2019 女性影展選片指南

時間：2019/9/8 14:00

地點：光點台北2樓多功能藝文廳

講者：

羅珮嘉｜女性影展策展人

王君琦｜女性影展選片人、影展主席　

廖錦桂｜台灣競賽獎初審評審

陳慧穎｜女性影展選片人、節目經理

 台灣競賽獎

廖錦桂：我看電影大概看快40年了，我覺得當評審是一件非常幸福的事，因為可以免費又比大家都早的看一百多部作品。我們這次其實有五位評審，我今天就以自己觀影的感受和大家分享。

今年有122部角逐台灣競賽獎的作品中有非常多年輕導演拍的作品，大概有9成是後解嚴時代的作品，對於時代的探問、到與自己與家庭社會的追求、個體的探問、對於世界的觀察、完全是屬於這個時代的書寫。本來只要選15部，但後來選進了18部，因為覺得很多作品都非常好看。現在就來簡單介紹一下這18部作品：

圖／台灣競賽獎初審評審 廖錦桂 

【我在林森北路的那段日子】

這是光看到片名就要看的片子。導演是一個有阿美族血統的原住民，這部片拍的是關於她和媽媽的記憶。這張她媽媽照片上看來有些憂鬱，事實上一個日語非常流利、非常開朗，充滿生命力的女性，但導演和媽媽卻是非常疏離的，母女之間是有一些難以談論的禁忌。這種對家庭來說不可說的記憶，到底媽媽離開家的那段時間在追求什麼？這部是一個非常值得一看的片子。

【漂流廚房】

這部看來從移民切入，但其實也是關於女性的書寫，片中一共有三條主線，裡面兩個主角透過食物去串聯，就像親密愛人之間，你在思念的時候會去聞衣服的味道。對於離開的人而言，食物就是一種思念的方式，透過食物的烹調去懷念，中間又有時空地點的移動。

另外第三條線，是關於導演在探問「我是誰」？導演在拍片的過程中，發生了相當荒謬的事情，竟被泰國海關列為黑名單，所有評審都覺得這部分非常非常有趣。導演弄丟了自己，開始質疑：「陳慧萍到底是誰？」，連自己的身份也變得可疑。

【尋找乳房】

大家對陳芯宜導演應該也相當熟悉，中生代的導演之中，她一直是一位言之有物的導演，這是一個很議題性的紀錄片。這是一部對於女性身體的拍攝，也透過訪談去公開的討論女性如何看待自己身體，芯宜的片子是一定要看的。

【信使-返向漂流與南洋彼岸】

這部的影像是很具實驗性的，也是關於家族和漂流，一種關於流動和斷裂的影像呈現，非常有趣。在這麼多種紀錄片的形式中，很多時候在影像和聲音之間會有兩難，但它提供了一個新的方式來融合影像與聲音。

【午夜陶德】

對於所有的同志朋友、厭世的人，還有對於時代的共同遭遇有感的人，這部片一定要看，非常好看。這部片中兩個貧窮的男主角，他們的生活完全沒有道德戒律，因為沒有未來、生活對他們而言不是彩色的，所以這部片也是以黑白拍攝。這部片在看的時候會讓你思考，你不一定會認同他們的選擇，但能了解他們發展出的生活方式。這是一部非常非常有魅力的片子。

【踮腳尖】

這是一部會讓人有點揪心的小品，小演員演得非常好。從這個導演觀察世界的方式很細膩，能看到女性突然被要求負擔起超過她年紀的責任，是一個關於小姐姐被迫長大照顧弟弟的故事。

【冥王星圖】

這是一個非常有味道的關於情感的書寫。透過關於冥王星的兩個事件：被除名以及人類花了九年終於能一窺冥王星的樣貌，從天文學上這兩個事件，讓觀眾思考人類之間的情感、遺憾與錯過，是一部非常有想法的作品。

卡司也相當的華麗，邀來謝盈萱甚至還有星座專家唐綺陽的配音。以後也很適合發展成一部更長的作品。

【軍犬】

這一部導演和演員都非常出色，我覺得非看不可。處理的手法也會讓觀眾有懸念，讓觀眾深深被吸引。討論關於支配、臣服與沈迷等等，有很多的聲音與影像，包含喘息聲還有躲避的追逐，去探索多元情慾的題材。我覺得這部影像實在太強大了，一定要看！

