時間：9/25 WED 19:30
地 點：Lightbox攝影圖書室
與談人：
張硯拓 │影評人
《釀電影》主編，經營「時光之硯」13年，曾任台灣國際女性影展、高雄電影節短片競賽獎、香港電影節費比西獎評審，著有《剛剛好的時光》。
史惟筑 │電影學者
法國里昂盧米埃第二大學文學與藝術博士。曾任高雄市電影館教育推廣部代理組長，研究領域為：動態影像美學、影像教育與VR電影。
《逃出絕命大陸》
張硯拓：剛剛看預告片，大家對其中的角色應該不陌生。如果你看這部片看得一頭霧水，這就是你看這部片會有的感覺。
《逃出絕命大陸》可以把它想成一個影像拼貼團體創作的新作品，這個團體是一對姊妹叫做蘇打＿蠢蛋，他們原本在澳洲，現旅居紐約，主要在創作各種影像拼貼的作品。看完這部影片有趣的是不知道該說它是紀錄片嗎？還是一部劇情長片？它其實是一部實驗性質的長片，他們在這部影片做的事情就是將各種有關澳洲的影像串接在一起，而串聯在一起不單單只是接在一起，而是有設計過，把另一部影片接到這一部，讓不同影片的角色產生對話。但這些串連不只是為了趣味而已，雖然看的時候會覺得就是在惡搞，但其實這部影片是有議題目標的。
圖／《逃出絕命大陸》劇照
像是我們可以很容易看到的性別議題，可以看到裡頭出現的《瘋狂麥斯》第四集的莎莉·賽隆就是要去討伐第一、第二集。這樣的拼貼不僅帶來了趣味性，也能夠對於電影史有一點了解；除此之外他也談一些關於種族的議題，例如澳洲白人跟澳洲原住民的歷史恩怨，或是現在澳洲對外來移民或是難民排外情緒的出發等等，我認為這不只有拼貼，更多的是對於議題的關懷。
而這部片今年在澳洲公映的時候，還發生了一個插曲，澳洲當地有一個補助藝術創作的基金會有資助這部影片，卻因為這部片所談論的議題充滿爭議性，而發表聲明要將資金撤回，而後這個基金會受到很多觀眾的輿論，也間接為這部片帶來不錯的宣傳效果。站在台灣觀眾角度看這部片可以得到的樂趣是，可以看到許多好萊塢熟悉的臉孔，包括裡面也出現李安《斷背山》的片段，總而言之這變成一個既有議題討論性，又能了解電影史。或許對於當地的創作者來說，可以反思輸出到歐美的明星，又產生了什麼樣的澳洲形象，他們對於國家是不是又有帶來什麼幫助等等，看完就可以發現從各式各樣的惡搞中折射出值得思考的東西，這其實就是這部片很有趣的價值。
圖／講師張硯拓認為《逃出絕命大陸》不只有拼貼，更多的是對於議題的關懷。
《尋找安哲羅普洛斯》
張硯拓：這部片看英文片名就知道，是寫給安哲羅普洛斯的一封信，安哲羅普洛斯是一個希臘大師級的導演，他在前幾年過世了，這部是多年之後他的劇組人員獨當一面出來拍攝的紀錄片。將一些新的畫面，以及安哲羅普洛斯一些舊的畫面拼貼在一起。
這部片的目的是在討論安哲普洛斯，在他過去的創作生涯裡面他所關懷的一些議題，包括希臘這個國家、希臘當時正經歷的經濟危機，以及家園、尋找安身之地的這些概念，利用這些來檢視現在的希臘。希臘作為一個地中海上緣的國家，它也是跟其他的國家一樣在接受從北非來的難民，如何面對這些難民也是現在希臘正在思考的問題，這部片的導演就利用這部片跟安哲羅普洛斯先前對這議題的關懷做些呼應。
圖／《尋找安哲羅普洛斯》劇照
安哲羅普洛斯的片我在前幾年的金馬影展有看過，它的片很舒服，很容易會睡著，但醒過來後仍然可以無縫接軌的銜接下去，它影片流浪的感覺，跟安哲羅普洛斯對於河流的著迷，對於船隻漂流的感知等等。
