片名： 《台灣競賽獎短片輯4》
場次：台北華山1廳 10/06（日）16:50 ★
主持人：君竹
與談人：
《劉》洪嘉彣導演、陳怡聞導演
《我在林森北的那段日子》連晨軿導演、Nakaw Panay/製片、Lisin Haluwey/執行製作
《信使──返向漂流與南洋彼岸》林羿綺導演、呂易倫/攝影、梁云繻/翻譯、陳佑先/聲音演員
《四十四隻石獅子》葉覓覓導演、李宛玲/演員
君竹：今天有蠻多認識的朋友來觀賞短片輯，我們其實很開心可以在視覺上的體驗以及類型上的體驗，這邊也想邀請導演及演員們來說幾句話，針對作品或是其他都可以。
觀眾：首先想要給動畫片的導演很大的鼓勵，這樣的主題需要很大的勇氣拍攝，甚至是以動畫呈現。另外想問四十四隻片中黑白片是否有銜接？第二段黑白片中印尼的葬禮儀式，為什麼想拍這樣的場景？有什麼樣的意涵？
《四十四隻石獅子》導演葉覓覓：先說一下為什麼要拍這部片子，其實是因為五年前我先生因為心肌梗塞猝逝，而他是一位美國藝術家，這部片也是獻給他的。一開始我希望拍攝一個關於死亡的片子，所以我到台灣各地拍攝道教的葬禮儀式，包括牽水車藏祭典，後來在網路上找到印尼托拉查這個地方，2017年時去了兩次，一次去當志工，一次就是去拍攝Ma'nene的葬禮儀式，也就是大家在影片上看到的影像。基本上大家看到的屍體可能都已經一、二十年了，因為那邊很乾燥加上會打福馬林，所以每年他們會挑選不同的家人，將他們再挖出來換上新的衣服，而且只在八月中、為期兩個禮拜。如果在網路上如果查找Ma'nene儀式，應該會看到很多像鬼片的場景，因為他們會和屍體合照，但我在現場其實感受到現場是充滿著無條件的愛，想為親人做點什麼的心意。這部片當時設定就是希望有紀錄、有劇情、有動畫，兩段黑白的葬禮片段的氛圍是「生跟死是合在一起而且充滿愛的」，帶給我很大的療癒。
君竹：那我也來提幾個問題好了。想問導演連晨輧，《我在林森北那段日子》這部片我當時看是非常深受感動的，因為你自己選擇拿起攝影機朝向母親，去尋找一些妳的疑問、拍攝這樣隱私的一面，過程中有沒有什麼事情是妳花了很多時間調適跟突破的？
《我在林森北那段日子》導演連晨輧：應該是花了很多時間和製作團隊溝通，因為這部片頭是我小時候的記憶，雖然印象模糊，但它到近幾年都一直影響我，所以我就想反過來詢問媽媽、和媽媽聊天，試著去了解這些印象對我現在造成什麼樣的後遺症，不管是離婚、在林森北上班還是有自己的男朋友等等，我想和媽媽聊這些事情，但這並不是件容易的事情，很可能到後來會失焦。
我並不是很想指責我的媽媽，但是和製片組辯證的過程，他們就會指出：「可是你明明很討厭自己所處的這個狀態。」告訴我這才是我應該要講出來的，但這其實是我不太能說出口的事情，我是覺得這部片呈現出來蠻溫柔的啦！（笑）緩緩地和媽媽保持一個距離，有些問題或是想法也不太敢告訴她，但像她在說她的故事時，我心裡有很多的ＯＳ是：「原來你那時是這樣想的啊。」因為媽媽離開我們的期間，我們多半都是透過書信或寒暑假的見面，好不容易到了十八歲可以脫離一些監護權的事情，開始真正跟媽媽相處，才發現這個人好陌生。
片中用的母語其實就是想突破這種陌生的感覺，因為媽媽的母語很好，她自己因為工作關係也會講日語，所以我在片中真的是竭盡所能地使用母語，因為我的母語已經很生疏了，如果給聽得懂母語的人聽可能也聽不太懂，長輩看了可能會覺得妳在講法文還是...(笑) 可是我們覺得這是當代原住民的議題，以我和媽媽來說，這也應該是我們兩個都很靠近的語言，但我們卻距離這麼遙遠，一如我和媽媽的關係。片中可能會呈現出我們很歡樂的樣子，她講她的故事、我笑她的過去，但我心中還是存在著一份微小的尷尬。我媽媽已經看過了這部片，討論過後也將片中她的親密愛人做模糊處理。有很多人會問為什麼要這麼做？因為媽媽想保護他的身份，也想保護他的家人的身份，所以關於這位阿伯的身份我們都做了處理，沒有呈現出來。
這議題非常複雜，每次再拿出來看也都會覺得不知道該怎麼說起，尤其是到了一個年紀再重新思考到底家是什麼？我媽帶給我們的是什麼？我爸在這個關係中是什麼？媽媽的男朋友又是什麼？就是諸多複雜（笑）
君竹：是沒錯，剛剛這段論述完全就是女性影展想帶給大家的思考，根本自成一場影展了。那我也有另一個問題想請問羿綺導演，其實這部片《信使：返向漂流與南洋彼岸》看得出來是要回頭去找尋家族、家庭、血緣，是在哪個時刻觸發妳去拍攝的動機？