【美麗天生】

他以超乎想像的節奏、生活性和光影，去呈現聾人子女在生活中的日常。是劇情上非常有張力的小品，相當細膩，看的過程中會有些心酸。

和媽媽之間的互動相當自然，讓人想到前陣子的日劇《半邊藍天》，也是在講聾人子女的故事。非常好看，非常溫馨，處理了很多生活的細節。

【帶媽媽出去玩】

這部是講關於長期照護，我看到他的時候覺得是當代的《楢山節考》。我覺得是台灣已經進入高齡社會，而我們都會老，這部在講的就是一位失能、失智的老人家與兒子的故事，這部片雖然是個小品，整個片子演員、聲音、剪接的技術細節與敘述卻非常流暢。

【啊～】

用倒敘法慢慢揭開姐弟之間的關係，它的編制非常的小、演員也不多，但演員非常強，表示導演對角色的塑造相當用心，在看的時候會覺得角色是厚的，其實它就是另一個高中生版的《踮腳尖》，雖然是很小的編制，卻可以很清楚的看出照顧弟弟的壓力。覺得導演非常有想法，也找到了非常好的演員。

圖／台灣競賽獎初審評審 廖錦桂 介紹入圍作品

【泳隊】

是一個關於小學生情竇初開的故事，從友情到愛情的變化和衝突，拍得非常清新且自然，是會讓人蠻喜歡的小品。

【無塵之地】

看這部片的時候會想到韓國導演金基德，講述將人置於絕境時會發生什麼事。這部場景設計在基隆的大排溝邊，看似有一定程度的寫實性，但劇情又有一點荒謬、絕望，它的視覺上非常非常令人震驚。另外關於不被人注意的社會族群過著什麼樣的生活、他們有什麼故事，導演是非常有想法的。

【美芳】

今年有四部跟同志有關的作品，看這部完全得到了看電影的娛樂感。看完之後會想：「怎麼台灣田園情景居然能拍得這麼清新？」另外看到演員時，我甚至覺得張國榮有傳人了，眼神好媚、非常厲害！在台灣的田野、廟庭裡居然能拍出這樣的作品，在田園之中探索多元情慾的題材，甚至影像也非常的強大，是我們在選片過程中很快就五票通過的片子，真的是必看。

導演非常年輕，在北藝大電影系主修的是攝影，所以攝影非常強。修影像出身的導演，在視覺上說故事的呈現真的非常強，我都覺得這個導演如果繼續發展有機會成為下一個王家衛。在農村的場景竟然可以處理關於欲望、同志的主題真的令人驚艷。

【四十四隻石獅子】

這個作者是位詩人，這部是一個非常有味道的影像詩，她是從她自己的生命經驗遭遇到死亡，衍伸出來的創作。影像上的實驗性非常強大，它的艱難就是在講你與死亡之間的糾纏，是過去台灣比較少碰觸的題材，但其實死生是一體的。

【房裡的海】

非常簡單的2Ｄ影像，加上淡淡的鋼琴，但處理了一個很深的題材：「關於如何去訴說創傷？」用很小的題材，去細膩地講述日常中對於創傷的感受。它不是直接硬梆梆的告訴你，我創傷就是我很痛，而是很細膩的在一些看似很快樂的時刻，會慢慢浮出來。

【當一個人】

這是一個在講關於獨居老人的故事，是影像技術相當扎實的一部短片。

【劉】

這部蠻好玩的地方是這部動畫實驗片，只用三分鐘就精準描述了一個關於人面對身體、情慾的故事，看了就覺得好棒，音效與影像都非常好。

策展理念

珮嘉：在做影展好幾年之後，心境跟隨著年紀經驗改變，自身對於女性主義觀點也伴隨這個世界脈動之下不停轉變著。今年年初時分，我發現自己開始將很多不小心被大家所定義在自己身上的社會標籤轉化成一股正能量，剩女、敗犬、單親小孩等等，可是在另一種象徵意義來說卻是一種思想自由、一種精神自由與身體上的自由，也從而覺得，那股在內心的「控制」力量緩慢由然而生。

所以這次所講的是「控制」，另一方面，有別於往年女性影展每次都一定會提到的「父權」壓迫，我們更偏好於「反控」或是對於「自我控制」的能量範疇，這的確是一個由自身所發現的改變而帶到策展領域來。

