【2023女性影展 │ 選片指南 文字版】
2023女性影展 選片指南
與談人：策展人 陳慧穎、選片人 卓庭伍、選片人 謝以萱、台灣競賽遴選評審 唐翊雯
文字紀錄：楊詠琦、張元薷
今年是女影30週年，我們在1993年，第一屆舉辦的時候不叫女性影展，其實是叫女性影像藝術展，當時的狀態不是主打某個特定的人作為主辦人，而是一群藝術家、學者、倡議者，還有很多影像工作者集體合辦，今年想要呼應這種集體性的精神。在整個節目的編排當中，你也可以慢慢地發現，時間這件事情，在不同的單元中也有不同樣貌的呈現，如果大家對每個單元的設定想要有更多概念的話，我們專書每個單元都有請，比如作家、選片人或是藝術家來幫我們寫專文，讓大家更深入地了解。
【開幕片 Opening Film】
《大地母親》Earth Mama 主講：陳慧穎
本片在今年的日舞影展播映，在紐約MOMA新導演／新電影影展也是開幕片。故事背景設置在美國，講述一位已經有兩個小孩的小媽媽，兩個小孩都在寄養機構。但這部片其實不全然像是社會寫實片，我認為它最厲害的地方在於，它把美國可以說是非常底層的生活狀態，用一種像是神話寓言的方式呈現，但是又保留了一點的紀錄片的感覺。然後這部片以16mm拍攝，而且攝影師是《海邊的曼徹斯特》的攝影師，可以想像整部片的攝影風格非常地漂亮。
那這部片還有兩個部分很精彩，一是飾演小媽媽的這個主角，其實是一位奧克蘭的饒舌歌手，真的非常地厲害，很難想像他是第一次演出；另一點是導演本身其實也來頭不小，他之前是一名奧運排球選手，這部片是他的首部劇情長片作品，之前有拍攝過滿多MV、音樂錄影帶，還有很多短片，在短片的呈現上也有非常好的成績，比方說曾經被FOX等知名片商發行，甚至有很多機會能跟一線的音樂人合作等等。
【閉幕片 Closing Film】
《小嫉妒》Ama Gloria 主講：謝以萱
這部片是今年坎城影展影評人雙週的開幕片，在影展期間就很受到觀眾的好評，是一部非常暖心、揪心的電影。主角是一個六歲的女孩，他心愛的保母要離開他回到自己的家鄉去，於是在某一年夏天，女孩就吵著要去保母的家鄉，維德角找他。這部電影講的是主角如何因為他熟悉的人離開了，去到一個新的地方，在面對這種分離的時刻、在新的地方建立新的關係時，那種脆弱但又強大的情感張力。
雖然講述白人小孩跟非裔保母，這種角色組合的電影其實也不少，可是這部電影很難得的是，直接地面對小孩的負面情緒，就如同片名小嫉妒，到底小孩的嫉妒心是什麼樣子？從嫉妒心出發，他又可以長出什麼樣動人的能量？同時本片的監製，是法國導演瑟琳．席安瑪長期合作的製片，那瑟琳．席安瑪就是拍《燃燒女子的畫像》還有《親愛的同伴》的導演，這部電影其實滿有席安瑪電影的神采，但是又長出自己很獨特的個人敘事風格。
【台灣競賽 Taiwan Competition】 主講：唐翊雯
台灣競賽短片輯#1：《Afterlife》、《鷺鷥河》、《六月雨》、《跳繩》
《Afterlife》、《鷺鷥河》The Egret River
這兩部短片在講的都是某一種寂寞，《Afterlife》是一個守墓人的故事，《鷺鷥河》則是一個保全在城市裡，雖然是日復一日的生活，但他有一種自己在守護的小小浪漫；其實《Afterlife》也是，雖然身為一個守墓人好像很是寂寞，可是在一個大家看似不會特別有情感連結的地方，他卻對這個地方有著很深的情感。
《六月雨》Summer Rain、《跳繩》Sister
這兩部作品也是一個很有趣的呼應，一個是姐姐跟弟弟，另外是一對姐妹，相信大家如果你有你手足，常常會在成長的過程當中，產生一些既愛又恨的情感。
台灣競賽短片輯#2：《大夜》、《哭聲》、《游墓》、《海都是海》
《大夜》Night Shift、《哭聲》Fear Kills