《信使：返向漂流與南洋彼岸》導演林羿綺：我的阿嬤是金門人，小時候看阿嬤的抽屜就會發現一疊信被很珍惜的收藏起來，小時候當然看不懂，因為那些信都是寫英文碼的航空信件，我啊罵自己也看不太懂，因為她也不識字，就是當家族記憶在收藏。
長大以後開始拍片，回去翻才發現這些信是阿嬤的哥哥寄來的，也才發現信中的情感有多麼濃烈，就是一個小男孩在思念家鄉、思念家人的信件，很多句子像是：「哪個孩子不會想媽媽和自己的家人？」、「是什麼把我們分開了呢？」非常動人。可能也是衝動吧！我就到Google上找了信件後的地址，買張機票就飛去印尼了。
去了之後，因為舅公已經去世了，住在那裡的其實是他後來的家人，然後我覺得比較特別的是大家可能聽說過「出洋客」，很多人知道他們出去了，但不一定知道他們後來的狀況怎麼樣，所以這部片我比較著重的是看他們後人的生活怎麼樣，因為其實印尼當地的生活是非常伊斯蘭的，和華人的生活文化非常不同，也是為什麼片中我使用了很多語言來講口白，就是為了反映我在那裏一直在切換語言的狀況。像和我平輩的說英文、年紀比我大的說閩南語，但跟很小的就是說中文，因為他們現在開始學那種字正腔圓的中文了。所以在印尼的日子，就要一直轉換語言，在這部片中也嘗試讓他們用不同語言唸出這些信件來完成這部作品。
君竹：對於《劉》，大家都看到這部的顏色非常豐富飽和，想問如何一起將作品完成，以及為何要寫這個題材？
《劉》導演陳怡聞、洪嘉彣：一直很希望有一部片能夠講出我們對這個主題的心聲，花了很多時間在文本和圖像中間來回修改，也試著解構出新的圖像，一切還蠻自然而然的有了文本就有圖像，像寫詩一樣的完成。
在決定素材時候，我們倆個就一起喊出：「彩色筆！」一方面是因為我們本來就決定要一張張畫，用彩色筆作畫比較快，一方面也希望觀眾看到的視覺是非常多彩飽和的色塊，而不是像素描那種有層次感的。
觀眾提問：首先想問《劉》為什麼口白要使用粵語？另一個想說《我在林森北的那段日子》導演剛剛說的母語很疏離這件事，我覺得也對映了你片中和媽媽很疏離的關係，感覺很斷裂，你的旁白好像是一個人，而你的影像又是另一個人這樣，這是我的想法。
《劉》導演陳怡聞、洪嘉彣：做完作品之後發現片中的角色，和我們一位澳門朋友非常像，所以就找了這位氣質與影片非常類似的朋友，把文字丟給她請她配音，剛好她會很多語言，所以中文、英文和粵語都錄了幾種版本之後，我們一個一個聽，最後對這個版本最有感覺，所以選了這一個。
《我在林森北那段日子》導演連晨輧：旁白的部分其實也討論很久，監製提出這部分最大的問題就是我現在都說中文，為什麼要講母語呢？很多人也會問，因為這樣的選擇也會讓情感上有所落差。我就問自己為什麼想堅持這個選擇，一部分也像我前面說的和母親又近又遠的關係，所以當我觸碰到母語的時候，也像觸碰到她，這種距離感是我很想靠近她、很想學會母語，但我們之間的距離依然是很遙遠的，即便我努力前進一公分，後面還有我不知道該如何突破的關卡，所以母語在這部片成為一個抽離又客觀的媒介。母語的稿子事先寫成中文再請朋友翻譯，也請媽媽潤稿，來來回回的修改形成片中這種客觀感，不知道媽媽有沒有看出來啦（笑）因為她一直覺得和我們三個小孩很好，但事實上我們還是存在著一個看不見的隔閡。
觀眾提問：今天現場來了一位演員，想認識一下演員，能否介紹一下自己的背景和在廢墟拍攝過程中的經驗？
《四十四隻石獅子》演員李宛玲：大家好，我是李宛玲，彰化宜蘭混血（笑）。我平常會畫畫，也有在跳舞，主要是以攝影作為謀生工具，是一個很複合的生活型態。片中的畫，導演給我很大空間，只說要一張衰老的臉，最後我們討論要用類似清潔刷的東西在沾水紙上作畫，一種乾掉後筆跡就會消失的紙。作畫中很意外的，我一直想著我過世的外公，好像他在旁邊看著我畫那個畫。這幅畫雖然看來有很多留白，但事實上包含著很多對家人的思念，就像那天和導演在廢墟中，已感受到有很多看不見的都一起來陪我們完成，所以我覺得在我生命中有很多無法言喻的感受，很多事情的完成也不都是表面上的集眾人之力，而是有更多的力量一起去達到，真正地去正視痛苦時，令人感動的療癒就會發生。今天很開心能看到這麼多美好的作品。
