時間：2022/9/16 （五） 19:30-22:00
地點：光點華山2樓多功能藝文廳
講者：
陳慧穎｜女性影展策展人
卓庭伍｜女性影展選片人
謝以萱│女性影展選片人
許耀文│台灣競賽遴選評審
內容：開閉幕片、日本女性映画先行者：田中絹代、在邊緣聽見世界、微塵顯影
本屆主題介紹
慧：不知道大家有沒有注意到女性影展29歲了，明年即將迎來30歲。我們今年的主題是「造聲遊歷」，在正式邁入下一個三十年之前，希望可以Chill一點，用更直覺的方式感受、聆聽影像，好像是正式發出聲響之前的一個空檔，好好感受在這空檔，其實也是讓各種想像力啟程，好好遊歷一下的時間點。既然叫造聲，今年當然也少不了跟聲音有關的連結，等一下再好好介紹。
開閉幕片
《永恆的乳房》
慧：田中絹代從1924年踏入影壇，從14歲演到65歲，演出大概250多部電影，從默片跨到有聲、從黑白到彩色，她的演職生涯重要性當然是不用說，相形之下她的導演生涯沒有受到那麼大的認可。可是事實上，無論就田中絹代本身拍片這件事情或是她的電影藝術成就而言，田中絹代之於日本影史的重要性是很值得好好被檢視的。
坂根田鶴子是日本第一位女導演，於滿洲國拍攝《初姿》卻遭到劇組消極抵制。電影完成後更慘遭影評們的無情批評，日本史上第一位女導演就這樣早早結束導演生涯。一直到田中絹代出現，她是日本史上第二位女導演，首位活躍於日本戰後電影黃金時代的女導演，在她的六部電影中，她跟很多女性從業人員合作，包含女性編劇、製片等等，是以往日本影壇上從所未見的狀態，我們很希望好好地介紹田中絹代作為一個女導演的面向。
《永恆的乳房》，這部片可以說是田中絹代執導作品中最具指標性的代表作，它改編自中城文子的傳記，是第一部導演和編劇都是女性的日本電影。在講一個女詩人罹患乳癌，如何去面對她的生涯，很細膩地描繪了主角面對婚姻、愛情、友誼、創作的生命經驗，關於身體VS疾病、身體VS慾望間很複雜的關係，這部片在當時算是非常非常前衛的作品，看完會覺得說，田中絹代作為最被低估的導演，太沒有天理了。
《女影人生》
慧：這部片來自韓國當代備受矚目的實力派導演申秀媛，跟開幕片兩部片是互相呼應的狀態，英文片名也可以看得出來，從《Forever Woman》 到《Hommage》，從當代視角去面向影史的一種致敬。《女影人生》在講一個女導演拍片難產又賣不好，誤打誤撞接了一個關於早期女導演相關的計畫，開始和老一輩的從業人員還有女性影像先驅的生命故事有了交集。從開幕片到閉幕片，是打開影史的一種方式，也是橫跨70年的回望和致敬。
日本女性映画先行者：田中絹代
慧：田中絹代總共有六部作品，這次選了三部，有趣的是三部都和愛情有關，乍看之下好像沿用了一個很常見的愛情通俗劇的架構，但實際去看每部片都沒有這麼單純。
《月昇物語》
庭：這部算是田中絹代影片裡面比較輕鬆的一部，由小津安二郎和劇作家齋藤良輔共同編劇，她不光是拍出劇本裡面的日常，也拍出一種戀愛的文學性。
這部片有非常美麗的月色，會有一種被閃瞎的感覺，那個月色真的太美了，兩對戀人會在不同時刻漫步在月光下說，「月色好美喔！」女生就回：「真的好美喔！」，不斷重複這樣的對話。看的過程可以大概數一下他們到底講了多少次，隨著她們感情不同的狀態，會有不一樣的方式講月亮好美，那種欣賞的場景、情感也都不太一樣。
飾演小妹的北原三枝，也是非常重要的日本戰後太陽族電影的女明星，大家應該要進到戲院去看電影修復後的她的美貌，導演真的拍出了女性的角度，像是生氣的小動作，情緒的複雜、她的任性、可愛，這些都是非常有趣。
《阿吟大人》
慧：這部是田中絹代最後一部執導的作品，她特別去挑戰了一個當時難度高、被公認為資深導演才能拍的時代劇類型。時代背景非常特別，選定基督教在日本被迫害的時期，把宗教奉獻、慾望激情的母題融合在一起，她從對宗教奉獻的「忠貞」的「貞」對應到女性「貞節」的那個「貞」這點出發，卻由此開展出一個非常展開的敘事空間。
