2024女影_選片指南文字紀錄
時間｜2023年9月18日
地點｜台北光點台北
講師｜
女性影展選片人陳慧穎、謝以萱、卓庭伍
客座單元選片人陳俊蓉
主題「空隙 Spacing」概念分享
靈感來源於空白鍵，「Spacing」亦是編輯手法的應用，可自主思考、決定空白的應用。藉此回應近年周遭社會的狀態，透過空隙的想像，撐開與延伸討論空間。
開幕片：風格迥異的雙開幕片，皆來自年輕創作者
1489：來自亞美尼亞的年輕導演作品，背景是2020年的納卡戰爭。納卡區位於亞塞拜然境內，國際大多承認納卡區是亞塞拜然的一部分，但當地居民主要是亞美尼亞裔，因此造成紛爭。因亞塞拜爾與亞美尼亞爆發衝突，導演的親生弟弟在退伍前被派往前線而失去音訊，於是她拿起手機開始拍攝。導演曾表示，她從沒想過這會成為一部片，她只是在等弟弟回家。沒想到本片不只記錄下尋找的過程，更捕捉下她跟家人焦急等待、互相扶持的狀態。藉由拍攝本片，導演希望能陪伴有同樣經歷戰爭的家庭。非常私密、個人，令人揪心，同時也是對於戰爭最直接的控訴。
納米比亞沙漠直播中：山中瑤子的第二部長片作品。非常適合日本影癡，尤其是想尋找一些新意的觀眾。女主角河合優實演活了這個讓人又愛又恨的當代女性角色，體現覺得自己與周遭社會處處格格不入的Z世代，精準展現這個世代的性格與節奏；喜歡深田晃司、濱口竜介的作品也不要錯過，這部作品會讓人聯想到比較早期的深田晃司、濱口竜介的作品，山中瑤子對於那種小奸小惡的人性暗面、人際之間相處的疏離與和諧的捕捉非常精準細膩，但沒有像深田晃司那樣冰冷，色調上則趨近濱口竜介早期作品如《暗湧情事》。整部片由女主角視角出發，向外輻射出人際關係，然類似像這部片如此聚焦在女主角身上，且專注在呈現其心境變化的並不多。當初看到時很驚喜，跟許多公式化日本電影非常不一樣，呈現非常活在當下的狀態，如同類拍給同類看的片，奇怪少女拍給奇怪少女的片！導演像是天賦型的導演，在一個月內完成劇本，15天內拍完，無論是劇本的生成、拍片的方式也集結劇組，講出屬於自己世代的故事，具有挑釁意味的電影。導演會來，千萬別錯過！
幻化為真的酷異旅程：有很多表演性或銀幕的酷兒形象
暴力蜜桃調教中：以暴力蜜桃（Peaches）為主軸的音樂紀錄片，熱愛電子龐克搖滾的影迷不能錯過。本片跟拍暴力蜜桃的樂團巡迴，透過蜜桃過往經典表演與演唱會，展現這二、三十年來暴力蜜桃如何以大膽張狂的舞台演出，呈現身體自主的力量。她對於性權、墮胎權、酷兒權益的始終捍衛，以及視覺效果非常強烈的表演風格，皆在本片有很好的展現。舞台魅力驚人，當年驚世駭俗的表演放到今日時空來看還是非常前衛。
唱爆女子監獄：以當代監獄為主題，導演與曾經的女子監獄受刑人一起共同創作，譜出監獄歌舞片。裡面角色皆曾經在監獄服過刑，導演與出獄後的他們一起合作構思劇本、歌詞、音樂，全片自然生動，每個角色都很討喜。主角是一位乍看有點傻氣的女孩，在監獄與一群背景際遇皆不同的獄友和典獄長相遇。具有通俗的故事，關於友情、愛情，彼此之間的勾心鬥角和共患難，交織劇情紀錄，但主角個性都不典型，用客觀視角來看很可能都不會是任何一部電影的主角，但是在這部片裡每個人都可以是魅力十足、充滿活力的主角。導演很擅長為每個平凡的小人物找出他們的故事，有點憂傷卻又歡樂，讓人看了又哭又笑。
