【2023女性影展 │ 選片指南 文字版】
2023女性影展 選片指南
與談人：策展人 陳慧穎、選片人 卓庭伍、選片人 謝以萱、台灣競賽遴選評審 唐翊雯
文字紀錄：楊詠琦、張元薷
今年是女影30週年，我們在1993年，第一屆舉辦的時候不叫女性影展，其實是叫女性影像藝術展，當時的狀態不是主打某個特定的人作為主辦人，而是一群藝術家、學者、倡議者，還有很多影像工作者集體合辦，今年想要呼應這種集體性的精神。在整個節目的編排當中，你也可以慢慢地發現，時間這件事情，在不同的單元中也有不同樣貌的呈現，如果大家對每個單元的設定想要有更多概念的話，我們專書每個單元都有請，比如作家、選片人或是藝術家來幫我們寫專文，讓大家更深入地了解。
【即溶宇宙 Everything Melts Into One】
剛剛有提到時間的姿態是今年非常重要的概念，那即溶宇宙就是完全把時間拋到一個無限的想像空間，裡面的片子都像是打開了另外一種全新的視野，每一部都帶著驚喜感，都有一種「1+1=？」像驚喜包的狀態，有不同的哲學觀點甚至是礦物的觀點，不斷地探索影像極限。
《召喚（致芭芭拉）》Vever (for Barbara) 主講：陳慧穎
這次放映的《召喚（致芭芭拉）》加入了芭芭拉．漢默爾與瑪雅．黛倫，導演對於如何讓他們進入作品的想像非常有趣，他把影像本身視為一種類似神靈的坐騎，以導演像是被附身的方式，去想像、去召喚他在電影路途上非常重要的導師，或是他形容瑪雅．黛倫像是祖先般的狀態。這部片用了很多召喚的手法，同時也處理三位創作者與創作本身間的關係、他們面對非自身文化時的關係，以及三人都呈現出一種不願意…或是說無法完全掌握這個素材的感覺，我覺得這部片呈現出一種可以說是，像是三人家族譜的關係，這樣形容有點怪，但他就是用一種很奇妙的方式，把三個人都串聯在一起。
《最終幻境》Last Things 主講：陳慧穎
這部片也有一種串聯的感覺，它是串聯科幻跟科學，大家大概都知道科幻跟科學間的關聯性，但《最終幻境》把這件事情，形容到非常奇妙的狀態。更重要的是這部片找到了一個很神奇的觀點，是礦物的觀點，大家乍聽之下可能會覺得有點無聊，但我一開始在沒有任何預期下看到這部片，完全被震懾到，原來可以用這樣的方式看待我們身處的這個世界，你可以想像導演把底片攝影機，架設在非常現代的科學實驗室裡拍攝，想盡辦法拍攝那些平常很難拍到的粒子或是礦物質等等，呈現在大銀幕上真的非常的漂亮，完全就是屬於大銀幕的作品，鄭重推薦給大家。
《走走》Walk Walk 主講：謝以萱
《走走》是新加坡導演陳彬彬的最新作品，作為新加坡很重要的一位紀錄片導演，最有名的作品之一叫做《星國戀》，是關於新加坡政府在六七零年代時，當時國內反共反左派的思潮下，流亡政治犯的故事，《星國戀》也因此在新加坡國內被禁。相較於《星國戀》直接處理比較大的國家歷史，對個人造成的影響，令人驚喜的是，《走走》從日常角度出發，在新加坡社會中，從個人的角度去談人在社會裡的處境，回到非常個人的小狀態，拍攝四個女性在城市的空間中，大家每天健走，真的就是走路。《走走》用形式、概念都很簡單，但後座力強勁的方式呈現。
《眼球人》The Eyeball Person 主講：謝以萱
