時間：2022/9/16 （五） 19:30-22:00
地點：光點華山2樓多功能藝文廳
講者：
陳慧穎｜女性影展策展人
卓庭伍｜女性影展選片人
謝以萱│女性影展選片人
許耀文│台灣競賽遴選評審
內容：生命中不可承受之親、酷憶似鏡、懷念胡台麗、回收框架
生命中不可承受之親
慧：簡言而之，這單元收納許多跟當今時勢息息相關的作品，包含當今的社會狀況，現在各個國家正在風起雲湧經歷的一些事情，當前的關注、處境和挑戰。
《來幹電視台》
庭：這部片的影像其實是可以提供當時在烏俄衝突下的另外一個視角，因為他其實是從俄羅斯內部去看俄羅斯社會和政治氛圍的改變，他同時也是個有點瘋狂的作品。
關於俄羅斯最後一家獨立電視台的開始與結束，主角就是電視台的創辦人娜塔麗雅，她本身的故事就很適合做為紀錄片的主角，她原本的生活和政治毫無瓜葛，但她在一次突發奇想下決定要辦電視台，她才發現政治對她的生活有著無所不在的控制和影響力。導演本身也是電視台的創始人之一，所以可以清楚捕捉這個電台發生所有的幕後事件。片中可以看到這些工作人員努力的挖掘真相，對他們自己的未來產生期許，但在普丁的政權下，他們的夢想逐漸瓦解的過程，電視台也於今年三月停工。整體來看就是個很瘋很瘋的故事。
《誰跟你同在一起》
慧：我本身很喜歡的一部片，關於成長在歐洲的中東移民二代，從小就生長在歐洲，卻始終無法有一種無法完全融入的感覺。導演是1990出生的伊拉克籍的導演，本身也是在維也納成長、生活，自身的生命經驗讓她透過年輕世代的視角，描繪已經生活在歐洲地區的這些新一代移民，他們的身份認同掙扎。也是一個很瘋的片。關於一位庫德族裔女生和她的白人朋友們，女主角發現身邊的白人都比她還更想和中東的男性約會，穿上中東的罩袍，唱著中東的歌等等，覺得這樣比較潮比較酷，這是一種年輕世代對周遭現況和歐洲白人社會的虛假與不屑，而片中也有許多社群軟體的元素出現，年輕世代應該會非常有共鳴。
《雞湯與意識形態》
庭：這部片我真的要大推，真的沒有時間的話就看這部片。這部片的導演是韓裔在日本長大的梁英姬，她的作品其實都是從家庭開始，但不會結束在個人歷史，而是可以拓展到整個國家還有這個世界的歷史。
她的作品總是可以穿過堅硬的政治歷史和意識形態，還有人與人之間複雜的情感，在感覺非常厚重的歷史和衝突之下，在抽象的政治意識下，她可以找到很現實的溫暖，我覺得作為一個導演她需要非常真誠的面對她自己還有她拍攝的家人才有可能做到。她的作品不會給人一種在剝削自己家人的感受，非常具有穿透性。
從導演之前的作品可以看到，她是非常相信民主價值的年輕世代，在日本長大的一個韓裔日本人，她非常相信北韓政府與父母有很深的矛盾和無法理解。因此這部片就是講述導演父親離開之後，她開始往返東京和大阪，去照顧她的母親的過程。在觀賞電影時，你會發現她媽媽雖然承載了這麼沉重的歷史，但她依然是個母親，彼此之間打破了意識型態的衝突與矛盾，看見真實的相處。是一部非常厲害的作品。
《河岸彼方》
以萱：這部片拍攝一位女性，她選擇離家，從被ISIS伊斯蘭國佔領的敘利亞北方小鎮逃到河對岸的庫德族自治區，加入庫德族自治區的全女性的軍事訓練營。