這樣一位詩人出身的導演，他的最後一部作品其實就是想要拍經歷經濟危機的希臘，但是在導戲的過程中出了車禍，而救援的救護車也因為當時的經濟危機沒有得到好的保養，在中途拋錨，他因此過世，使安哲羅普洛斯成為具體的經濟危機受害者。於是，這個紀錄片的創作者就有點像是接續當初參與這個過程的心情，來描述多年後的現在，希臘是什麼狀況。安哲羅普洛斯之前有說，他認為拍攝經濟危機、貧富差距的題材比起政治議題更為困難，因為這些題材是敵人在哪裡你都看不到，諷刺的是，安哲羅普洛斯也是這個問題的受害者。
我自己看這部片，可以感受到想要繼承大師風範的創作者他對於這個時代的理解，紀錄片的前半段在敘述導演對恩師的尊敬，後半他具體的去拍外來的難民在當地被安置的狀況，以及如何在希臘安身立命，這是一部可以說是蠻溫柔的電影，倘若對於難民議題有興趣的觀眾，這部片非常值得一看。
圖／講師史惟筑
史惟筑：我補充影片之外的事情，這個導演叫做艾洛蒂·蕾露，他原本念電影，但覺得理論太無聊，因此他想找一個還活著的導演做研究，他看了《尤里西斯生命之旅》這部電影後，她就覺得他一定要跟安哲羅普洛斯聯絡。安哲羅普洛斯答應了，但他去找他時安哲羅普洛斯因為在勘景不在他住的地方，每天經過他的辦公室看他回來了沒有，連續幾天都沒看到身影，他原本已經放棄等待，就在要回到巴黎的前一天，再一次到安哲羅普洛斯的辦公室，竟意外發現安哲羅普洛斯回來了。
從這個故事就知道安哲羅普洛斯是一個很願意跟年輕人分享的人，我特別提這個故事的原因是我覺得很動人，一個大導演跟一個年輕人之間很有意義的邂逅，這在黛芬（Delphine Seyrig，《美麗噤聲》導演、影史重量級女演員）身上也有發生。當時黛芬在演《珍妮德爾曼》的一個片段，有一場戲年輕導演香妲·艾克曼要黛芬如何詮釋這個角色，但黛芬就問他為何要這樣呈現，導演告訴黛芬他覺得要這樣，但他還沒想到為何要這樣表演，於是黛芬就告訴他那就慢慢想啊，後來艾克曼終於想出來為什麼要這樣表演，解釋給黛芬聽後，黛芬就認同他，並說：「你這樣解釋我就知道為什麼了啊。」我覺得這種關係很美，就是一個大明星跟一個沒沒無聞的導演之間的情誼。
圖／聽眾認真翻閱手冊
在《尋找安哲羅普洛斯》裡面這種情誼其實是一樣的，《尤里西斯生命之旅》的主角在尋找消失的三卷底片，而這部片的導演也試圖在這部影片中尋找安哲羅普洛斯的影子，他也嘗試想用安哲羅普洛斯的眼光去拍這部片，拍出一種追尋的感覺，這種情誼是非常動人的。
【亞洲新銳短片輯】
張硯拓：這個短片輯有五部片，可以分成三組來聊，分別是《好日子》跟《那一年夏日無雨》、《紅棗薏米花生》跟《空間》、《哈娜躲貓貓》。
首先是《好日子》跟《那一年夏日無雨》，看這兩部其實我很驚訝，兩部片的國籍都標示中國，《好日子》應該是一個中國或香港導演在香港拍的片子，《那一年夏日無雨》是在中國較北方的城市拍的，這兩部片之間沒有什麼關係，但他們講的主題非常像，都是在講女兒在一個女孩變成女人的階段，他們都擔心自己的經期晚來，在一個青春的啟蒙階段，同時在面臨家庭的破碎。
《好日子》我覺得拍得很劇場，可以發現它是用有點超現實的方式去搭景，人物造型設計都是比較誇張的方式，這部片除了用影像跟一些誇張的色調來呈現少女的情慾以外，其中還包括三個女性，女兒、媽媽、情婦，這三個都是父權體制下的受害者，彼此間卻互相怨恨的衝突狀態，都被放在這部可以說是活潑繽紛的短片，看到可能會有開眼界的感覺，因為他跟我們一般認知的中國片不一樣。
圖／聽眾認真翻閱手冊，閱讀「亞洲新銳短片」單元
《那一年夏日無雨》也是跟少女的青春啟蒙，以及家庭破碎有關，讓我懷疑這是不是現代中國社會很常遇到的狀況。我覺得這部影片有相當程度受到日本的青春電影影響，又有一點獨立電影的味道，雖然片長三十分鐘，卻會覺得是非常細緻的。