小丑萬萬歲：滿瘋的電影。導演自編自導自演，《蝙蝠俠》對於導演來說是一個性別啟蒙的開端，而這部片也是由自傳性題材發展而成，全片改編自導演親身經歷。導演在片中扮演一位跨性別Joker，夢想成為一位喜劇演員，但喜劇在高譚市又是一個非法狀態。整部片很鬧、充滿黑色幽默，並融合許多導演自身經驗，用非常調侃的方式來表達一位跨性別女性身份如何為邁向喜劇演員之路努力，帶領大家走過童年、戀愛，直到肯認自己是跨性別女性的身分。風格翻玩漫威宇宙，看似瘋狂凌亂，卻又暗黑精準、體現DIY叛逆龐克的精神，且不會有一分一秒會讓你覺得無聊。
藍色旅程：記錄一位土耳其演員性別轉換的過程。其中可看到親友的支持，然而本片更讓觀眾看到一位演員在公眾眼光下、面對大眾輿論及網路獵巫的殘酷現實。台灣才剛通過兩岸同性伴侶在第三地結婚後也可在台灣登記結婚，這部片也同樣觸及法律與社會共識之間的鴻溝如何跨越的現實面向。主角很帥也是一大看點！
致我們的夜晚：葡萄牙語的原片名源於巴西殿堂級歌手Milton Nascimento七〇年代的經典歌曲〈Tudo O Que Você Podia Ser〉，英文直翻是「Everything You Could Be」，很夢幻和溫柔的歌，很像要跟走在路上，或是即將要啟程的人說，我知道你可能曾經經歷過不好的事情，你的夢想或許曾經破碎、懷有恐懼，但我知道你會找到勇氣，成為你想成為的人。即便不會，也比什麼都沒有經歷過好。歌曲調性如同本片，聚焦在一群酷兒好姐妹的日常，溫柔而自在。對於任何正處在一個「中間」、對未來充滿不太確定性階段的人，很推薦來看這部片。情緒淡淡的卻很能療癒人心，也能給予力量。
縫隙中的迴響：在歷史上容易被埋沒的事件、日常容易被忽略的一角，再被重新述說
阿提卡梅克的太陽：呼應兩年前的焦點影人單元，引介加拿大籍原住民族導演艾拉妮斯．奧柏莎溫（Alanis Obomsawin），當時透過片單討論了許多北美原住民族的現代處境。這部片則是改編自加拿大原住民族身處系統性歧視的真實悲劇：魁北克有五位阿提卡梅克青年被發現死於一台掉入湖中的車子，整起事件有兩位白人生還，五位原住民族青年卻死因不明。導演在前製耗費大量時間訪談、調查，並找來部落族人演出。片中有一句話讓我印象很深刻，有一位族人在面對親人死得不明不白時，說「我不希望我們失去這麼多心愛的人，但這個世界依然故我，毫無反應也沒有人知道。還沒有被記得就被淡忘。」這部片最動人之處，不只是導演試圖還原族人如何面對死亡，面對權力不對等，同時也努力讓他們的經驗被外部人知道，且是用飽滿、感傷的電影語言去傳遞，非常有力道。關於傳統的信仰跟文化怎麼藉由悲傷去轉化的療癒力量。
尋找瑪菲法：很難得來自古巴的作品。非典型音樂紀錄片，透過尋找一位打擊樂手人物瑪菲法、尋找答案的過程，進行跨時空的對話，有點像公路電影。這部片最有趣的部分在於導演自身很特殊的經驗，這特殊的經驗導致本片呈現採用非常大膽且實驗的手法。很訴諸感官的作品，非常適合在大銀幕觀賞體驗。
隱形的聲影：拍攝一群隱身在城市裡的人。透過黑白影像描述墨西哥城裡面各個公共空間裡面勞動的清潔女工，記錄下他們工作的身影，闡述他們的日常勞動，甚至是被剝削的種種。聲音設計相當到位，且看了這部片更對這群女性感到由衷敬佩。
戰鬥的拳力：非常重要的運動紀錄片，尤其對應到台灣女子拳擊有如此出色的表現，希望大家可以延伸關注到女性拳擊運動的發展。本片聚焦幾位美國女性拳擊先驅者的故事，她們在歷史上是被抹去、位處邊緣的。本片結合珍貴訪談與歷史畫面，可以看到這些具有天賦的女性是如何身處在性別不友善且一向被認定為男性專屬的運動場域中，而這些女性們同時也承受當時社會、家庭、種族加諸的框架。本片便呈現了這群女性先驅一路走來的心路歷程，相當難得。