圖／女性影展策展人 羅珮嘉

今年女性影展的單元越來越瘋狂，完全沒有後顧之憂的發揮；再加上這兩年的女性運動，「me too」「time’s up」等，或是像今年柏林影展、去年的坎城就有提及的規定—「50-50 in 2020」。換言之，所有的主影展，男導演與女導演的比例要一半 ; 而有很多的女性影展開始不只推廣女導演甚至是攝影師、女演員、女剪接師，我覺得這是一股非常龐大的旋風準備起飛，所以也就將這樣的精神帶入了「控制」主題。另外，我們這次邀請到了包大山幫我們設計了主視覺，可以看到一些生命中「反控」的精神，雖然許多片子還是提及許多父權壓迫的領域，卻也發現許多故事都有奇蹟正在發生。

開閉幕

【倖存的女孩】

娜迪雅‧穆拉德在過去兩年頻頻出現於新聞媒體，就是她從一個地方逃出來然後滿臉刀疤與傷痕的畫面。她是一個逃出ISIS的性暴力魔掌之下的女性，故事前提是2014年時伊斯蘭國（ISIS）他們跑到伊拉克邊境的小鎮克邱，他們把整個村莊的男性全部殺掉，所以娜迪雅‧穆拉德的六個哥哥全數被殺害，老弱婦孺全數被埋葬，年輕女孩被抓去當性奴。最悲傷的是因為她是異於伊斯蘭教的亞茲迪教少數民族，而卻被逼迫因應伊斯蘭國而穿著伊斯蘭服裝並信奉其宗教。很多中東的宗教教義都會視女性的貞操比生命還重要，所以當那些戰士在強暴她的時候，他們就會跟她說「你應該被強暴，因為你們沒有貞操了也一無是處」令人詫異的是，因為如此，娜迪雅每次被強暴時她都會說「對不起，我的貞操沒了，對不起」

「性」的背後是有很多宗教與戰爭的，這部片也能看出許多待她逃出來之後，並在去年當了諾貝爾和平獎的得主之前，所做的一些關於這些暴行的指控，鼓勵全天下的女性要站起來，甚至到世界各地去演講。

這部片有很多鏡頭包括導演，好像不停的挖掘了娜迪雅那一片脆弱真實的內心。娜迪亞也提到了自己在被當性奴的時候，如何面對那些人、在被拯救出來後，她又怎麼面對這些強權國家的一種消費主義。選它作為開幕片是因為，第一，它是奇蹟，再來是這樣的狀況事件已不是個案，現在還有成千上萬的性奴困在這樣的狀態底下，而我們生在這麼幸福的國家，只能看到媒體的那些政治鬥爭嗎？還是我們有機會觸及國際上的新聞嗎？這是為什麼我想要把它放在開幕片的最大原因。

【女人就是女人】

相對於開幕片嚴肅氛圍，這一部是富有溫馨的基調。我們可以發現亞洲商業片很少與「跨性別」有關，所以看到這部片時覺得相當感動，裡面集結了許多真人真事的跨性別者故事，女主角本身就是男跨女，她在香港是網紅，這是她第一次演戲，我覺得演得相當好。

這部片的製片是黃欣琴，原本的生理性別是男性，卻因為自認是女性，活到56歲，在結婚生子當了爸爸有了小孩妻子之後，她才決定要變性，變性到現在的過程差不多七八年，經歷了許多傷痛包括妻離子散等等。香港社會看似開放，但實際上某種程度上討論性別議題的時候比較保守，黃欣琴因為有此感觸，所以她當製片也去找了具有很強性別意識的女導演，重點是，這部片有百分之九十以上都是女性從業人員來拍，所以整個劇組都很女性，她還有很強調保留給LGBT的名額，所以這部片在看的時候，有很強大的連結因為實際上就是一種生活，這些拍故事人的生活。

【女人就是女人】有兩條敘事線，一個是年輕的跨女，他在高中生活所遇到的霸凌和情感故事，另外一條敘事線是就是黃欣琴原本的角色，他跨性之後，他的媽媽知道他是跨女的衝擊，這兩個部分的敘事我都覺得很有意義，代表這這兩個不同的年紀所要面對的問題。另外，閉幕片時，製片跟導演都會來台灣，她也會參加閉幕片的QA也會一場論壇去討論亞洲新銳創作者，如果說女導演的比例少，跨性別的影像從業人員比例更少，可以來聽聽看她們怎麼從事影像工作。

