片名： 《漂流廚房》
場次：台北華山2廳 10/05（六）12:00 ★
主持人：陳俊蓉
與談人：陳慧萍 導演
開場
主持人陳俊蓉：知道導演在剪接的部分花了很多時間整理，大概花了四五年的時間，是怎麼樣變成我們現在看到這樣的一個結構跟樣子?
陳慧萍導演：它的後製過程比剪接過程長，從2012年一直拍到2015年，
當時後一直不知道該怎麼去處理遣返這件事，心裡有個直覺是這件事跟莎麗與柯雅是有關係的，思索著要怎麼結合。自從2015年被遣返之後我面臨到情緒的問題，回到台灣後我很激動，我的身份無處證明，因為我們跟泰國沒有邦交，台灣辦事處勸我去改名，這件事對我打擊很大，也不知所措，所以後來我就去走路了。
走路的時候身體上的痛苦能中和心裡的痛苦，回來後遇到2016年TIDF所辦的的身體工作坊，透過工作坊，我能了解自己的恐懼是甚麼形狀，如何被轉化，在工作坊產出的戲劇也放在這部影片中，但是戲劇是立體的呈現，不見得可以被放在影片裡，在2017年，也是在TIDF的活動，認識了一位法國剪接師，他提出意見，覺得劇中光影很像警察掃射的燈光，於是重新處理這個戲劇靈感，變成現在大家看到的。
實際投入剪接，這是第五個本，前四個版本我讓自己比較像受害者，想透過片中沙麗與柯雅去控訴，我遭遇的事情，卻讓自己格格不入，我還特別請不同人來試片，從這個過程中，也漸漸願意放下這個心態。思考要如何去和莎莉與柯雅在一起。
主持人陳俊蓉：那還有沒有觀眾要詢問導演問題?
在講講認同這件事的時候，我自己好奇是如何建立在食物或是味覺，這個身體經驗上面，透過身體經驗去擴散這個記憶，變成更大的東西，導演可以跟我們聊一聊這個部份嗎?
陳慧萍導演：
我很有口福，第一次去台灣南洋姐妹會的時候，被拉去廚房，當時有種很親密的感覺，雖然聽不懂語言，但對我來說不重要，我感受到那種真切的感覺，廚房裡的他們叫做科雅，叫做阿珍…，他們是獨立的個體。我想說菜是他們很直接表現，從菜出發，從味覺出發。最一開始影片其實不是長成這個樣子，味道可不可以被做成抽象的樣子，在東南亞的時候，我很震驚，味道的幻覺在我走在街道上的時候出現了，嘴巴裡好像出現了黑松沙士的味道、排骨飯的味道…這些再現實都不存在的，對比在台灣的柯雅與沙麗感覺更深刻了，我不知道在台灣我是一個怎麼樣的人，連我自己都覺得模糊，可是到那趟旅行的時候，一切都變得好清楚。
主持人陳俊蓉：
我喜歡片名「漂流廚房」，鄉愁的滋味，因為沒有所以特別想念，從鄉愁再扣到「我是誰」，從食物連結到認同，我可能是泰國人，同時也是台灣人…...一層層堆疊上去，很喜歡這個觀察角度。
陳慧萍導演：
我覺得關於「我是誰」，好像不是大家在台灣島內，用腦袋思考就可以釐清的事，這通常發生在國外，經歷了某件事情，才會意識到這個。
主持人陳俊蓉：
有沒有觀眾想問導演問題或是有想法想要分享的?
觀眾：
片頭有一段文字，是泰戈爾的《漂鳥集》，覺得那段文字可以看到整部片的感覺，想問導演怎麼想用這段作為開頭?
陳慧萍導演：
這個詩其實就是一個偶然、一個意外，看到的時候就覺得，『這根本就是我影片要說的事』，於是就被我拿來用了。雖然片中莎麗、科雅、我，看起來是不同國籍的人，來自不同的地方，有各自的生命記憶，但就如詩裡面說的:『夢醒後我們是一起的』，這是我覺得很重要的部份。我本來就是想排除這些標籤，去議題的，比較是從人出發。
主持人陳俊蓉：
有沒有人還想分享呢?
那我自己純粹好奇，導演在拍攝的時候有沒有困難的部分，我很驚訝片中竟然能捕捉到柯雅與母親的片段，感覺是無法彩排的，是如何精準重現日常對話?
陳慧萍導演：
有事先跟科雅說，想訪問他母親，關於一次在菜市場的經驗，科雅媽媽被問小孩是不是外傭所生的，當時她內心很受傷，我想請他們重現這個訪談內容。拍攝那天，家裡就我們三個，很輕鬆自然的情況下，他們母女兩個躺在床上，我坐在床邊，攝影機就在我腿上，我是一直回到台灣，才知道她媽媽說的內容是什麼。
主持人陳俊蓉：
想問導演是事前就和他們認識很久了嗎?