我也想要力推《眼球人》，這部片的導演是一位日本的實驗電影導演村岡由梨，他其實是女影好朋友，基本上他的每一部作品女影都有放，他的電影創作總是從作為創作者，非常私密且個人的角度出發，手法也非常的強烈並具有實驗精神。《眼球人》更是回到電影與觀看的關係，還有對女性具有生育能力，成為母親這個角色的觀看。我每次都能從他的創作裡獲得許多能量，因為他的作品非常的誠實，很直接、誠實地回應他作為女性創作者，面對生命不同階段所遇到的各種課題，這部電影同時也是他獻給出生不久的女兒的一個禮物吧。
《今日種種》Today 主講：謝以萱
這部片是美國前衛電影先驅，也是酷兒電影不可忽視的重量級導演，蘇．弗迪胥的最新作品，它的片名非常簡單就叫Today，這部片其實就是在拍他的日常生活，導演住在紐約的布魯克林區，拍攝他生活的環境，去旅行的一些記憶，也拍和年邁母親的相處，因為母親年紀大了，就把媽媽接到紐約一起生活，母女倆隔了一段時間重新一起生活，彼此間都需要重新適應，整部片就是在拍這樣的，每個人都會遭遇到的日常：人會衰老、會在生活中感受到各種喜怒哀樂，蘇做為一個如此資深的導演，最厲害的地方是，他總是很輕盈地展現這種生命的力度，這部電影乍看好像沒什麼特別，可是他就像每種食物都會有的經典原味，越看會越有滋味，那種平凡日常生活中的人事物，在觀眾離開電影院之後，往往會在你腦海中留下非常深刻的印象。
【移動身景：凝視、抵抗、創作與歌唱】
Inner Landscape: The Art of Seeing, Singing, Making and Rebelling
這個單元處理的題目一直都是女影最關注的，也就是關於我們身為女性，無論是生理上、社會上或文化上的女性，當然在現代社會裡面，大家都知道兩性平等的重要性，但事實上身為女性的身體依然有各種不容易。特別是今年我們在選片、形構這個單元的過程中，有很多不一樣的關注，可能是關於身體在特定場域的在場跟詮釋、日常生活會碰觸到的像是墮胎、小媽媽或是重置性別的議題，也在其中探討身體跟創作之間的關聯性，也因此成為很重要的一個單元。
《診間的身景》Our Body 主講：謝以萱
這部片可以說是今年非常重量級的一部片，不只導演是紀錄片大師克萊兒．西蒙，同時片長也長達三個小時，但是不得不說大師真的很厲害，因為看的時候完全不會覺得有三個小時，非常的順暢。影片在法國的公立醫院裡面拍攝，各個問診間裡，不同病患跟醫療人員對話的場景，導演當初會想要拍這部片，就是因為自己求診的經驗深刻地體會到，現代的醫療體系下，我們作為人跟自己身體的疏離，因為高度仰賴西方醫學來整治我們病痛的身體，可是在醫療體系中內建各種權利的不對等。關於生老病死、關於性別、關於醫療人權與醫療照護等等，在現代社會中非常重要的命題，而且我們會看到這些各異的身體，同時構成了一個集體經驗，共同組成了社會的身體，《診間的身景》是一部非常動人且切實的紀錄片。
《桑拿私話》Smoke Sauna Sisterhood 主講：謝以萱
再來這部也跟身體相關，而且是非常私密視角的電影，叫做《桑拿私話》，正如片名，是發生在洗桑拿的時候，那大家都知道洗桑拿其實是一個最坦誠相見的時刻，這部電影拍攝在愛沙尼亞的傳統的桑拿浴裡面，這些進行桑拿蒸氣浴的女性們的私密對話，這個私密不僅僅是在這些人的談話內容，因為他們就聊感情、聊八卦、婚姻、聊生育、聊情慾、聊身體，這個私密同時很巧妙地也展現在聲音設計和鏡頭的使用上。整部片的影音會讓你像是，有人在你耳邊輕聲細語聊天，就好像身處在桑拿的蒸氣浴，某種程度他們談的可能不是每一個都是這麼的舒服的經驗，但是整體觀影下來，就有一種你也洗了三溫暖的感覺。
《她與她的自畫像》Apolonia, Apolonia 主講：謝以萱
