片名：《大地母親》
場次：10/12（四）19:10
主持人：台灣女性影像學會理事 陳穎
講者：導演薩凡納・里夫
Ｑ：據說這部片跟導演自身的經驗有關聯，想請導演分享拍這部片的動機跟背景。
拍攝這部片的動機，是我在回想16歲時，我們家領養了妹妹的經驗。我思考第一次見到妹妹的生母、和她會面，以及她當下在經歷的事情。我自己也是單親媽媽帶大的，後來我也在想：為什麼爸爸沒有參與我的成長過程？為什麼有些爸媽沒有辦法養大一個小孩？這些思考構成了我寫劇本的素材，延展成我的紀錄短片《The Heart Still Hums》。
Ｑ：導演提到先前的短片作品《The Heart Still Hums》，它可以在Youtube上找到，是公開的資源，非常推薦大家可以欣賞。那是一部以真實經驗為主的紀錄片創作，滿好奇導演如何將這個議題發展成長篇劇情片？是原本就想好的嗎？紀錄片拍攝的素材如何幫助後續的劇情片發展？
我在寫劇本第一稿的時候，一直想到妹妹生母的經驗，也在想媽媽養大我，以及生命中許多女性幫助媽媽養大我的經驗。
當我寫完第一稿的時候，其實很害怕給他人看，因為不知道自己寫得好不好，也不知道這案子現在該不該做，就想：也許可以先做一個紀錄片。這部紀錄短片關於五個媽媽正在送養孩子、爭取監護權的過程。它是劇情長片《大地母親》很好的田調，增添很多內容的深度，也有很多角色進入了《大地母親》的內容裡，像是開場那位分享經驗的女生，也是取自紀錄片的素材。
也許當初我可以把這部紀錄短片延伸成紀錄長片，但在道德上好像做不到。因為劇情片比較沒那麼有侵入性，不會影響被攝者的生命，比如現實中他們正在爭取監護權，很可能會影響判決的結果。好像在寫成劇情長片的過程中，能讓角色說出在紀錄片中不能說出的話。
觀眾ＱＡ：
Q1：看完那麼多片，這部大概是唯一讓我沒有睡著的電影，非常印象深刻。想問導演女主角真的是一個懷孕的婦女嗎？因為拍得非常真實，怎麼能找到這麼厲害、印象深刻的角色，讓電影看起來更真實。
飾演吉婭的演員當時沒有懷孕，但我必須要讓假的肚子看起來很真，因為我在很多片中看到懷孕的女生肚子很假，我覺得不太ok。我們做了一個符合主角膚色、皺褶的肚子，而女主角其實在拍片的一年前也生產過，剛當了媽媽，在拍攝過程中還在餵母奶，所以她整個人的狀態看起來就像一位懷孕的媽媽。而在拍攝的前一個半月，她就一直戴著假的孕肚，也一直在提醒自己要處於懷孕的狀態。
陳穎：肚子真的很真，尤其走進森林，肚子的特寫真的非常讓人震撼。我覺得這個疑問真的很具體，因為看起來真的太真了，這好像也反映我們太常在其他電影的再現裡看到很假的懷孕。記得我在一些訪問裡有聽到導演提過，在找演員時就希望可以找到一位有懷孕經驗的女生。滿好奇導演為什麼覺得「有懷孕經驗」在選角上很重要，它會怎麼影響演員的表達？
其實大家看到那幕裸體懷孕主角走進森林，是用替身去演的，當時那位替身是真的進入懷孕要生產的狀態，也很幸運那是最後一次拍她。
Q2：我其實不太懂鏡頭語言，但發現裡面有很多放大、縮小的鏡頭，也有很多距離主角很近的畫面，想知道導演為什麼要這樣安排？
以鏡頭語言來說，我滿常把攝影機放在離演員很遠的地方，使用很多長鏡頭，因為這部片有很多素人演員，希望不要太侵入他們，也不要讓演員感到壓迫。但有時也會想捕捉演員的細微表情，像是女主角吉婭很常沒有講話，但可以透過鏡頭捕捉她很自然的眼神。我們也會用推軌車，尤其看到很多主角走很長一段路，我們會鋪設軌道、讓主角走路，從一開始follow她到最後，很像一開始角色說的話：你沒辦法經歷我的經歷，但你可以走在我旁邊。
Q3：我想問兩個問題，第一個是關於片名《大地母親》，先前的紀錄片比較沒有跟森林、大地的元素融合，為什麼在這部片會想做這樣的嘗試？第二個問題是為什麼片中沒有想加入遺失的生父及女主角的背景，而以現在的方式呈現？
當時在把紀錄片轉成長片時，我也在思考發展哪些劇情長片的特長，比較有機會表達角色的內在？肚子裡正在成長的小孩，吉婭思考自己的媽媽、祖先、世世代代的經歷，都是可以呈現她內在的元素。我很想在呈現在角色身上、讓大家看到這些勇氣和毅力，而這可能是先前在拍紀錄片時，我比較沒有想到的。
回答第二個問題。對我來說，在寫劇本的當下，因為我沒有被父親養大的經驗，所以完全沒想到要在片中加入父親的角色，希望這部片是關於當下想呈現的事情。而每個人看一部片都會有不同的想像，就像我們讀書時都會自己填補空白，所以在片中，有些想說得很清楚、有些想留給觀眾想像，都是我刻意做的安排。但我想也許下一部片可以來談談父親。
Ｑ4：在政治或政策對女性的經驗、種族文化書寫其實很困難，想問導演怎麼取捨要寫多少女性經驗、多少文化經驗，將它們融合在電影裡面？
其實我就是盡量做田調。我覺得主角作為一位非裔女性，跟她的其他身分同等重要──她是一個非裔女性，她也是其他婦女──這必須在她的世界的脈絡之下被呈現出來。我也會思考政府怎麼看這件事情，片中呈現她需要上課、做藥檢，成為一個「合格的母親」，但到底什麼是合格的母親？我覺得更重要的點是主角對自己的身體，以及跟社會的連結。
Ｑ5：想問兩個問題。第一個比較簡單，為什麼選擇以底片拍攝，而不是用數位？第二個是片中有很多裸露的部分，像浴室、森林，想問導演為什麼想讓這些鏡頭存在於這部片裡？
會選擇底片，是因為我很喜歡16mm的色彩跟質感，所以都用底片拍攝。另一點是底片拍攝會讓片場的氛圍變得很不一樣──攝影、燈光都會非常專注──我喜歡那樣專注凝聚的感覺，定調了整部片的拍攝氛圍，讓我很自在舒服。另外，沒有選擇35 mm則是預算的考量，也是攝影師給我的建議。我很喜歡底片的顆粒感，片中有很多靜態的，或是推軌車拍的鏡頭，它們呈現很真實的顆粒感，不是那麼乾淨，我覺得很不錯。
至於拍攝女主角的裸體畫面，是因為我常常想像黑人母親很像宇宙的中心，而許多黑人非裔母親也有懷孕、裸體的經驗。我聽很多人分享她們懷孕的過程──身體裡正在長出一個生命，是很奇怪的感覺──這會長出很多她們對自己的認識，且跟自己身體的關係很真實。我認為這是很重要的一點，不要害怕跟自己的身體產生關係，而拍攝裸體好像就能呈現這些想法。
文字：林玥彤