轉動塵封的歷史：朴壽南的作品曾在當代敘事影展、CNEX 放映過，分別是《命果報：沖繩戰役》、《玉碎拾遺：石垣島的歷史證言》。日籍韓裔導演朴壽南長期在日本進行非常草根性、獨立製作的紀錄片拍攝，透過在沖繩參戰的韓籍軍人、慰安婦，以及廣島原爆倖存者的證言，揭露一段段歷史真相。這部是由朴壽南和她女兒朴麻衣共同執導，並且女兒也擔當掃描、數位化16mm膠卷的重要工作，可說濃縮了母女之間互相扶持，甚至是傳承的狀態，也體現女性創作者在獨立製片的工作情況下如何展開記錄、保存、放映等，以及記錄如何成為游擊式的倡議行動。搭配放映她的首部紀錄片《另一種廣島：韓裔原爆倖存者實錄》。
另一種廣島：韓裔原爆倖存者實錄： 廣島原爆受害者中有一定數量的在日朝鮮人，然而他們卻經常不被公開承認，或遭到漠視，這也呈現了在日韓裔的集體困境。朴壽南與被攝者間的關係非常令人動容。看了衝擊度很大的一部片。
客座單元 成為自己──作為反抗的形式：
客座選片人：女影一直以來都很注重個體的敘事，很榮幸能有機會策劃青少年片單。似乎比較缺乏青少年的邊緣角度去看世界的契機，透過這片單希望藉此打開女影跟青少年角度的接軌。這個單元的策劃深受bell hooks的邊緣性概念所啟發，邊緣反而能夠看到不同的風景，進而去反抗社會希望你長成的樣子。透過這片單也希望讓大家可以看到個人故事的力量，每個邊緣都具有創造力，去抵抗社會上的條條框框。請大家試著想著一位朋友，看看有沒有適合的片可以邀請他一起來看看。
失控十八歲：土耳其裔德籍移民二代少女的故事，講述女孩因一件意外而被迫展開逃亡， 卻發生一連串不在原本設想的狀態。雖然這個女孩因身分關係在德國是非常邊緣的狀態，卻也拼命掙扎，不想去符合社會的任何想像。而就在這樣掙扎的過程中，也慢慢用自己的方式找到歸屬感、抵抗社會的不公。
青春謊言之旅：來自波士尼亞，呈現更複雜的國族歷史。改編自波士尼亞的真實社會事件，有七名女學生在學校旅行中懷孕，這些女孩受到社會各方的批判和羞辱，但事實上沒有一個討論是去思考女孩的角度又是怎麼想的。本片便是從這個角度出發，關於一個無心謊言為何會釀成女孩被同儕排擠的下場，亦透過挑戰社會如何壓迫青少年情慾的面向，找尋女孩真實的聲音。很難得是透過女性角色說出關於性的謊言的角度，帶出整體社會風氣的態度與問題。
我們的青春天堂：一次讓大家看到三個女孩的成長故事，從三姊妹的視角來看女孩在成長過程中會遇到的問題。這部片基本上沒有所謂的「大人」，印象中也沒有看到任何男性在裡面，呈現有點無政府的狀態。當社福單位終於介入，他們又該如何面對？用很有活力的方式帶領我們看到女性成長的課題。
成為自己短片輯
比基尼大作戰：小女孩質問家長為何自己要穿比基尼，而同年紀的男孩卻不用穿？女孩用自己的方式對抗這些既定陳規，很可愛且有意思。呈現女性身體意識，以及社會如何對女性身體控制等問題。
空手防衛：導演在重視兒童權利狀態下，直面兒童受到騷擾的問題。透過精緻的聲音設計來進入一位聽障女孩的內心世界，如何在歷經世界的崩壞後重拾勇敢。
舞影追光：一位伊朗少女在英國社會追夢的故事，卻不獲原生家庭所支持，主角要如何在家裡期望與自身追求中拉扯。
搬家行動守則：回應伊朗的頭巾革命，導演選擇把革命帶進家裏，在家中父老聚集的場合，選擇不戴頭巾前往。不僅挑戰社會規範，更挑戰家裡人的信仰。藉由上述故事，也是在說，不要讓邊緣被限制了，而是可以成為對話的契機。