《她與她的自畫像》也是滿重量級的，是因為導演花了十多年拍攝，其實是拍跟他差不多年紀的好朋友，當時開始拍攝的時候他們才20多歲，非常年輕，導演就一路拍一路記錄，拍到兩個人30多歲，要邁入人生下一個階段。這部電影的主角阿波羅妮亞，是一個懷抱著藝術夢的女生，整部電影就是關於他對未來的探索、他對作為藝術家、作為一個創作者的各種執著跟挫敗，包括在感情上、生活上、工作上等等，經歷了各種人生的起起伏伏。它是去年阿姆斯特丹紀錄片影展的國際競賽首獎，也是今年香港電影節火鳥大獎最佳紀錄片的得主，非常推薦大家來看。
《夏日片羽》Hummingbirds 主講：卓庭伍
這一部紀錄片非常特別，是我們也非常喜歡的一部，它是一部在畫面、聲音和音樂處理，甚至於影片裡面情感的流動，從裡到外都充滿了青春色彩的一部紀錄片，它的拍攝的地點是很重要的一個東西，在美國德州南部的一個邊境城市拉雷多，跨過一條河，就是墨西哥的新拉雷多，所以它其實是拉丁美洲非法移民非常重要的一個入境點。這部電影由兩個在德州拉雷多市一起長大的好朋友拍攝，其中一人是墨西哥出生，美國移民政策的問題讓他沒辦法立刻獲得美國身分必須離開，他們拍攝的期間是他們一起生活的最後一段時光，等於是紀錄了他們最後一段時光中一些吉光片羽的畫面，所以中文片名取作《夏日片羽》，是非常動人非常美，很甜蜜又有點酸澀的一部片。
《誰來做主：運動殘酷記事》Category: Woman 主講：卓庭伍
這是我當時跟另一位選片人慧穎說，一定要放的一部非常重要的紀錄片，在看的時候有很多時刻都讓人感到痛心的一部片。導演本身也是一名運動員，他是加拿大草地曲棍球的國手，因此他紀錄的方式，不是從一個業餘的，或者是所謂「女權」的角度，很盲目地批評運動界裡面性別檢測的歷史，他其實是帶著一個迫切感去討論現在的運動界裡，關於性別判定的問題，不知道大家有沒有關注到，這幾年運動競賽對於性別檢測，以及納入跨性別選手這些標準的改變和過程。今年台灣有一位運動選手林郁婷，他的印度拳世錦賽銅牌被取消，因為他的性別檢測數據異常，睾固酮濃度過高，世錦賽在放寬跨性別參賽之後，才開始對選手進行性徵檢查，如果你不接受，就會被取消參賽資格，但這些基本上都是針對女子組的檢查。
這部片提出了很好的疑問，在運動中的性別問題其實非常的複雜，因為它當然牽涉到先天性的體質不同，還有參賽選手的公平性，甚至是安全性的問題，可是所謂的性別檢測，是否也是建立在某一種歷史，或者是種族的歧視上？這是需要不斷去討論的一個問題。
《房屋是黑的 (4K數位修復)》The House is Black 主講：陳慧穎
本片導演可說是伊朗20世紀最具影響力的一位女詩人，也就是芙茹弗．法洛克札德，除了詩人以外，他也是一位畫家、一位作家，也是一位導演，但他身為導演唯一的一部作品就是《房屋是黑的》，當時出來的時候，在伊朗雖然不算完全禁映，但是也被刻意地掩蓋，卻在伊朗之外的國家，引起非常大的迴響，可以說是伊朗新浪潮的一個先驅之作，在伊朗新浪潮真正開始之前，就已經完成這部片。在這部片導演把鏡頭轉向一個痲瘋村，也就是漢森病聚落的日常，去直視世人可能不願意直面的，所謂的極端醜惡，我認為這部片完全就是結合了芙茹弗一生當中最想要追求的幾件事情，美麗、自由還有真實。我們這次放映的是修復的版本，那這版本其實真的非常難得因為據傳就是有非常多不同長度的一個版本不斷在流傳，然後但是這個版本應該是就是現今，目前最最為完整的一個版本。
