時間：09.09（日）14:00

地點：公共冊所｜The Libratory（台北市大安區泰順街 24 號）

主持人：謝君竹｜女性影展影展經理

與談人：郭敏容｜台北電影節策展人、李根芳｜臺灣師範大學翻譯研究所教授

文字紀錄：吳心荷、劉岳弦

平面攝影：張維珊

（圖／講座現場）

敏容：

《門後的秘密》The Other Side of Everything

這部片是這次影展我最喜歡也最複雜的，導演從個人與家庭的觀點出發，紀錄自己母親１９３０－２０１８的政治參與和背景，呈現民族國家與過往聯盟的問題。她們是住在南斯拉夫首都的資產階級家庭，有一個佔地蠻大的公寓。二戰結束後共產主義統治，突然來到她家說，你們資產階級的房子太大了，要分一點給其他人，於是封住了房子的一半。當時她的母親才２歲，那扇門從此沒打開，居住空間忠實記錄了國家的分裂。而做為她的女兒一點都不簡單，母親支持民主化的南斯拉夫聯邦，參予很多對共產主義邦聯的抗爭。九〇年代末南斯拉夫解體，各個國家在追求獨立的過程中，產生國與國的爭執、種族屠殺，或北約、歐美大國的介入。２１世紀初期像《三不管地帶》、《暴雨將至》都是處理這樣議題的影片。當國家從南斯拉夫變成塞爾維亞，帶給母親很大的震撼，她反對這種民族主義、種族主義、排他式的國家建成，因此被政府排擠。當時，被稱為巴爾幹屠夫的米洛塞維奇，為了尋求塞爾維亞獨立，發動戰爭、侵略鄰國，如克羅埃西亞。母親在學時期，學校老師並不支持學生參與風起雲湧的六八學運、反抗共產主義，這件事在她心中埋了一顆種子。在她自己成為老師之後，反而成為了號召年輕人的反抗力量，告訴他們為什麼要去對抗社會不公義。革命得到暫時性勝利，成功推翻以民族主義為主的領導人組成的政權以後，她也提出了一針見血的問題，「很多時候人們只想到革命，而沒想到革命成功，誰來領導國家。」　

對於導演，這個手持攝影機的女兒，記錄母親做為個人、家族、世代歷史的過程中，將不斷提出問題、站在百萬人之前講述理念的母親視為英雄。然而，母親卻明白，後輩不能把這樣的希望擺在她身上，她小時候看見老師、父母，看見環境保守帶來的沉默，只選擇私下抱怨國家顯而易見的問題。現在，不應該再投射上個世代的她站出來成為領袖，如果年輕人關心國家、發現問題，應該自己起身反抗。

導演坦承自己沒有母親的勇氣，能夠領導、當眾講述理念。

母親則回應，這是你的選擇，是你要面對的世代，是切身相關，你可以選擇只坐在家裡抱怨，或奪回該有的權力。因為我自身的經歷，這讓我印象非常深刻，清楚說明了一個經歷過大風大浪的運動前輩對下一代的期許，而我們做為上一代至當代歷史的旁觀者，有沒有辦法接棒？我自己剛開始看片，只覺得這個導演很幸運，坐在家裡就可以拍出這麼棒的紀錄片，結果後來心態翻轉，看到母親跟導演說，你的責任是什麼，你是不是應該接續這樣的事，就非常能感同身受。這是一個很空間性、很豐富的紀錄片，從個人與家庭講述家庭與國家政治的關係。

剛才講得像英雄式影片，其實也有很多細節或好笑的部分。一開始，第一個鏡頭一個女生不斷在擦門把，攝影機後的聲音問，你有沒有開過門、知不知道門後是什麼，我以為是女傭的故事，紀錄女傭從來不知道門後的世界。另外，她母親非常喜歡打掃，跟導演說一定要把我清理家裡的畫面給拍進去，否則要你好看，呈現出一個既是滿腔熱血的社會運動者，以及生活裡不放過家中細節的母親。