單元：在＃MeToo之後

【非自願測試】

珮嘉：這是最晚撈到的一部片，因為製片是台灣人所以推薦了這部片來，是第一次看到就覺得很#MeToo的片子。常常我們提到的#MeToo是直接暴力，但現實生活中很多時候是間接暴力，像是穿著比較性感的衣服去夜店玩，遭受性暴力之後很多人會說：「是你自找的」，是自己也會懷疑自己的那種#MeToo題材。

這部片也討論跨種族的關係，還有像是性暴力受害者到醫院，醫院常常會踢皮球，讓人覺得#METOO之後，然後呢？甚至像是對於黑人女性的歧視也能在片中看到。除此之外，實際狀況中的男友甚至常常會想：「我的女友被侵犯，她就不是我的財產。」但女友為什麼會是你的財產？是一部有非常多東西可以思考的片子。

【同境相憐】

我很怕觀眾問我「策展人最愛」，因為太多了，可能是我最愛片單最多的一屆，這部就是其中之一。它很像驚悚片，如果說《倖存的女孩》是逃出之後，這部是關於逃出的過程，片中女主角找了十三個里長想控訴他爸爸，結果最後卻遭遇榮譽殺人的威脅，最後一個里長的建議讓她決定訴諸媒體。片中可以看到她後來還是把小孩生下來，初心是為了保留爸爸的ＤＮＡ，但可以想一下如果是你，你有辦法看著爸爸的小孩嗎？甚至還長得和施暴的爸爸一模一樣？所以說內容非常驚悚。

慧穎：這部也會談到言語的暴力，包括黑函、死亡威脅，因為是阿富汗的導演從國內的角度去拍攝，作為一個女性影像從業人員，也受到很多迫害。

【少女的私密告白】

君琦：導演的兩個姪女剛好都有過被性侵的經驗，一個是被綁架而受到性侵與虐殺未遂，全身有60%面積的燒傷，另一個是被爸爸性侵。我印象很深刻的是女孩們在房間說話，導演用長鏡頭拍攝這個過程，透過提及自己的遭遇去自我療癒也療癒對方，非常非常感人，片尾也用舞蹈藝術的方式再一次去療癒自己遭受的創傷，更能去了解受創的年輕少女怎麼樣去重新找回自我。

圖／女性影展選片人、影展主席王君琦 

慧穎：本片很像寫日記的方式在記錄，真的透過少女的角度去告白自己的感受。

【歐娜的抉擇】

職場性侵、性騷擾題材相當常見，卻很少被放上大螢幕，或是常常在螢幕上被情慾化、浪漫化。事情發生的時候，怪罪女性變成一種俗套，卻偏偏是大家最常相信的，這部片做到的就是將真實的狀況還原出來，包括家庭、職場的狀況。導演相當的特別，本身是一個紀錄片的導演，這是導演的第二部劇情長片，所以更能從細膩的角度觀察，讓人覺得彷彿是從朋友口中聽到的真實故事。希望大家看完這部片，可以感受到職場性侵議題並不是只發生在名人身上，而是大家都會遇到的事情。

【以鳳凰之名重生】

珮嘉：我第一個喜歡的點就是這部片的攝影，怎麼樣捕捉角色變化是非常有趣的，另外也因為其實很少有機會談到男性作為受害者，特別是男童。他小時候被爸爸的朋友性騷擾，長大後才知道這是不好的。在長大之後要如何為你的記憶找回正義？角色用了很多饒舌音樂來談他的經驗，整部片看下來不會覺得在看紀錄片。

【#MeToo的短片集】

慧穎：接下來是一系列的短片，我們收到很多和#MeToo有關的短片，這三部片就是從中精選出來的，三部都帶有些奇幻色彩，讓這個單元更加完整的感覺。

【獵男仔】──三個媽媽原本要出門狂歡，但是到後面有一連串的行動

【蓊鬱間的告白】──當地神話與戰爭暴力的女性的題材，是奇幻色彩加上性暴力主題的一部片

【弒鏡】──也是一部和#METOO相關的片子，但拍攝方式非常不一樣。

愛與希望的灰色維度

珮嘉：這個單元沒有共同的議題，充滿了許多生命篇章，不同的年齡層在每次看到的這幾部片的反應都不一樣，所以建議這個單元你們可以帶著姐妹淘、媽媽來看，一定會有很多討論的空間。

