片名： 《大帳篷- 想像力的避難所 The Moving Tent》
場次：台北華山2廳 10/08（一）20:50 ★
主持人：陳俊蓉 理事
與談人：陳芯宜 導演
圖/【映後QA】《大帳篷- 想像力的避難所 The Moving Tent》
陳俊蓉：這部片是阿寶導演花了12年拍攝的，拍攝時間是一回事，但要從這麼多的拍攝素材中剪接出這部片，過程才是最辛苦的。那第一個問題，我想要就片名提問，為什麼會取這樣的名？如何透過片名給這部片一個anchor呢？
陳芯宜：這五個字很貼切的講中裡面的東西。最初的名字是「移動的帳篷」，後來我陸續自己參與「海筆子」之後，認為大帳篷這個名稱比較有氣勢，一方面也可以象徵是容納所有的事情在裡面，更貼近大帳篷劇場本身的概念及帶給觀眾的感受。「大帳篷」其實已經存在12年了，裡面沒有誰是、誰不是，任何時候，只要你想要一直來搭帳篷就都是成員。
陳俊蓉：所以其實導演自己也是一員嗎？
陳芯宜：對呀，我後來拍到一半也就覺得不想拍了，就加入跟他們一起。其實一直都有在參與，但會想要拍，是因為覺得十年了，想要做一個紀錄。也有感於三一八之後，很多人因為沒有參與過，所以對於帳篷裡面在做什麼事其實不是那麼理解。
1999年，櫻井大造來的時候，在三重的重新橋下演戲，那時候還有很多沒有被收編的地方，所謂的河堤邊就是一個地點，在那邊演了第一齣戲（帳篷劇）。第一次看的時候，我真的看不懂，因為帳篷劇不會有字幕，只會發給你一本日文的劇本，當帳篷翻開的時候，我很震撼，看見的東西跟感受到的東西很不一樣。
2014年我是先紀錄他的夥伴Kanoko（註：舞踏編舞家秦Kanoko），跟拍攝林麗珍同時期。其實我拍完我第一部片之後，就無法繼續創作，大概09年放下攝影機，那是「海筆子」最辛苦的時候，帳篷非常的大。《無路可退》（註：「海筆子」2009年帳篷劇）只有六個成員，又要巡迴到高雄。我內心會覺得，如果那時候不是那六個人撐起這個帳篷，就不會有那個演出，所以除了記錄櫻井大造之外，也要記錄這六個人的過程。
圖/陳芯宜導演分享創作經驗
陳俊蓉：我有一個問題比較跳脫大帳篷。我有幾次在看阿寶導演的作品時，內心都會有一些騷動、一些混亂，像是在看《行者》時，我內心就會覺得，我到底有沒有好好對待我的身體。那像現在看「大帳篷」就會覺得，我到底有沒有認真的過生活，看見那種從土裡面長出來的「生存」，就會很想帶著我四歲的小孩一起參與大帳篷。所以想了解，像《行者》這樣的紀錄片對阿寶導演來說，是什麼？
陳芯宜：其實都是一開始接觸到一個東西時，如果有一些觸動，我就會想，那個觸動我的東西是什麼。比如像會想要拍攝《行者》的動機很簡單，就是我發現聽到心經（在第一次看無垢舞蹈劇場演出時，看見表演結束舞者圍一圈念心經時），我就會一直哭，那就會想知道一直哭是為什麼？所以開始紀錄林麗珍，拍攝過程中自己也會想要參與其中，那當然紀錄無垢的時候（拍攝《行者》），比較難，我不能真的成為一個舞者，但是拍這次《大帳篷》，我就會想要參與其中。其實我拍片不是為了要拍成一部片，也不是為了做紀錄片，而是一種追尋，一種尋找，也是因為我真的想要了解什麼，如果我現在想要了解這個東西，而我沒有找到答案，我也無法繼續向前。
圖/陳芯宜導演分享創作經驗
陳俊蓉：「帳篷」這個東西的抽象意義，對阿寶導演是什麼？
陳芯宜：像是我們用電啊，好像很安全很舒適，但是在一個平行的時空中，這些電是因為有一群人很辛苦很辛苦的在做著什麼，才能讓我們享有電。就像片中一直在說一個「場」，人跟人之間的關係也是一樣，你要跟一個人很平等的一起工作，那是很困難的，也很辛苦的。這也是為什麼這次我想要做巡迴的原因，其實一部片做完，常常都是先去參加影展、做QA等等，但是其實最重要的、我最想知道的，還是像透過巡迴的方式讓這部片真的靠近大家。
觀眾：謝謝導演，我也看過《行者》，其實我很佩服導演的耐力，拍攝這麼長的時間，要怎麼去剪接，其實是很困難的。這些海筆子的六位成員是怎麼開始參與的，是先當觀眾，受到感動，才加入的呢？那其他後面加入的成員，也是因為看了演出，受感動才加入的嗎？
陳芯宜：其中三個人是從2004年就加入，都是因為有看了1999年的演出，看完就受到感動就想參加。那當然每個人的表現性不一樣，不是每個人都想當演員，所以就會有一些人去當木工、去當服裝組，那像是阿伯，他不會縫紉但是想當服裝組，所以就會去學縫紉。
圖/陳芯宜導演與觀眾互動
觀眾：其實我一直很喜歡導演的作品，從《行者》到《大帳篷》我都有看。很喜歡導演都會去關注自己生活中的困頓，以及記錄到這些人面對的困頓，會去討論如果遇到現實的困難，那要怎麼去前進。我相信沒有一個很完美的解答，但是那個想要找到問題解決方式的過程，對每個人都是一樣的。櫻井先生在裡面說到要創造一個「對等」的時候，我覺得很神奇，不是說一定要創造一個理想國，而是想辦法去弭平一些的不平等跟摩擦。最後想問，海筆子要如何繼續，以及有關海筆子的後續。
陳芯宜：「對等」跟「平等」是不一樣的，平等是凝固的，但是對等是移動的（導演走向主持人又走回來），那是很幽微的東西，沒辦法被拍進去的。像是，不會堅持己見，但是會不斷一直找出怎麼樣才是跟對方溝通的好的方式，那是一個過程，就是一個不斷找尋，不斷調整的狀態。樂生療養院的事情還是繼續著的，只是熱度沒有像2007、2008年那麼高。那阿公阿嬤也搬到一些新的大樓裡，但海筆子會邀請阿公阿嬤來分享，今年海筆子也會到樂生療養院演出，大家可以關注。
觀眾：想問導演自己花了這麼長的時間醞釀出這個紀錄品，導演心中這部作品的自主肌骨是什麼呢？
陳芯宜：其實我自己會覺得我的作品就是我自己的自主肌骨，我就是想要拍出來讓裡面所有的成員知道從以前到現在在講什麼，整理出來，才會知道台灣社會從以前到現在的一些觀察跟變化。
陳俊蓉：因為場地時間關係，歡迎大家再到外頭繼續跟導演交流，也請大家再給導演一次掌聲，謝謝大家。