我自己的觀影習慣上，通常不看劇情直接從影片擷取想要的東西，但發現就算當時南斯拉夫在我大學聯考前解體，害我要特別多記６個國家，也從來不了解南斯拉夫的歷史。因此這部影片我看了兩遍，看完覺得很值得，看的時候邊查這個地方到底在講什麼，才能有多向的觀點，理解其中的複雜性。就像這個看起來是英雄的母親，卻被媒體聲稱是仇恨塞爾維亞３０大罪人，在國內可能是不受歡迎的。由於政權不斷在改變、人民不斷在改變，大家只會以自身的立場選擇部分資訊，而沒注意是否經過再製或扭曲。這部片我花了最多時間談，是非常值得細看的紀錄片。

（圖／郭敏容老師）

《被監禁的女人》

除了《門後的秘密》，其他都是導演第一部長片，這部是來自匈牙利。如果對兩種議題有興趣可以看，第一點，人權和紀錄片倫理常常是紀錄片工作者要面對的，也就是，應該保持距離或介入到甚麼程度。拍攝契機是導演在電影學校，老師請他們拍一個人的臉，當他在尋找拍攝主題時，遇到朋友的朋友，得知他家有個幫傭，決定拍攝後，發現她的視覺年齡比實際年齡老了非常多。第二點，她發現這個幫傭是一種被監禁的存在，身分證被收走、沒有自己的住房、吃主人的剩食。她晚上當幫傭，早上去工廠工作，工作所得全數交出。家庭主人同意導演拍攝，但必須要付錢，且不能拍到其他家中的人。主人認為傭人可以吃東西是託她的福，伴隨著日常碎念和言語暴力，也不覺得有任何不對。

這個紀錄片其實是一點一點撥開真相，一開始我們和導演一樣，不清楚面對什麼人與情況，發現後才驚覺怎麼會存在這種事情。我們會疑惑，在家中記錄蓄奴的行為，主人不會有警覺心嗎？但隨後理解更令人憤慨，因為這件事在那個環境裡被視為平凡，所以導演甚至被要求每個月３００歐的拍攝費用。由於只能拍被監禁的她的畫面，影片裡的鏡頭都非常緊， 我們逐漸了解幫傭面臨的情況。

這雖然是部紀錄片，卻有點劇情片的感覺，它設了一個不可思議的恐怖情況，而因為導演在紀錄片工作者之外，以個人身分介入，透過長時間陪伴、問她為什麼不逃跑，進而建立超越拍攝與被攝者的關係，獲得幫傭的信任，改變後續的命運。後來看這部影片的官網首頁，出現可以捐錢支助這位幫傭的網頁，這件事很有趣。我相信不僅女性影展，對很多人權、勞工議題或其他公益團體，這部影片和其後續行動，都蠻能當作案例的討論起始點。看到這個捐款時，有種社會倡議真正轉化為改變可能的感覺，也能激發我們對類似議題更多的關注。我自己覺得比較曖昧的是，台灣也有非常多外傭外勞，但我們可曾絲毫設想過他們的處境，這種事情世界各地都在發生，但是否能從一個故事裡頭，讓人們開始關心生活周遭沒注意到的人們與議題呢？這部片有點像驚悚救援片，看完之後我們或許都能挑戰自身的既定觀點，可看性很高。

《電影不能說的事》

這部很有趣，全部是用影片剪成，裡面是巴西７０年代大量產出的軟調色情影片。我在看的時候在機場裡等待轉機，想說怎麼在大庭廣眾看這樣的影片，因為它是soft porn，裡頭會有一些我覺得蠻超過的畫面，但影片把它作成像是喜劇性的橋段。

我自己看的時候花了一點力氣，所謂花一點力氣就是，有時閃神會覺得它只是很多影片剪輯成的長片組合，有時卻驚訝地發現它精采地呈現影片中的對白、經濟的成長與社會的改變，或甚至女性在社會裡對自己「性」的要求、渴望。

導演用３０部性喜劇剪輯成長片，到底是要創作出通俗流行片？還是將一種「性」做為革命力量的可能？或要我們自己在紛雜對白裡找出投射？這些是我自己產生蠻大的一個問號。某些地方它講出一些可能性，但真正有什麼複雜的歷史嗎？我會有點存疑，但蠻鼓勵大家去看看，或許每個人感覺到的不一樣。看的時候可以稍微去注意關聯性，雖然我覺得有點困難，像這樣影片組成的意義，其實蠻多是觀眾自己的投射。