《大夜》是一個護士每天過著日復一日的生活，但他想要尋找情慾上的出口、流動；《哭聲》則是人被關在各個不同的房間裡，卻想像出來很多難以形容的恐懼。在《大夜》裡，我們看到這個女子在城市中穿梭，找不到他情慾可以呼應的對象，但《哭聲》卻在密閉的空間裡產生各種對世界可怕的想像，另外兩部的視覺相差滿多的，大家可以互相比較看看作品間的異同。
《游墓》The Nomadic Tomb、《海都是海》The Tomato Girl
第一次看到《游墓》的時候非常驚艷，它是一個很奇妙的動畫短片，採取了墳墓作為非人的主角，但這個墳墓會到處跑來跑去《海都是海》運用許多複合媒材的設計，採取一個有點幽默的角度，以挖苦自己的方式，甚至到了有些尖酸的程度看待自己的認同，讓觀眾感受到，這個東西是我經歷過的，是我在這次短片裡非常喜歡的一部作品，也是臺灣導演比較少用的敘事方式。
台灣競賽短片輯#3：《觀景窗裡》、《瑪麗快跑》、《食髓花》、《春水奇譚》
《觀景窗裡》In My Eyes、《瑪麗快跑》Run! Mothers
《觀景窗裡》是一個女兒在懷念他父親，在框內跟框外去尋找父親的蹤跡與記憶，一個比較詩意的作品。《瑪麗快跑》其實當時我在公視時就有選了這個作品，很開心看到他現在拍成了。臺灣的短片都會有一種跟著時代流動的潮流，比如說前幾年常常會是長照相關的議題，再過幾年就會是移工的議題，可是這部短片讓你看到另外一種面向。
《食髓花》Implantation、《春水奇譚》The Last Shot
不知道大家有沒有看過一部很老的經典恐怖片叫做《異形奇花》，可能是只有我這個年紀的才會看過吧，他是在一個街角的小店，有花長出來會吃人的故事。《食髓花》其實有一點這樣的味道，然後因為他有些所謂低保真的視覺敘事跟處理，也有些像是七八零年代的復古式的的科幻片或恐怖片的變形。《春水奇譚》因為今年是第一年參加女性影展，我過往的想像可能還是比較偏於女性、去陳述女性情慾，或是受到父權社會影響的一些反思。但是《春水奇譚》是一個女性導演講男人的性器官這件事情，這個性器官可能是很沮喪的，可能是老態龍鍾的，跟性器官對話這個奇想非常有趣。
台灣競賽短片輯#4：《泅》、《島影》、《人之初性本善》、《最後三十天》
《泅》Set Sail、《島影》The Island of Us
通常對於回憶，我們都會有一點近鄉情怯吧，可是《泅》是一個對自己祖父很浪漫的作品，其中運用的動畫技巧，穿梭現實與過去祖父發生的事情，再加上他的客家口白都非常動人，是一個很溫暖人心的短片。那《島影》是去年金穗的得獎作品，余聿導演是文策院支持方案裡面我們非常喜歡的一位動畫短片導演，他所運用的技巧跟故事結構，都非常厲害，。
《人之初性本善》Lust of Life、《最後三十天》30 Days
《人之初性本善》裡面我們會看到不斷露出的美麗的身體，還有各種主角對於自己身體的禮讚，我覺得一個成年女子可以這樣擁抱自己的身體，在台灣社會是少見的，雖然你可能在社群媒體上會看到這樣的人，但當他真實地呈現在你面前，這樣坦然地面對自己的身體，大膽跟毫不遮掩，我認為是一個非常有趣的紀錄短片。《最後三十天》講的是一個小女孩對身體的焦慮，可以說是已經接近奇幻的憂慮，這正反映了我們對自己身體成長過程當中的不安。
《沒有名字的理容院》Unknown
《沒有名字的理容院》也許會讓人聯想到今年滿流行的一部片，當然《本日公休》是一個設定好的場景，但如果你喜歡《本日公休》的話可以參考看一下《沒有名字的理容院》，因為它更為生猛，也更可以看出一個在城市邊陲的樣貌與故事。
《哈勇家》GAGA
跟《沒有名字的理容院》沒有血緣關係的互相羈絆比起來，《哈勇家》是家族形成的社群，兩部作品有著奇妙的呼應，可以作為相互參考。陳潔瑤導演在這部片用了許多素人演員，導演是怎麼統合演員的表演，當中有專業演員也有素人演員，又要如何在看起來很自然的流動當中，放入自己的視覺美學，如果有機會再看第二次，可以從這個角度去欣賞。
【屬於我們的城市 Our Queer City】