【多利安的幸福人生】

黑色幽默處理得非常好，不會帶著煽情告訴大家說「女人當自強」，所以我覺得享受在這樣鏡頭語言當中是舒服的，光看他的表情就很想笑，所以這部片子光是看到它的電影敘事手法你就會滿意。女主角就像很多女生在三四十歲會遇到老公外遇、小孩開始不太聽話，工作上有一些倦怠期等。導演在QA時，也提到了「獸醫」這樣的角色設計，她覺得獸醫所面對的是人帶著動物，實際所要處理的是兩種病人，人常常投射自己的問題在動物上，所以這部片子會有很多你從獸醫的角度，去看待人與動物溝通的情況上。

君琦：如果喜歡看俗女養成記的話應該會喜歡這部片。

【伊莉娜的冬天】

慧穎：這部來自保加利亞的片跟多利安比起來的話就是非常慘兮兮，同時也是這位女導演的首部劇情片，敘述的內容是全然的貧窮，裡面的主角幾乎都在靠一種本能在生存，是完全了無希望的灰色世界。女主角打工很辛苦並且幾乎只有她一人在賺錢，還發現自己的姐姐跟老公外遇。後來又老公變成殘廢，整部片都可以感受到日常生活就是一個地獄，貧窮跟行動不便全然是生活中的暴力。而因為整部片都在冬天的場景拍攝，所以跟日常所見的荒蕪情景是完全同調的。這部片很特別的地方就是有觸及到「代理孕母」的議題，在這樣的生活情境下女主角決定要成為別人的代理孕母賺錢養家，完全無希望的狀態之下又要去為別人孕育另一個生命，考驗她如何面對，還有沒有可能找到希望或者是一點點寬恕的可能性就是這部片在探討的問題。

珮嘉：我很喜歡這部片，它拍攝的影像非常詩意，女主角很會演，拿了一大堆獎項，光是看著她演戲就很享受，裡頭有很多關係就是看了之後，會想說為什麼要原諒對方啊，希望大家看了之後會自己想一下有沒有辦法理解她所做的一切和能不能被犧牲。

【我的媽媽不回家】

一個導演的媽媽在58歲、相夫教子很多年之後，堅持決定要離婚，女兒很驚訝所以就拿起攝影機去拍為什麼她要離婚，整部片裡面就有很多跟媽媽的對話，好像那種累積了三四十年的怨氣突然間爆發，不回頭的做出分居離開的決定。他拍的同時也有去拍他的姐姐跟其他的家人，如果你是當媽的人，你可能對媽媽要離婚這件事持不一樣的觀點，你是什麼背景持的意見也就不一樣，最後的處理很動人。

慧穎：這個故事在說的就是媽媽逃家記，因為女兒本來就是拿攝影機的人，所以在這樣的情況下，我覺得有時候攝影機蠻無情的，可以看到在攝影機面前家人非常袒露的掙扎，爭執、支持都有被捕捉下來，大家可能對於「逃家」好像是奔向自由的一個情境，在這部片會看到本身的複雜性，所以與其說可以把它想成媽媽試圖追求自由，她也在探討自己對於這樣複雜的狀態有多少改變的可能性。

珮嘉：「灰色維度」哲學是有跡可考的，他真的是在談一種心理狀態，而且很多的愛與恨都不是說走就走的問題，他有太多太多複雜面。

君琦：我們當然會期待一種解放獨立的路線、一種特立的敘事。她跟我們期待的獨立女性的年齡層有不一樣的敘事性，我們希望能放在女性影展，因為這個故事真的非常生活，有時候你就會暗自猜想是否那個人會是你我的母親，比較新世代的角度在覺得你為什麼這麼不果決，你為什麼這麼拖拖拉拉的時候也許會有另外一種屬於她們的心路歷程是可以讓我多一點理解的可能。

【失控家族】

君琦：也是在鹿特丹影展上看到的，但就贏了前面的多利安（觀眾票選獎提名）。這部片裡面有一個很大的子題是基督教，所謂的拯救他人、為他人付出、傳福音這樣的基調，你一直在思考為他人付出，但這個動機並沒有將他人的思考脈絡囊括進來，而是一直一廂情願的為他人付出並產生自我糾結。這部片其實故事相當單純，兩個姐姐跟一個弟弟，那這個弟弟有恐慌症，這個恐慌症怎麼樣去影響撕裂三姐弟彼此過去非常親切的情感，這部片算是運用一個很小的格局提到了歐洲現在非常多的現狀包括了移民帶來社會的衝擊、氣候變遷還有藝術怎麼樣在一個商業市場上的資本主義脈絡之下一再的被收編。