影片背景是巴西獨裁時期，沒有太多獨白跟對白，很需要觀眾花時間解讀導演對這部影片的定位，或重新發掘重要性在哪裡。我看過一個訪談，導演說這些影片裡頭只有１０％存在反抗、顛覆性意義，其他９０％是賣肉，不過如何賣肉也可以表現當時巴西社會怎麼看待女人的身體與對待「性政治」。我自己最後覺得被很多影像砸，像看奇觀，原來以前有這樣奇怪或可怕的事。而如何在裡面找到自己的觀點，且不是導演明說的，就非常看個人了。

（圖／講座現場）

《性、手槍、再來點森巴》

影片用兩個女人的日常、對話，講述巴西貧民窟的生活。雖然是貧民窟，但構圖很漂亮，導演在攝影上和構圖上有她的視覺美感。在複雜的貧民窟裡，充斥黑幫械鬥、販毒、性暴力，其中這兩個女人，一個人的先生被抓到牢裡，另一位成長過程中常被繼父強暴媽媽卻不相信。面對這些不堪及殘暴，他們必須想辦法在環境裡掙脫這樣的命運。你在某些片段看到這樣的事情，突然背景會出現槍聲，或一些微不足道的畫面，透露出世代之間的暴力以及延續性。有一個片段是兩個女人在罵小孩，發現６歲以下的男孩之間發生了性暴力，為什麼年紀這麼小就存在這樣的事，很可能是加害者本身有受害經驗，影射所處環境中，有多少暴力是我們從不知道的。影片也談到這些女性，在男性因犯罪或暴力因素缺席，如何面對自己的性。

對比《門後的秘密》、《被監禁的女人》，這部片觀眾較需要自己去投入、延伸、聯想，意思和意義沒那麼明顯，片中那些看起來在談笑的過程，其實需要花心力，抽絲剝繭裡頭隱含的暴力情況。

《失控夜狂奔》　

加拿大魁北克導演第一部長片，講兄弟與家庭的故事，媽媽有酗酒問題，兄弟兩人負責幫叔叔收債。哥哥有穩定的女友，想離開家和脫離幫派，但弟弟一直希望家人能一直在一起，用張狂粗暴的方式把家庭成員綁在一起。坦白說，這部片不合我胃口，但有點像張作驥導演的《醉．生夢死》，裡面的李鴻其就有點像《失控夜狂奔》弟弟的表現，有一點超過地讓人討厭，但又覺得張狂、放得開，就演技來說是值得切入的點。

根芳：

我想首先從全球化的主題開始，英文主題叫When Global Becomes Personal，我覺得取名非常好，當我們在講Global的時候，另外一個對立面就是在地化，全球跟在地是永遠在糾結的過程，不可能切割。另外是personal，回到英美在六〇年代講到的「個人即政治」，那也是要打破個人只在公共事務才是政治，但其實私密的、情感的，很多時候也是受政治牽引，或涉及各種權力關係的。所以當我們在看這些片子時，或許這四個關鍵字都可以切進去做一些連結，這是我想先舖陳的，在談的過程我也會試著從這四個點切入。

接下來，「移動」可能也是這個主題很關鍵的東西，全球化帶來了大規模的移動，可是移動有分主動和被動。主動的話帶來了女性主義、女性運動和女性有更多的行動自主，所以會看到片子裡有些人她想要改變，嚮往一個更好的他方。有些則是被動的，戰爭是一個蠻大的因素，如《太陽之女》，就是因為戰爭被迫移動的故事。以電影影展巡迴來講，其實也涉及全球與在地的互動，像是全球的女性跟我們在地的女性。主動跟被動之間的選擇或面臨的難題，有的重疊、有的不重疊，譬如主動選擇移動到他國，首先遇到的是語言文化的衝突、移民面對的歧視等等，當然也有國家內部的移動，像是城鄉移動會面臨排擠與壓迫，即使選擇是主動的。那被動就更不用講，被當難民，或因人口走私、販賣，遭逢各種壓迫與暴力，也是很多影展處理到的議題。

再來談到全球化對女性造成的衝擊，其實很多時候女性普遍更容易淪為較低層的處境，很多學者認為以現在來講，整個貧窮化是陰性化的趨勢，也就是領最低薪的都是女性居多。不管是自主的或被動的，實際上如果她們要工作，往往還是回到非常傳統的工作，像《被監禁的女人》，就是當幫傭、女傭，其他還有奶媽或性工作者。這些東西都會加速惡化女性的經濟地位，破壞自我認同，若我們以電影做媒介，全面解釋這些議題，就能讓更多人關注。