這部片的女主角有馬稻子也是這部片的製片，她和另外兩位女演員創立的獨立製片公司實際執行這部片的製作，試圖在電影的體制裡面打造一個更為友善的空間。
總之田中絹代的片子真的是非常難得，很高興過了6、70年她的片終於好好地被修復、好好地被看見，在很多國際影展、大型機構放映巡迴。
在邊緣聽見世界
慧：今年非常榮幸邀請到大大樹音樂圖像的負責人鍾適芳老師擔任客座選片，這個單元真正的精隨在它的英文，就是SH(O)UT UP，聽見音樂人的聲音，也要聽見被噤聲的聲音。
《噤地搖滾夜》、《不存在的歌聲》、《我想聽你歌唱》
前三部短片都來自伊朗，在伊朗女性不可單獨獨唱、獨奏，只能群體表演且觀眾需要是全女性，但即便如此，並不代表女性樂人就不在，也不代表沒有人想挑戰這個界限，這三部劇情短片都是在闡述這個被噤聲的日常，怎麼樣去尋找發聲自由。
《愛，死金與海妖》
慧：這部片來自黎巴嫩，雖然不像伊朗有很明確的禁令，但當中角色的處境還是非常的艱難。在黎巴嫩只要跟西方音樂有關聯，都有可能被打壓，包含搖滾、重金屬，這部片是關於黎巴嫩第一個、也是唯一的全女性重金屬樂團。在看見大局勢的難之餘，你也可以看到人與人之間很微妙的情愫，忌妒、曖昧還有拉扯，很真誠的一部片，推薦給大家。
《調頻姐姐們》
慧：沒有聲音可能也會發生在你覺得不可能會發生的地方。調頻姐姐們介紹了西方音樂史上沒有被好好認可的女性音樂人，總共十位，每個人的經歷都非常地驚人，都是前方的開拓者，但很可惜的是，她們在生前或許沒有得到足夠的認可，甚至創作沒有得到credit，這部片讓大家去看到這段被噤默的歷史。尤其適合很 nerdy 的電子音樂粉或者是技術控，如果不是也沒關係，光是看這群奇才怎麼在電子樂還沒被清楚定義的時候，看見新的可能性，然後爆發出各種天馬行空的想像力和創造力就非常地驚人。
《德比夏的異響世界》
慧：這部片把調頻姐姐們十位音樂人其中一位拉出來講，Delia Derbyshire，她創造了 Doctor Who 神秘博士的電子配樂，那時候造成大轟動，但她在生前都沒得到應得的 credict，直到過世後作品才被發現藏在麥片盒裡，她的貢獻很後來才被認可。
《龐克之詩：帕蒂史密斯》
慧：Patti Smith，相信很多人都認識，這部片其實是部電視紀錄片，它用全面性的方式去介紹帕蒂史密斯，但也不要小看這樣子的詮釋方式，你以為你很懂她，但是你去看這部片，永遠可以看到你所沒有發掘到的面向。裡面也包含很多早期從未公開的畫面和經典演唱會的現場，不管你對帕蒂史密斯熟不熟，我都滿鼓勵大家進戲院看這部片，光是聽歌，相信就非常值回票價。
《以她之名：凱倫道頓》
慧：凱倫道頓（Karen Dalton）是藍調民謠傳奇，她是在過世後才被封上最不為人知的偉大歌手」的稱號，她拒絕商演又不喜歡進錄音室錄音，音樂之路非常坎坷，中年後潦倒街頭。她留下的資料畫面、錄音少之又少，關於她的身世也充滿很多未解謎團。生前身世坎坷，死後一場大火又燒毀了她的遺物。兩位導演花了7年的時間製作，即時捕捉到一些她生前的詩詞、日記，找出僅剩的畫面和錄音，試圖去拼湊出凱倫道頓生前的模樣，光是看她寫的詩所開展的另外一個宇宙就很驚人，這部片真的非常驚人，大家不要錯過！
《我的龐克老媽》
以：這種傳記紀錄片，最難的就是導演必須在自己跟主角之間找到獨一無二的關係，不然會很單純像是電影的幕後花絮，這部片就是有這樣的特殊性，因為導演就是這個龐克樂手 Poly Styrene 唯一的女兒。Poly Styrene 是英國龐克界第一位以有色人種女性的主唱身分風靡英國還有紐約地下龐克圈的人，可以想像這在她活躍的7、80年代這是非常不容易的事情。