這個單元算是我們常設的酷兒單元，這次酷兒片數量雖然沒有很多，但每一部都真的是精挑細選。以前可能把酷兒作為他者，但現在我們改成另外一種視角，成為「屬於我們的城市」，看當它的時間，化為空間的時候，會是什麼樣的狀態。
《KOKOMO：未至之城》Kokomo City 主講：陳慧穎
這部片導演叫做D．史密斯，他其實是一位相當成功的音樂人，過去曾兩次獲得葛萊美獎提名，他也為知名歌手如凱蒂佩芮或者是小韋恩擔任音樂製作人。但是他跨性的這個過程，竟然讓他有點像是被逐出音樂的圈子，他在這個非常艱辛的過程中慢慢決定要拍這部片，產生了他的首部影像作品。
另外有一個非常可怕的事情，就是這部片有其迫切性存在，因為其中有一位受訪者，在拍完這部片後被槍殺，某種程度上提出跨性別族群在美國的真實處境，發生這件事也讓導演深深感受到，拍這部片有著非常必要的一個原因。
《UKI》 主講：陳慧穎
同樣在講慾望跟城市之間的關係，《UKI》裡面動用了很多遊戲引擎和3D動畫，或是特地打造出擬仿的、很塑膠的質地。不知道大家有沒有看過鄭淑麗的作品，2017年有來過女性影展的人可能會稍微熟悉一點，當年有放映他的兩部作品，《I.K.U.》跟《體液》，《UKI》其實就是2000年的《I.K.U.》的續集，大家也不用太擔心沒有看過前作會不會看不懂，因為我們這次跟失聲祭有特別的合作，是電影再混音現場演出，除了失聲祭的音樂展演外，也會放映《I.K.U.》的導剪版，大家有興趣的話可以去看一下。
《赤耳殺機 (2K數位修復)》Flaming Ears 主講：陳慧穎
這部片是1991年的作品，由三位實驗導演一起拍攝完成，有著非常低保真的風格，因為用超八攝影機拍攝，裡面有種自製手工感跟低成本的感覺，他其實是要拍一個有點像實驗科幻片的作品，有趣的地方在於他的手作感與很多實驗手法，讓觀眾感覺到這是一個非常異質性的空間。導演之一是阿什莉．漢斯．舍爾，是現在非常知名的一位跨性別藝術家，大家可能會認識他畫家和裝置藝術創作者的身分，但更早期的時候，他拍了非常多的實驗電影。
《LESVOS：我們的家》Home Ground 主講：卓庭伍
《LESVOS：我們的家》是關於首爾一間叫做Lesvos的女同志酒吧，也是南韓第一間公開的女同志酒吧，更早期有一些比較地下的茶房或酒吧，可能會被查緝等等的。它一開始九零年代中期的時候，本來是在麻浦區一個地下室的咖啡廳，女同志社群中一個人的媽媽開的，後來就轉做女同志酒吧，幾年後到了2000年左右，輾轉搬到了首爾的新村，也是同志活動的範圍之一的新村公園附近，就在那邊開了大概有20年。
然後Lesvos這個名字其實是個公開的秘密，因為這個名字來自希臘詩人的沙芙出生的島嶼Lesbos，也就是Lesbian的英文字源，因為在韓文跟日文V跟B通同，便取作Lesvos。它的英文片名Homeground，傳遞出這個地方對酷兒來說像家一樣，友善、溫馨，是一個具有歷史意義的空間，這是對南韓的同志歷史發展，非常重要的一部片。
《成為家人的我們》Silent Love 主講：卓庭伍
它是非常細膩、溫柔的一部觀察式的紀錄片，導演以一種比較不侵入的方式，跟被拍攝者之間非常親密的距離紀錄下，關於兩個女人和一個青少年，成為一個非典型家庭的過程。
起初拍攝時，女主角是35歲，他弟弟14歲，也覺得他們的生活變得更加有趣了，但在拍攝幾個月之後，導演才知道他的女主角在柏林有一個女朋友，這個女朋友後來也加入到家庭中。因為女主角需要爭取他弟弟的監護權，但同志戀情在波蘭那邊是不被認可的，他們因此需要隱藏彼此的戀人關係，這整件事也就讓拍攝變得比較困難，導演也一度非常猶豫，這個秘密關係是不是不應該被拍成紀錄片？等於是可以看到導演跟攝影機前三個人物，一起分享長達四年中發展出的生活和情感，在影像跟內涵都是非常動人、非常有溫度的一部作品，作為紀錄片的拍攝，還有紀錄片的倫理來說，也很值得探討。