這部片最精彩的地方在於，提供一個我們討論伊斯蘭國、敘利亞、庫德族自治區很不一樣的視角，題材非常難得！此外，更透過女性的個人故事，對所謂的「自由」提出深刻的思考：嚮往自由獨立的當代女性如何在婚姻、家庭、傳統的社會宗教文化中面對那些矛盾與困難。然而，導演並不將傳統與現代對立，而是非常細膩地呈現這看似對立的兩者，其實是交織糾纏在一起的，呈現女性在其中如何以相當柔韌的姿態去面對。是非常精采的電影。
《純白之罪》
講述一個女生進到戒治所，發現自己與周遭的人都有所不同，她變成了好像是一個很奇特的存在，眾人寵愛、保護她，她好像擁有了特權，但她也將這些寵愛當作一個自我認同的投射，直到後來才才發覺這個投射是非常脆弱的。很特別的地方在於，它以一個戒治所的背景去描寫一個在社會中到處都可以看到的現象，他人與自己的形象投射，還有「控制」這件事，無論是對身體控制也好，在親密關係或群體中的拉扯與限制，也牽扯到自我認同的部分，《純白之罪》就是用這樣的方式去描寫一個複雜的關係狀態，而這部片也在威尼斯也得到非常多獎項，非常值得大家去看。
《失聲譯語》
關於科索沃一位總是在幫人翻譯的手語口譯員，在她的生活上卻一直遇到失聲的狀態，她要怎麼突破重重關卡去尋找真正的發聲自由。
《炙熱的我們》
他除了是DMZ南韓國際紀錄片影展的最佳韓國片之外，同時也是開幕片。這部片以他來做也是對韓國社會非常重要的一件事，講述一群大學生參與女性主義運動，在生活中實際「做性別」，他們在自己的學校舉辦的身體工作坊或是上街抗爭，或是單槍匹馬到街頭做一些快閃式的倡議行動，這部片很真實的去捕捉到新世代的韓國女性如何去做性別，尤其是回歸到亞洲的脈絡來講。因此有在關注女性主義在亞洲、韓國的脈絡的觀眾，可以特別留意這部片。
酷憶似鏡
慧：我們想透過這個單元思考一件事，當導演的性別已不再構成門檻，我們又該如何思考酷兒電影在女性影展的樣貌？我們也同時面對酷兒電影好像在各大影展、院線片都看得到的時候，他是否也在一個愈趨主流化的狀態？我們透過這個單元，希望回歸到一個很簡單的提問，到底什麼是酷兒電影？以及酷兒電影在影展脈絡下的定位又是什麼？這兩件事又是如何產生互相詰問的狀態。這也是今年在持續思考的一個很重要的命題。
本單元收錄當代與酷兒經典，當代的酷兒影像總共收錄了四部作品，經典片特別聚焦在三位酷兒先鋒導演的第一部劇情長片作品，他們的第一部電影是什麼模樣？是怎麼樣開始的？當周遭還沒有很多所謂「酷兒電影」可指認，這些作品又是如何說出想說的故事？像《尋找西瓜女》和《親愛的奶奶，晚安》等作品都是非常重要的，透過這些去看當時最初對於酷兒電影的想像是什麼？
《閣樓上的秘密》
庭：導演從之前的紀錄片就開始從事檔案影像的挖掘，從瑞士紅十字會和丹麥政府當時他們從集中營帶出來的大量影片，他開始希望藉著這些影片、照片挖掘和辨識這些人到底是誰，其中她發現一位華裔女性的臉孔黃訥亭，他持續挖掘下去，就發現很厲害的故事，很有趣的是，這部片你所看到的東西都是由奈莉這個女性的孫女所留下來的日誌還有檔案資料去拼湊出來的，還有他後來去訪談一些認識這位華裔名流的一些軼事，所拼湊出來的歷史。他是一段非常迷人也非常史詩的一段愛情故事，看完會覺得如果這部片是一個異性戀的故事，可能早就拍成電影了，那為什麼這個故事卻沒有呢？整個紀錄片就是在講述兩人相遇的過程，可以看到一段珍貴的感情被深深的埋藏在這樣的歷史裡面，我覺得他是非常值得一看的紀錄片。