《通往美好小徑》And, Towards Happy Alleys 主講：陳慧穎
導演本身是印度一位學者，但他非常喜歡伊朗片，從伊朗電影裡學習很多的歌曲還有詩歌等等的，也為此踏上伊朗去追尋他的電影夢，在過程中，他訪問了非常多關鍵的人物，包含他試圖去尋找電影中的一些大師像阿巴斯、法哈蒂等等，在過程中你會覺得好像伊朗電影裡的人物突然就出現在你面前，因為他不只訪問導演，也訪問了一些演員，同時他不斷地再去回溯、追尋就是伊朗詩人芙茹弗在各個地方的存在，雖然片中訪問了許多男性導演，但這部電影的根本還是不斷地去追尋芙茹弗。
《光 (2K數位修復)》Lumière 主講：陳慧穎
《光》在講的則與法國新浪潮有關，這個導演就是珍妮．摩露，為什麼會把這部片也放在這個單元裡，其實很大一個層面，是回應到藝術實踐跟身體之間的關係，在這邊他的身體不是像其他片中，那麼明確的狀態，但我覺得《光》的存在，在這個單元裡起到了還滿奇特的作用，因為導演本身是珍妮．摩露，就是法國新浪潮非常重要的一個謬思，他人生出演了應該有150多部片，是非常驚人的數量，他也有出現在蔡明亮的《臉》裡面，他在2017年過世時，金馬也有做一個專題紀念他，那時候四處都有非常多的回顧展紀念他，但很關鍵的一點是很少人提到他也是一位導演，曾經拍了三部片，在一片紀念的聲浪中開始出現一些聲音說，他的這三部片應該要被好好地重新檢視、重視，的確在他過世之後，這三部作品終於完成修復。
【直面記憶邊境 Reaching the Impossible】
《芒果成熟時》、《蜜莉蘇坦多：想像的旅程》、《我未曾到過的故鄉》都是從導演自己的家庭故事出發，重新去爬梳家族的歷史、故鄉的歷史，而且可能是他們從來沒有去過的一個故鄉，或者是上一代沒有告訴他們的過去，導演們作為可能是移民的第二代、第三代，想要重新回溯自己的故事，開始透過拍電影的方式，一方面是探索個人的故事，一方面也是探索家庭的故事，從這些電影、個人的故事，其實也連動到可能國家的故事、社會的故事，特別是在這些作品裡面，也會去呈現女性在整個環境裡面，在女性身上可能會產生的傷害或者是遺憾。
《芒果成熟時》The Taste of Mango 主講：謝以萱
這部作品談了母女三代，那種不可言說的過往，因為是非常傷痛的記憶跟衝突，在母親跟女兒之間，這種愛跟衝突，到底可以怎樣消化，我覺得在《芒果成熟時》就有非常精彩的展現。
《我未曾到過的故鄉》Joonam 主講：謝以萱
《我未曾到過的故鄉》也是導演要重新去學習不熟悉的語言，可是那個語言其實是他的阿嬤講的語言，他的阿嬤是來自於伊朗，在這個過程中，他也重新的認識自己的母親跟阿嬤，在最後也重新認識了自己。
《蜜莉蘇坦多：想像的旅程》Milisuthando 主講：謝以萱
它是一個比較特別的例子，這個導演的名字就是影片的名稱，就叫蜜莉蘇坦多，他的家庭其實就是整個南非種族隔離的黑歷史的縮影，因為這個導演出生在分離主義政策下建立的一個共和國，叫做川斯凱共和國，在這個共和國裡面是一個黑人的自治區，跟白人是徹底隔離的，也就是說導演在他的成長過程中，他完全不知道什麼是歧視，因為生活在那裡是沒有白人的，但是就會發現說，這個社會是一個刻意被打造出來的泡泡，而且正是因為有歧視的隔離政策存在，才會有這樣子的一個共和國的產生。
導演長大之後，就赫然發現這個外在的世界，其實跟他成長經歷過的很不一樣，所以這個電影就是關於他重新去體會跟認識那一段，跟他的家庭切身相關。