（圖／李根芳教授）

《太陽之女》

在這單元裡我們可以看到不同的面向，涵蓋南斯拉夫、巴西、加拿大，我介紹其中一個，政治較複雜的《太陽之女》，是法國導演拍攝，裡面的演員是伊朗人，有些場景是在喬治亞拍的。內容是伊拉克北邊的庫德族，女性要怎麼保護家園，特別是女主角要怎麼救他兒子，因為她丈夫也被殺了所以上戰場。雖然是劇情片，但是是根據２０１４年伊拉克內部的波斯灣戰爭，我自己也是很片面的從新聞媒體上了解。關於庫德族，過去海珊高壓統治的時候，那些東西在伊拉克內部是被壓住的，有點像南斯拉夫獨裁政治期間，很多內部族群或宗教的衝突是被壓制的，當美國介入波斯灣戰爭時，內部衝突就會輕易爆發。對於我們來說，庫德族看起來是穆斯林，但對其他族群來說根本是信仰另一個宗教，甚至被ＩＳＩＳ認為你們不是真正的伊斯蘭教而欺壓，這也是非常激烈的部分。

我覺得比較有趣的是，延續剛才的《失控夜狂奔》，都是女性導演去處理一些我們覺得相對來說不常見的議題，譬如男性暴力。這位法國女導演也是，這部是她的第二部，第一部還是拍浪漫愛情片，這次竟然處理了政治議題非常複雜的電影，所以女主角當然要漂亮一點，不然這種片不好吞。那這部片的優點是，讓我們在台灣透過這些影像看到另一個世界，因為我一直覺得我們的媒體很糟，了解的世界非常片面，可能覺得庫德族很遠，幹麻關心他們。這樣看來，女性影展就提供了難能可貴的橋梁，像我自己很喜歡旅行，影片中的南斯拉夫、匈牙利都是我很想去但沒機會去的地方，那巴西、古巴、以色列我剛好有機會去，我看這些片會特別有親切感，也會更關心當地發生什麼事。這部片有相當多的資金，處理上也很有規模，確實蠻有可觀性，可能導演透過法國女記者去採訪，也反思自己跟家庭的連結互動。只是坦白講因為敘事安排，我個人不是那麼喜歡，但以看到更多世界的變局來說，還是很好的切入點。

（圖／講座現場）

《瓦拉的女兵日記》

加拿大導演到巴勒斯坦拍的紀錄片，這個女孩子的母親是因衝突入獄的熱血份子，於是她與弟弟互相扶持，等到母親回來跟她說要當警察，接著進入劇情模式。有人說這就是一個不良少女的故事，她一直很反叛，常害同齡的人連坐被處罰，不過做為通俗的結尾，最後當然是證明她很行。這部片讓大家看到怎麼樣從反叛到進入一個體制，也可以看到導演在紀錄家跟國，和更大的做為巴勒斯坦的認同。像裡面弟弟一直說想進以色列軍隊裡頭，可以有很高的薪資，其實很多以色列軍隊是用巴勒斯坦人，甚至去對抗自己人。所以這些國家認同，透過家庭的聯繫微妙地展現出來，當這叛逆少女最後進入到警政體系，很有趣的是，一個大概２５歲的女孩居然要處理複雜的家庭問題，可以看出被馴化的過程。裡面有很細膩的女性視角，像《門後的秘密》、《太陽之女》、《瓦拉的女兵日記》，也是投射出她們對國家的細膩想法，如她母親說進入體系就會被國家這個龐大的東西限制，可是女兒就是想拿起槍，去捍衛某種夢想。這是通常女性相對比較不會去處理的題材，另外比較有趣的是，這些都是外來者進入這樣的地方拍的，並不是當地人拍的，也涉及到全球影展巡迴與資金流動等等。