《身而為人》
慧：很厲害的一部片，大家如果有在關注拉丁美洲的性別運動，就知道近年來它處於一個非常活躍的狀態，一位法國導演有感於法國近年來性別運動逐漸疲軟，因此決定前往拉丁美洲取經，因為那裡才是運動真正發生的所在。拉丁美洲還不斷的在衝破界限。阿根廷在跨性別權益方面其實是走在最前面的國家，這件事情或許很難想像，但其實是真的，它擁有全球最全面的跨性別權益保障。但不代表他們的法律走在最前面，社會就對應開明，社會的歧視就不存在，反之跨性別的處境還是相當嚴峻，還是得持續抗爭。我覺得這部片其實對身處在台灣的我們也很重要，讓你看到法律通過，歧視不會因此消失，抗爭還是得持續。本片聚焦於兩個主角，兩人的抗爭路線有所不同，但都是抗爭的一種方式。其中也看得出來在圈內圈外也有很多歧異之爭，圈內也會有隱性歧視，這些在這部片有很精彩的詮釋。
《他們的房間》、《沙灘情事》
這兩部作品都是來自於喬治亞。喬治亞對酷兒族群是非常不友善的，《沙灘情事》在當地放映時，外面其實還是有警察在站崗，阻止極右派團體和基督教會進來的，由此可見不友善的程度。這兩部片分別用紀錄片、劇情片的形式，互作補述，闡述了在這個不太友善的環境下，他們如何透過電影闡述他們的困境和經驗。
《去聽美人魚唱歌》
這是非常難得的一部片，在講述「當你有話想說，但是只是好像覺得自己跟別人不一樣，但說不出自己到底跟別人有什麼不一樣，連名或型態都不了解的時候，你又發現自己崇拜的東西其實不是你真正想要的。」在講述一個奇妙的狀態，關於藝術、創作、性別、認同的形塑追尋，非常真誠的一部作品，到現在對我來說還是一部非常重要的電影。
《尋找西瓜女》
如果你對酷兒電影有興趣，卻不知道這部片，就有點誇張了，這是一部非常重要的酷兒電影，經典中的經典。如果說Jordan Peele現正上映中的《不！》（Nope）是在打臉白人好萊塢，那這部片更是強烈的打臉整個過去影史書寫的方式現況，牽扯到更複雜的種族、階級、影史、女性主義運動，以及性別的探尋，用輕鬆幽默的姿態去闡述一個極為複雜的核心問題，如果你還沒看過，或是沒有聽過這部片，一定要看《尋找西瓜女》！
《親愛的奶奶，晚安》
面對死亡，本身就是非常困難，本片闡述自己與奶奶之間的關係，記錄下奶奶罹患癌症後的家庭影像。這部片你說是酷兒電影嗎？是或不是，奶奶其實一直不知道她的女同志身份，但你又確實感受到這部片的與眾不同。基本上是一部會讓人爆哭的片，用輕鬆幽默的方式描繪家人之間的情感，也用電影去陪伴奶奶最後的時光。
懷念胡台麗
胡台麗之於女影是非常重要的存在。今年面對胡老師的逝世，不僅感念胡台麗老師在多方領域的貢獻，也是深深感謝她對我們女性影展一路的陪伴與支持，，因此決定有了「懷念胡台麗」的單元。我們特別選出她的三部經典作品，這些作品皆深具開拓性，對民族誌影史是相當重要的，透過這些作品，也透過老師在其中的身影來懷念老師。
回收框架
很榮幸受到Birds Eye View英國女性影像機構的邀請，與國際女性影展與機構合作，各自推舉近年來優秀的女導演作品，在這單元可以一次看到其他國家的片子，這些片會在各地相繼巡迴展出，台灣的代表影片是《阿紫》。