《若愛有形》The Eternal Memory 主講：陳慧穎
這部片其實也是我們一直以來很喜歡的一個女導演，他叫瑪蒂．艾柏地，我們之前也有放過他的《大人的模樣》、《阿公偵探大鬧養老院》，這次我們帶來的《若愛有形》就是他的新作品，我覺得看過他作品的人，就會知道他是一個非常擅長捕捉人物的情趣、人跟人之間的互動的一個導演，但我覺得這部片，當然也是同樣聚焦在人物身上，但我覺得可能是目前他最正式的一部片，也是最可能被閃瞎的一部片，因為這部片就是聚焦在一對情侶，他們現在都是老夫妻，一個之前是一個新聞工作者，一個之前是文化部長。
《愛的缺口》Love According to Dalva 主講：陳慧穎
它是去年的坎城片，在坎城影展也有獲得國際影評人費比西獎，我覺得是很厲害的一個題材，主角是一個12歲的女孩，他從小就是媽媽離家，然後爸爸不讓他跟外界接觸，再後來被社工人員介入，那我覺得這部片可能在外界的眼光會覺得說，爸爸是因為非法監禁、亂倫，然後入獄，就是會覺得這個爸爸很糟糕，或者這個家庭很糟糕，可是其實這部片完全沒有從這樣的視角去切入，這部片反而回到這位小女孩的視角，小女孩的觀點可能不見得同意剛剛所說的那個觀點，他反而會覺得社工的介入是很有戒心的，為什麼要分開他跟他爸爸這樣子，他可能也非常喜歡他爸爸，所以這部片我覺得它還原了世界本身的複雜度，而且很細膩的去處理這個很棘手的課題。
《交易》Charcoal 主講：陳慧穎
這部片的話我覺得是今年片單裡面還蠻特別的一個存在，它是一部犯罪片，但有一點黑色幽默的巴西電影，那我覺得這部片厲害的點就是在於，它其實還蠻明確在指涉國家的狀態，就是把家庭置換成國家的一個狀態的意味，就是導演覺得說，當你生活在一個十分荒謬的國家的時候，任何的荒謬都不再荒謬，任何的荒謬可能都有點開始麻木，不知道哪一個是對是錯，那我覺得《交易》其實就是把這個層面以一種很黑色幽默的方式來呈現，那這部片的攝影則是非常的厲害。
《都是你們害的》Look What You Made Me Do 主講：卓庭伍
這部紀錄片的英文片名，就和泰勒絲一首關於女性復仇的歌同名，所以我們後來就找了那個歌曲的中文翻譯作為片名，那顧名思義就是一部關於女性復仇、女性暴力的紀錄片，它也完全沒有令人失望，因為這個導演是非常有經驗的，在選擇題材上還有視覺呈現上，都非常大膽的一個荷蘭籍導演，那我們女影的一些朋友，也是在今年MeToo的整個過程，就我自己看到或是聽到的一些經歷裡面，這個作品對我來說是比較不走這個悲情路線，雖然說整個過程一樣是非常的痛苦和無奈，但是看完整部片，會給人一種復仇快感的一部很值得觀看的電影。
《密語者》Hidden Letters 主講：卓庭伍
是關於在中國湖南省江永縣的「女書」，就是在女性之間秘密流傳的一套書寫系統，這個書寫系統是在1982年被學界發現之後，吸引了很多學者去研究，後來也被當成一個創作的素材，像2011年就是由李冰冰跟全智賢主演的電影《雪花與秘扇》，就是關於女書這個題材的作品，甚至在2006年，這個「女書」也進入了中國的第一批非物質遺產的名單。
可是這部片不是關於女書的歷史或者是關於女書的一些研究，在這部片裡面會看到，有點像是黑色喜劇的一個荒謬現象，這個文化已經脫離了生活，也脫離它的語境，完全的被一個父權的社會作為一個奇觀給收編了，變成了一個商品、文化品牌，看著看著你會開始對電影裡面，圍繞著女性不斷說話的每一個男性感到厭煩，會非常的感同身受，裡面有非常多會讓人會心一笑的時刻。