導演用了一個非常寫實的風格去呈現他們現在生活當中的糾結，同時用了一個比較像是紀錄片的方式去拍攝他們在年輕的時候寫給彼此的信與畫冊，充滿了互相扶持的一種情感，所以會看一個很強烈的一個對照，年輕的時候都是充滿愛、希望與熱情的，可是這個東西如何會因為世道的變化而產生出了質變，所以某種程度上其實還蠻中年的，處於三四十歲這個年紀沒辦法天真地面對愛與希望的時候，要怎麼去處裡自身生命當中的危機以及身邊親密的人各式各樣的一種緊張關係。

【短片集】

珮嘉：

【與羈絆共舞】──母女關係的片，而且母女都有厭食症，相處很糟糕的母女要怎麼樣去找到和平相處之道

【好棒棒小鎮】──一種工作的模式，男生跟女生之間，女人之間的一些性別的狀態顯

【彈塗魚女孩】──導演其實是外國人，但是他是在日本看到彈塗魚想說這個魚怎麼長得那麼像人，然後就一直覺得魚應該要進化成人類，他就想說如果有一隻魚，可以進化成人，進去人的世界談戀愛、工作，那他會想當人還魚。

狂女起駕・復仇來襲：亞洲篇

君琦：我們在策展時很早就想做這個主題，但內部一直沒有共識，主要是因為這個題材很複雜，第一是女性在復仇之前經常都會有很慘的性侵環節，第二是這個題材的導演常常是男性導演，後來讓這個主題從更大的架構中去討論，包含電影史的脈絡，還有女力崛起的概念在電影中的表現，也是催生這個主題的原因。

慧穎：從更近一點單元選片來講，女影過去做過六零年代的女性形象單元，很有趣的是其實彼此是有能呼應的地方，如果將這個主題放在這樣的脈絡底的架構會是怎麼樣？很大的難點是女性導演的相關主題作品很多已經伕失或是無法播放，所以後來定調這次主題為女性復仇的脈絡、亞洲的脈絡還必須要有很出色的女性演員演出，也是呼應我們過去是做歐美片較多。風格而言也囊括武俠、獵奇等等，未來也會有講座做更多的探討。

圖／女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎

【龍紋怪談】

慧穎：這部片雖然列為Ｂ級片，但它其實是新浪潮的片子，在各個層面都試圖去打破一些框架，女演員也是我非常喜歡的女演員。

【瘋劫】

過去曾經播過修復版，許鞍華導演本身就不能錯過。

【瘋狂女煞星】

慧穎：最積極在回應女性主義的一部片，裡面針對性侵的主題有很深刻的描寫，在當時的社會寫實氛圍中相當難得。

珮嘉：很可惜是這部還沒有做數位修復，所以畫質真的不太好。

【沙膽英】

雖然在風月片的脈絡下拍成，但其實回應當時女工的時代背景，是很舒壓的一部片。

【下女】

我知道大家都很期待這部，這部能看到很多現在韓國電影的原型，包含貧富差距等等都能夠找到。這部的女演員雖然在這部之後比較退居幕後，但在這裡的表現真的非常精彩。

亞洲新銳短片

【哈娜躲貓貓】【紅棗薏米花生】【空間】【好日子】【那一年夏日無雨】

君琦：亞洲新銳短片其實是我們徵件而來的，在看這些短片的時候意外覺得亞洲女導演的短片非常多而且其實都非常的有創意，不管是在手法或者是關注的主題，所以我們就打算把他獨立出來成為亞洲新銳短片，希望能夠凸顯亞洲新銳女導演他們在敘事手法、關注的主題上或者是意圖傳達創作的野心。

五部短片都非常精彩，那當然也是回應前面提到的「50-50 in 2020」 highlight亞洲，事實上以國家來講，是以東北亞比較多，那東南亞的部分，我們有一部新加坡的作品，許多新生代的創作者對於鏡頭語言已經非常熟練，其實很多期待我們會希望未來是不是能夠以此單元為常設單元，不管是以徵件、邀片方式能夠讓女性影展在亞洲的這個脈絡下可以是一個女導演們，尤其是新進女導演們發表作品、曝光的一個平台。

文字記錄：陳思羽、林孍

攝影：張至寧