化，有一天會侵襲自己的家鄉。本片處理細膩，同時也表達了導演對家人、對女兒的愛，也回歸很個人的影像狀態。
標籤的重量：本片主角莎夏受到當地女性主義協作組織的鼓舞，進行了一個小型抗爭，她走進超市更換架上標籤，將商品描述改為反戰信，此舉讓莎夏被補。因這件事被捕當然是一件很荒謬的事情，她也曾說過，難道俄羅斯就會因為這五張小小的標籤而毀滅嗎？本片完全捕捉主角被捕的過程，與身邊朋友伴侶的支援，以及等待判決的煎熬過程，帶出烏俄戰爭中另一個面向。
這（不）是巴勒斯坦的＿＿＿：
我們不再安棲於山： 德魯茲人並非穆斯林也非猶太人，說著阿拉伯語的他們可說是少數族群中的少數。本片從德魯茲人，也就是邊陲與少數的特殊視角去看身分認同與宗教信仰之間的權力結構。舉例來說，德魯茲青年被規定要服以色列兵役，但當以色列通過獨尊猶太族裔的民族國家法，德魯茲卻也被排除在外，無法與以色列人一樣享有同等的權利。因此本片呈現德魯茲在當地受到歧視與忽略的社會現實，凸顯以色利的殖民性。本片還有一個很精彩的地方是呈現德魯茲人世代認同間的差異，手法上很細膩地回到自然地景、土地的角度，生活在這裡的人是鑲嵌在自然地景中的，人與土地是密不可分的狀態，很平凡的日常才是構成他們文化認同的要素。
巴勒斯坦的女性們 + 夢想與恐懼的前線：
巴勒斯坦的女性們（2K數位修復）：喬瑟琳・薩博是2019年女性影展焦點影人，但這次放映的作品並非她最知名的散文電影形式，如「貝魯特三部曲」，而是更早期擔任戰地記者時拍攝的作品。有鑒於以色列在六日戰爭獲勝後，更多巴勒斯坦居民逃往鄰國，但導演發現相關呈現往往忽略了女性在當中的重要角色，因此決定拍攝此片，影像也捕捉下許多巴勒斯坦女性的堅韌身影。
夢想與恐懼的前線：麥・馬斯里是巴勒斯坦相當重要的導演，作品橫跨劇情紀錄，特別是紀錄片，而本片便是她的經典作品之一，聚焦在兩位因政治因素分隔兩地難民營的巴勒斯坦少女，也捕捉到因色列暫時撤軍，讓分離的人們有機會隔著鐵絲網團聚、見面的狀態。很催淚動人。
自由巴勒斯坦短片輯：多數創作者具有當代藝術背景
親愛的扎伊娜：手法簡單但動人，透過導演和友人的對話以及動畫呈現，揭露友人面臨現實的困境、思考如何獲得人生自由的過程。
我們從丈量開始：視覺藝術家巴斯瑪・阿爾莎里夫作品，裡面有一場景是手在翻閱一本書，透過看似與主題不相干的畫面來暗指這是現實還是未來？彷彿只能透過遙想來想像建立家園的樣子。在電影裡面呈現許多像玩遊戲一般的丈量動作，在不同時間尺度的轉換間，交雜人類歷史、空間尺度的變化，與不同素材的音畫重組，沒有直接談論戰爭，卻能感受到戰爭如影隨行，呈現出巴勒斯坦的現實與恐怖隱喻。
白色幻象、月球大使館、美麗加薩：皆是非強調感官的作品。其中《美麗加薩》可以看到鮮活蓬勃的庶民生活，用輕快的電子碎拍搭配街拍畫面來看到當地生活的狀態。
我們的歌聲召喚戰爭到來：諾爾・艾貝用超8mm膠卷拍攝，不直接談論現實、歷史，而是用非常感官及身體性的方式來傳遞訊息。她的最新作品也即將在今年的亞洲藝術雙年展登場，有興趣的觀眾可以留意。
短短：
短短 #2
診所路上：實驗電影導演、詩人琳恩・薩克斯的作品，非常難得，且會搭配延伸聲音作品播放，不要錯過。
短短 #3
愛過我的人：楊明明的作品，或許大家曾經看過她的《女導演》或《柔情史》，全片用手機拍攝，是一位創作手法特別、非常值得持續關注的中國導演。
結語：選片人必看
以萱：兩部開幕片大家一定都會選我就不多說，想特別提及《戰鬥的拳力》，必看不要錯過，剛好回應今年奧運女拳擊手的討論，切入運動賽事與性別之間的問題，導演運用檔案影像的手法細緻純熟，關鍵是這是一部很好看的運動電影，因運動電影不太好拍，要能拍得好看是不容易的，因此推薦這部片。
庭伍：推「戰慄遊戲」單元，裡面有太多經典，我想特別提到大家比較容易忽略的《阿提卡梅克的太陽》，這是選片過程中很讓人驚艷的一部片，卻在眾多影展中有點被埋沒了，因此很推薦這部片。
慧穎：除了私心推的「戰慄遊戲」單元全、「焦點影人」單元全之外，想特別推《小丑萬萬歲》，太難得會出現的作品，可以感受到導演與大眾對漫威宇宙的熱情，更可貴之處在於導演如何把它轉換成屬於自己的酷兒敘事，意義不單單只是歪讀經典角色，更是由創作者的個人經驗長出來的故事。