第二組片《紅棗薏米花生》跟《空間》。《紅棗薏米花生》從英文片名《3 generation 3 days》就能清楚知道在講述三個世代三個不同處境的女性交會在一起，在前幾年的影展上也很常看到用不同世代的角度去講故事，不同世代的處境不同，也被卡在無法動彈的位子，有所謂的弱肉相殘的味道，雖然說弱肉相殘，但我覺得他是這五部裡面最溫柔的一部片。
《空間》是在講女主角照顧一個年邁的媽媽，用有點魔幻寫實的方式描寫他被困在一個空間裡面，空間可以是女主角被困在跟媽媽充滿回憶的一個家，也可以是家人之間被迫綁在一起處在同個空間的焦慮。這是一部很安靜的電影，對白很少，在女主角身上可以看到他用肢體語言表現出的無聲嘶吼，以及對於他的青春年華逝去的感慨，裡面有幾個畫面會讓人看了蠻心疼的，這部片跟《紅棗薏米花生》一樣，用跨世代的方式來講述家這個東西是可以怎麼把人給綁住。
《哈娜躲貓貓》有別於上面四部短片，雖然這部片只有短短十三分鐘，但我看完的感覺是，韓國電影在近幾年訓練出一批可以很簡單的用類型電影的語言去講簡單故事的創作者，這部片講的是一個大學生被聘請當保母照顧一個鬼靈精怪的小女孩，慢慢帶出驚悚的氣氛，它用很短的篇幅，講一個劇情簡單，但驚悚氣氛充足的故事。最後面謎底揭曉，又可以帶出議題的思考性，思考每個角色處境的不同時，又可以跟前面的驚悚產生互相靠攏又意想不到的效果，這是我覺得很厲害的地方。
【電影正史ㄎㄧㄤ起來】
史惟筑：很開心能夠來參與女性影展的活動，我從大學時期就有看過女性影展，加上之前就有做過芭芭拉·漢默爾的研究，所以對於今年有芭芭拉·漢默爾的單元覺得非常開心。
史惟筑：在介紹電影史這個單元之前，我先從兩個電影史重要的角色切入，分別是愛麗絲·蓋跟洛伊斯·韋伯，想從這兩個人物切入是因為女性影展是以性別為主或是以女性電影為主，可是卻鮮少有人提到這兩個人物。
圖／講師史惟筑
愛麗絲·蓋是電影史上第一位女導演，他拍了一部片叫做《女性主義的後果》，這部片在講顛倒世界，男性跟女性的既定印象交換了的世界，結局是男性反抗，女性主義失敗，所以有人說這是一部反女性主義的作品，但我覺得這個是要留給大家去看去思考的，這部片真的是失敗的嗎？其實我覺得這是一個非常有趣的項目，到底女性主義對於那個時代的愛麗絲·蓋來說到底是什麼，況且他還是電影史上第一位女性導演。
第二個是洛伊斯·韋伯，他是美國第一位女性導演，他在1913年拍了一部片叫《懸念》，這是第一部電影使用了分割鏡頭，他同時也是虔誠的教徒，在他的作品中常常看到他宣導不能隨便墮胎、婚姻是神聖的，這在女性主義的脈絡下，似乎不是符合的，但他不可否認還是一個電影史上重要的人物。
《反叛繆斯：黛芬與凱洛》
史惟筑：提到黛芬（Delphine Seyrig）可能很多人沒聽過，但他跟很多的導演合作過，包括亞倫·雷奈、楚浮等等，這就是電影史很有趣的一個地方是，我們過於強調導演，我們會因此而忽略掉這位女性演員。或許我們不熟悉，但對於法國的觀眾來說她就是一個很有名的女演員，他在很多演出的作品中都是一位形象非常美麗的女性。
圖／《反叛繆斯：黛芬與凱洛》劇照
而另一位這部片的角色凱洛（Carole Roussopoulos），他在七八零年代常做的是拍錄像作品，而這部片就會看到導演在拍黛芬與凱洛他們兩個的關聯，他們兩位在七零年代的時候非常積極在進行社會參與。