這部片不只是一個音樂人物的傳記紀錄片，也是一個女兒透過母親的死亡，開啟了一趟重新認識她媽媽的過程，透過女兒的自白還有她媽媽的日記來敘事，逐步串起這位龐克歌手、一位母親、一位有色女性的樣貌，可以說是一個母親跟女兒共同寫出來的故事。
微塵顯影
慧：接下來想要介紹一個很幽微的單元「微塵顯影」，這個單元跟今年的「遊歷」主題非常有關係，把我們習慣的去背動作反向操作，好好看見一些微小但是很重要的事情：關於我們跟世界的關係、人跟人的關係、我們跟所身處的城市、跟環境、物件之間的關係，這些都存在在我們周遭，但平時很少去正視它們。其實關係不見得都是那麼地簡單，它可能是帶出很深層的痛或者是已經失去的，但也有可能是非常愉悅的狀態，這個單元其實很簡單，就是邀請大家慢下來，沉下來好好地去感受。
《EAMI》
以：你很難用語言跟文字描述的一部片，必須到大銀幕感受，它的聲音設計還有攝影都非常的美、魔幻。這部電影主要透過一個住在巴拉圭的少女EAMI，從她的視角去描述她的原住民社群查科，她的家鄉是地球上森林被砍伐速度最快的區域，不僅經歷過非常黑暗的殖民歷史，現在依然是被資本家高度開發的環境，導演用一種非常魔幻寫實的風格帶出相當當代的母題，對人類世、非人生物的思考，以及去殖民等議題，這部片也得到了今年鹿特丹影展最佳影片金虎獎。
庭：接下來三部算是有三個滿有趣的、滿不一樣的主題，第一個是「改變／變遷」、再來是「永恆」，還有「逃離」。
《城市五線譜》
庭：城市五線譜的主角是一座城市，布拉格的首都布拉提斯拉瓦，歐洲歷史非常悠久的城市。但導演不是給你一種觀光式、奇觀式的凝視，她是用一種詼諧、反期待的方式，去處理她所看到的這個都市正在經歷的改變一種懷舊和進步之間的狀態。
你可以感受到攝影機好像就是住在城市一角的居民，由內而外在看這座城市，一種生活的鏡頭，看到城市裡面的人是怎麼樣面對自己的日常、如何想像他們的未來。這部片是黑白影像，緩慢地記錄它所看到的改變中的政治、景象，可是都是用一種非常日常的視線去處理的，這個城市的改變看似緩慢，但當地居民卻還不一定有能力可以去處理這個改變的速度。
《萬物遺跡美術館》
庭：我自己也滿喜歡這部片，它是很沉靜、很舒服，又很古靈精怪很可愛的一部紀錄片。主要在講一個已經離開了的女人，她叫做賽諾比亞，她會把所有可以看到的東西，都帶回家變成她自己的藝術品，她的房子就像一個美術館一樣，陳設了所有她的創作。每位看似平凡的女性，她們心裡或許都有像這樣子一座美術館這樣豐富、獨特的天地。
整個觀影感受就很像去到外婆家，聽外婆跟她的朋友坐在門口聊八卦、聊生活，旁邊有鳥叫聲、狗叫聲，是一個很適合你在戲院裡慢慢享受的一部片。
《卡塔葉時光》
庭：這部片也是我非常推薦進到電影院去看的，它講的是衣索比亞的卡塔葉的歷史和交易，片名「 Faya Dayi」 意思就是幸福的誕生，是在採收卡塔葉的時候會吟唱的句子，導演慢慢地去追溯這個在衣索比亞利潤最高的經濟作物，是在甚麼樣的勞力壓榨、政治暴力壓迫的現實下被生產出來的。
這部片最出色的其實是它的美學形式，在人類學式的紀錄片裡面，通常對影像或聲音過分的執著有時候會是一個問題，可是這部片很特別，它是導演非常熟悉的環境，所以有餘裕在風格上做特別的處理，加上卡塔葉這種很迷幻的物質，整部片會讓你感覺很迷幻、煙霧繚繞這樣子。
《碎裂的風景》
以：這部片也非常特別，整部片都是使用導演小時候拍的家庭錄影帶素材構成，前半段是這家人相處融洽、幸福的樣子，但到了後段一切的事情就開始走樣，這台攝影機拍下導演快樂的童年，也拍下了1995年她的家鄉發生的，一場傷亡非常慘重的軍工廠爆炸案。
對我來說這部電影最特別的地方在於，它不僅是一個家庭電影，也是一部災難電影，更是一部成長電影。導演雖然經歷這麼悲痛的事情，長大後的導演和小時候的導演聯手，將傷痛的經歷轉化成藝術的力量，讓我們透過這些影像感受到生命的韌性。是一部非常動人的成長電影。