《古巴花旦》

是我最喜歡的前三名，裡面講到兩個８０歲的老人，其中有一位根本沒有華裔血統，完全是古巴人，他們年輕時去唱廣東戲。她為什麼有中文名、會說中文和會唱廣東腔，主要是她媽媽很年輕就懷孕但流落街頭，後來跟到的男人是華工，很愛唱戲，跟她媽媽在一起成立了劇團，就訓練女孩去唱戲。另一位有華裔血統，當時可能是一百多年來陸續有人遷移，但後來卡斯楚革命，很多華人離開。她們年輕時唱戲很紅，後來就逐漸落寞，這位香港導演想拍她們的故事，也透過影片拍出古巴這些年來的變革，還有華人的起落、移民史，做為粵劇來講是很有趣的記憶，也看到兩個８０歲的老太太，頭腦還是超清楚，可以粉墨登場，非常非常感動。

這部紀錄片劇情張力十足，裡面有問她們對卡斯楚的印象怎樣，甚至還跑去廣東祭祖，其實從外表也看不出來族裔是甚麼，但看到他們拿香祭祖，覺得她們很傳統中國的那一面很有趣。粵劇現在來講相對沒落，好像只是上一代的記憶，但華人在海外的血淚史裡，這些劇團當時扮演了非常重要的角色。透過這兩人的側寫，當時這些大明星在加拿大或美國等巡迴演出，就像我們現在追韓星的熱情是一樣，很多時候我們透過影片跨越了時間。

（圖／講座現場）

《回家的日子》

再來這部的中文片名是《回家的日子》，原片名是西班牙文白島的意思，但不太知道那個海的畫面跟整部片的關係，整部片是講述母女關係，就是女兒１６歲逃家很久，輾轉知道母親病重就回家，回家之後面對臥床無法溝通的母親還有弟弟，那弟弟剛好又是《失控夜狂奔》裡的弟弟，非常會演戲很亮眼，在這邊完全詮釋的是另外一個人，非常非常內斂，很不一樣，我覺得這男演員很厲害。

另外就是這個非常壓抑、侷限在小空間裡頭的女性，也沒有非常交代清楚為什麼逃家這麼久，隱約可能是因為她知道了她的身世才這樣，她跑去大城市，後來她見到爸爸就說她在那邊太無聊了，這也帶出她對城市光鮮亮麗的嚮往，包括各種聲光刺激。那為什麼叫白島，我覺得她是透過這個跟她母親有所連結，我後來想，雖然不太確定但海邊畫面應該是指媽媽，因為她看到照片說媽媽曾經在墨西哥，透過對母親的幻想，因為母親沒有告訴她年輕的時候狂野之類的事，所以她透過這個東西想去了解和對外界做一些連結，覺得外面可能更有趣，家可能是一種限制。

如果喜歡母女糾結、探索自我內心，那這部片也具有可觀性，我可能因為年紀比較大關係，看到有一幕她跟媽媽的互動，媽媽那時已經可能會快噎死，結果她第一反應好像很氣想要走開，但應該要很擔心才對，導演又說這部片有她很強烈的自傳色彩，我就想說這是很強烈要說「我」的故事，媽媽也只是配角，就從成長故事來講，一個年輕人可能透過外界的衝突挑戰來找到自我，但這部片對我來說好像太多自我，反而人情互動相對弱一點，但這可能也是我們對加拿大的另一認識途徑，也可以看到更不同、更貼近的加拿大。

《叢林日常》

再來是《叢林日常》，我很喜歡，同樣也是母女關係，它一開始是非常大自然，因為它的場景，本來還以為是世界自然奇觀電影，那它透過自然去帶出母親以前年輕是個叛逆少女，是個英國人在哥倫比亞結婚後生完小孩覺得受到限制，她要追求自我，所以毅然決然又跑回英國，跟《門後的秘密》有點像，也是女兒做為紀錄片導演怎麼拍攝母親跟母親的互動，跟前一部比起來就會看到更多導演自我反思還有母親扮演是什麼角色，也看到她母親的心態，一個嬉皮回到英國認識愛爾蘭人，也就是導演的爸爸，然後過著一種像是流浪的生活，這種居無定所，對某些人來講移動就是命運，她其實不想要有一個真正固定安穩的家，定下來反而是一種限制，後來導演自己懷孕了，去回溯母親很長一段時間後來跟爸爸離婚後，由於第一個女兒死掉了，就跟情人跑到叢林裡，現在很多紀錄片很愛拍那種蠻荒生活，但通常男性居多，那我很佩服的是她媽媽大概８０歲左右，身體還是非常好，一個人住在沒水沒電的屋子，什麼都要種，到８０歲還是很強悍，還跟女兒說你的人生就是你的人生，人生就是要追求自由，但他弟弟可能就是沒有得到足夠的愛，就嗑藥等等，當然這種解釋是有點簡化，總之導演想透過相機找出媽媽到底在追求什麼，是不是一個壞媽媽，有一點怪她這樣。有一幕是媽媽有養貓，貓生了之後她把剛出生的貓拿去餵蟒蛇，我還特別倒回去看確認，牠真的有動！媽媽還很冷靜地說這蛇好漂亮，這邊真的蠻震撼的。