七零年代是女性運動的蓬勃發展，當時的法國在推女性可以自由墮胎的法案，但遭到很多的男性反對，而當時黛芬就跟一些知名的影人簽了一個《三四三宣言》，有343名女性都簽署說我們都墮過胎，之後很幸運的法案就通過了。這部片裡面就能夠看到黛芬上節目跟政府官員對嗆，這有別於之前他在演出作品中的形象，而政治參與的一面反而最能夠被大眾記住。不僅如此，黛芬當時跟凱洛還拍影片撻伐一個女性事務部的部長，因為當時這個部長說了一些具有女性歧視的話語，因此他們透過拍影片來表達他們對於部長的不滿。
《美麗噤聲》
史惟筑：這部片的導演就是黛芬，他當時想要知道到底女性在電影行業裡面，究竟處境是怎麼樣，或是探討這些女性電影工作者，在這個行業到底有沒有意識到自己的處境，以及有沒有碰到什麼困難。
圖／《美麗噤聲》劇照
所以在這部片中出現了很多知名演員，像是珍·芳達、瑪麗亞·施耐德，也因此《巴黎最後探戈》，貝托魯奇執導的影片也被重新再拿出來討論。當時他為了得到真實施耐德最真實的驚嚇，而在未告知她的情況下做出一些讓她感到屈辱的表演，施耐德在這部片中提到當時的經歷，他說到當時他是沒有話語權的，當時他只有十九歲，只能聽由兩個男人的掌控。這部電影在當時看的時候我們並不知道《巴黎最後探戈》所發生的事，但在訪問施耐德時有一個zoom的運鏡，好像當時訪問時黛芬就已經知道其中隱藏的秘密，而她就停在這裡，因為她知道這個女演員的生命還要往下走，所以很仁慈的做這個zoom，所以我覺得這部片是一部很動人的片。
圖／講師史惟筑
在這部片中，黛芬透過他的詢問，讓這些女演員意識到自己在什麼樣的處境工作，她就問過一個問題：「你有沒有演過什麼戲都是兩個女生好朋友在一起的？」，大部分的被訪者想一想都說沒有，她再進一步追問：「你有沒有看過什麼電影是兩個男生哥倆好的？」，大家就沉默，因為這就是電影裡的事實，但這真的是事實嗎？你會在這部片看到，到底我們對於女性的形象是什麼？女性跟女性之間的關係形象是什麼？它是在逼著我們重新去想我們的處境。
《浪漫喜劇麥擱騙》
史惟筑：雖然片名說「麥擱騙」，但其實導演是很喜歡浪漫喜劇的，導演做了很多功課，選了影史上很多的浪漫喜劇，並在一旁配上旁白，但其實這部片其實也是導演自己內省的過程，就是為什麼自己那麼喜歡浪漫愛情片？而導演在回顧這些影片的時候，不禁思考真的是這樣嗎？
圖／《浪漫喜劇麥擱騙》劇照
導演在這回顧的過程中反思很多不合理的情況，像是《麻雀變鳳凰》裡面的劇情，但導演並沒有完全反對，他說他還是喜歡羅曼愛情的喜劇，可是他希望主流電影可以更多一些不單止有白領階級的愛情，不只有中產階級之間的愛情，或是不只有異性之間的愛情。
他在這部片也提到其實影史上也有一些非主流的電影，但都不容易被看見。而在這幾年羅曼史有一些變化是影片沒提到但我有觀察到的，浪漫喜劇有在試圖顛覆一些傳統，卻保留一些原有的元素，而羅曼史就是要有這些原有的元素才會受到觀眾的喜愛，就像這部片的導演講的，就是愛情有一個魔力令大家難以抗拒，但愛情不是只有主流電影呈現的樣子。
【Q&A】
Q:想問史老師這一次女影的片單有沒有特別推薦的？
A:當然就是芭芭拉·漢默爾，其實我覺得女影推出來的影片都值得一看啦！包含這個焦點影人，這個其實很可惜，再早一點做的話他就能邀請他來，可惜他去年過世了，有時候就會有這種遺憾，我自己是建議都可以看，我在學生時代就很常看女影的片。《反叛繆斯：黛芬與凱洛》的導演會來台灣，一定要看，因為他是凱洛的外孫女，所以如果你們看了這部片的話，可以問他問題。
圖／講師史惟筑表示女影推出來的影片都值得一看。
Q:張老師有特別推薦哪部片嗎？
A:可以來看看台灣競賽獎，推薦原因是我去年擔任台灣競賽獎的初審評審，所以蠻關注這個單元的，今年台灣競賽片比去年多，相信會更加精彩。
圖／非關電影史講座觀眾坐滿滿
文字記錄：游銘淇
攝影：楊庭懿