陳慧萍導演：
在這個之前，我有跟著她一起回去參加婚禮，我們很投緣，當時科雅說了一句很讓我感動的話: 我有可能是她妹妹。那種親密感是無法說清楚的。
主持人陳俊蓉：
這真的是拍紀錄片的魔力，永遠不知道這種連結會在哪裡出現。
好，還有沒有其他觀眾想要分享呢?
觀眾：
我很喜歡片中的一些夜市、和街道的景，街景很像台灣。我覺得核心是去國族，去種族，雖然片中談的是食物的記憶，去建立自我認同，但影像呈現的是這樣。另外，我覺得有個遺憾，似乎沙麗回不去是因為她先生的控制，我看過之前的一個版本，同樣是在餐桌的場景，沙麗似乎有個慾望想追求某個東西，但是她先生的控制好像是從一開始的買菜，就隱隱約約地感受到，這好像是現實，她先生決定了很多事。當柯雅在車上談論到有人建議到她做心理諮商，兩個角色之間，導演好像觸碰到內心最深層的部分，只是沙麗那一塊，比較沒有那麼深，好奇導演是否有處理到這一塊，或是想更深入處理這種關係?
陳慧萍導演：
沙麗跟先生其實每天都在吵架，有種權力的抗衡，關於Sam的部分力道減弱了，我自己覺得，那是Sam愛沙麗的方式，不能說沙麗是完全被壓迫的，她是家裡最小的一個孩子，他們家有十三個兄弟姊妹。我認為，沙麗對於消逝的感傷，是一直都有的，是她沒有辦法追回的，其實她想回去的老家是她爸爸媽媽的家，而不是兄弟妹的。而她在台灣已經成家了，她也意識到已經回不去了。不免，我們有時都會回頭看，雖然心裡知道回不去，但是嘴巴還是想說一下，就像她說的，那裏的人都已經不認得她了，對我來說是很衝擊的，思考著當你不被記得之後，你還不存在。對我來說，關於Sam跟沙麗的部分我只想處理到這。我相信對於嫁來台灣的或是嫁到外地的媳婦們，都會有一些這樣的感情吧。
觀眾：
看到導演與母親回去掃墓的那一段，我想是與沙麗、科雅的內在狀態是一樣的，不僅僅是新移民，或許是亞洲文化底下，被嫁出去之後，要回到原生家庭，心裏就會卡一個坎。
陳慧萍導演：
沙麗的狀況，是變得有一點無法分身兩地，只能做出一種選擇，我覺得她做出了選擇，就會有另一種遺憾的。
主持人陳俊蓉：
雖然沒有看過上個版本，但是能感受到這位朋友所說的，內心的拔河，Sam所說的，兩個人在的地方就是家，而沙麗說為什麼不能回泰國，但這似乎就是他們兩人的相處模式，從那段看的出來有種力量在拉扯，是蠻有趣的觀察。
還有沒有人想問問題?
我自己想問導演，之前看到，除了泰戈爾之外，另一個作家影響你很深，能否分享一下，她對你的影響?那段話是怎麼打到你的?
陳慧萍導演：
那段話是說:每一個人的身後都會拖帶一個世界，那個世界，是由你所愛的，你所好奇，你喜歡的事物所組成的。為什麼會打到我，因為在現場，就是完全看見他們身後的東西，就是看不見的那些，菜啊、味道，記憶啊、社會習慣，為什麼我的片名會叫Homesick tongue，片中的人物在講中文的時候都會有腔調，那就是他們。
主持人陳俊蓉：
這其實很動人，就是他們的血緣，或是血統、國家，成長出生的點點滴滴，其實是所有的生命經驗。這些組成，而成為你這個人。
陳慧萍導演：
其實很多東西是藏在生活裡，很多keyword，很多關鍵時刻，那些關鍵時刻會組成一個公共的東西。
主持人陳俊蓉：
那還有誰想要發問嗎?
觀眾：
我一開始以為導演是男生，後來有陳慧萍這個名字的出現，才知道喔，導演是一個女生，關於女生男生，好像我們都會有種性別刻版印象，不論是性別，國族，血緣認同，好像就是導演講的，是很多東西組成的。
主持人陳俊蓉：
我其實在泰國機場也被懷疑，到底是男是女，在機場，個人的身分是不重要的，他們只在意拿出的護照，它代表了你是誰，你變成一張文件、一張照片、一個證件，一個扁平的東西，關於我到底是不是陳慧萍一點都不重要，因為他們說你是誰就是誰了。
主持人陳俊蓉：
等會導演還會在場外，如果有人還有疑問也可以找他，那謝謝大家今天蒞臨，謝謝大家。
