片名：《即溶宇宙短片輯》
場次：10/19（四）18:03
主持人：陳俊蓉
講師：《走走》導演 陳彬彬
Ｑ：想請問靈感來源？
這個作品是新加坡藝術館的委託。新加坡藝術館希望以貫穿新加坡的廊道為主題去做一系列的公共藝術創作，那時候我提出企劃時選擇不去看這個廊道的歷史，我提出「走」的這個想法，因為我看到很多人在廊道上走路，所以我去做研究 看「走」可以代表的意思，發現「走」的概念代表非常多的意涵，走可以是一種移動的方式，走可以是一個行動力的展現，可以是發起行動、抗爭的形式，也是一個激發思考的方式。我發現走的時候可以發現一些日常生活中的事物，走的時候也可以消化可以去理解這個世界，所以我希望把這些意象和意涵都串連在一起。我在臉書上發文 得到了一些回應，這就是這部片的靈感和緣起。
Ｑ：如何決定被攝者的人選？
我的清單上有8組人，我去找每一個人interview他們，我發現他們談論的課題有些是重複的，我就去抓住那些重複的課題，也藉此去過濾掉一些人選，找出最後這些在影片中的主角，這也常常是我製作影片的一種方式。
Ｑ：有沒有片段是沒有放進影片裡的？
在八位人選中，其中一個男士他挑戰用3天走完新加坡不能回家，睡的地方可能就是睡在公園這種地方，另一位女士是在做uber eats的食物外送，而他是在11:00-13:00 午餐的尖峰時間去做外送，因為這個時間能夠賺的錢最多，所以他送餐時走的非常快，我便一直跟著他，那天走完我就鐵腿了。其實我想找的對象是希望他們是自發性的選擇「我要走路」， 因為我在他們身上看到一些共鳴一些相同的議題，希望那些角色是自己去創造空間，透過走路去創造空間，像藝術家就是創造了一個藝術的空間去做表述，Wendy希望在他的心理創造空間，也反映在他的藝術創作上面，而晨走團他們都是6:00起床就要走路，我就問他們為什麼不挑其他的時間，他們回答說因為其他時間他們有別的事情要做，所以他們刻意早起去為自己創造空間，為自己做這件事情，完成作品回過頭來看，才發現很恰巧最後成為一個擁有女性色彩的作品。
Ｑ：Amanda他的行為藝術表演，在新加坡這樣保守的國家，這麼早期用行為做這樣的表述，好奇現在目前是否有繼續進行這樣的藝術創作？
有的，他還在持續創作，但創作時間不多也非常緩慢，因為他主要的心思還是花在照顧他的母親上面，把他的母親放進影片也是不可或缺的一環，因為媽媽有在走路，所以walking這個元素一直存在，但是他照顧媽媽的過程，感覺她把照顧變成一個藝術一樣，照顧這件事情模糊了藝術和身為人和身為女兒這樣的一個界線，他關照他母親的行為和專注非常打動我，這讓我很有感觸，所以我覺得一定要放進作品裡面。目前他在日本的美術館有持續的做創作，我也非常期待他未來的作品。
Ｑ：我非常喜歡這部短片，短片裡提到Amanda是因為新加坡對於行為藝術表演藝術的控制，所以他走上街頭。想知道今天新加坡是否還有這樣的審查機制？
1993-2004行為藝術本身不是被禁，是要做行為藝術或表演藝術就要申請許可，可是申請許可政府卻不會發給你，同時也不能在工作室做任何行為藝術的表演，所以藝術家才會把藝術帶到路邊 走上街頭去做創作，因為在工作室也不能做。禁令在2003到2004年的時候被取消，可是被取消之後，大家還是記得那個黑暗的時期，很多藝術家及創作者還是記得創作這個權利是當初一夕之間就被拿走的東西，因此剛解除禁令時氣氛還是很低迷。
Ｑ：《走走》在女影世界首映，也是美術館委託的一個作品，想請導演談談在美術館作為公共藝術是如何被呈現的？
在新加坡，我們把這個藝術設置在是在公車轉運站，把它做成類似展覽的形式，售票處或駕駛區可以看到不同的文字標語，駕駛區我們放的標語是「慢慢走」。大家如果想看實際的展覽，可以去tanpinpin.com上看實際的照片，會選擇公車轉運站是因爲它很靠近廊道也是靠近大眾運輸的地方，所以是一個行動mobility的展現，也有很多人在那邊走動 。「走」是搭我們乘大眾運輸，回到家的最後一哩路，所以選擇在這裡做。展期為兩年，不過因為一些因素，所以必須修剪影片的長度跟內容，展覽是到2025，現在在新加坡還可以看到。
導演的話：
謝謝大家來這裡看我的作品，很高興可以透過女性影展進行世界首映，把這部影片帶給台灣的觀眾。也祝賀女影30生日快樂，這是一個非常棒的里程碑，看到獨立影展走能夠走到這樣的成就，令人感到非常動容也非常了不起，我們在新加坡的獨立影展走到30年時，回首來時路也會發現原來我們走了這麼遠。
文字記錄：彭婕瑜