那從移動的角度，可以看到像媽媽那樣一個年輕的女性，一定要跑去哥倫比亞，她非常討厭城市生活，跟前面《回家的日子》也是一個反差我覺得很有趣，對她來說國家認同也不重要，她只是想做自己，可能對她來說她的世界就是想做自己。這也是一個打破對於國家疆界來界定的限制，然後透過語言上有時講英文，有時講西班牙文，雖然大部分用西班牙文溝通，那我覺得這是蠻有趣的。

最後很快講一下我們中文標題：全球風暴事務所，也取得很好，確實全球不管是大是小，像昨天颱風雖然沒來，但是大暴雨，那事務所其實是日文變中文，在這邊變成說是一個集合處，所以全球風暴事務所透過全球這些影片提供一個平台，我們可以看到全球的生活面向，也了解到他們的事務，如副標題是說：你不能不知道的世界二三事，那我們看到的是說確實有些東西對我們相對遙遠，可能是因為宗教或地裡位置等，但我們不是一直頌揚這些透過網路去獲取一些資訊的地球村概念，而是我們不是應該有更多管道去認識，為什麼還是這麼陌生呢？那是不是我們選擇性想去了解自己想知道的事，那透過這個影展，可以提供更多我們想看到的世界拼圖，我覺得這是非常重要且應該更加擴大推動的，讓更多人看到這個影展。

（圖／講座現場）

ＱＡ時間

觀眾：

前面有點遲到，不曉得兩位老師有沒有提到「性別」、「性向」跟「移動」的關係，比較常提到的是「性別」，就很好奇你們怎麼把「性向」放進來，看性向跟移動的關係，還有國與國之間的關係。

君竹：

這問題有點大，想問兩位老師「性向」與「移動」的關係有沒有自己的一些觀察可以分享？

根芳：

我自己看這十部沒有特別看到「性向」與「移動」的關係，不過性向的確有可能因為移動而帶來更大鬆動的可能，我自己馬上想到的是《Ｔ婆工廠》，那個就是透過移動，你似乎可以更鬆動甚至更自在的表現性向，那像在討論有些華裔美國的同志文化圈，會講到有時性向跟國族文化是有衝突的，譬如也許在華人社會裡頭對這樣的東西是刻意壓抑的，她可能可以很高興地說我是同志，但回到家庭就沒辦法這麼自在，或是家庭無法接納我們，但這幾部片比較沒有那麼清楚的連結。

君竹：

補充一下今年的確比較少這類型的片，那以去年來講有一部叫《彩虹國旗高高掛》，如果是以性向跟移動這件事討論的話，可以去參考以色列首都那邊，大家應該知道以色列的地位敏感性，那他們最近非常提倡同志友善城市，想達到人人平等的理念，但最近新聞也有講到其實以色列是想透過這樣的東西去達到粉紅侵襲這件事，透過同志友善宣揚國威，大家可以注意的是，是真的很多人這樣就移民，但還是有壓迫，我自己覺得這部蠻精彩的可以當作參考事件。

觀眾：

那現在都在談性別平等，我有點年紀比較不知道什麼地方不平等，其實常在看影片的時候我不知道什麼地方不平等，這是比較納悶的，那我想了解一下，謝謝。　

君竹：

這議題很大，性別這件事我覺得有觀眾想回答也可以。

敏容：

我比較驚訝的是看完影片之後還沒有感覺到，另外一點是如果可以很輕易講出說我覺得世界上沒有什麼不平等，這可能要去思考一下為什麼有些人會講出這句話，不要只講性別，我覺得在社會上還蠻多不平等的，有人甚至是無法發聲的，這個題目真的很難去說為什麼這個社會還有很多不平等，但就是，我自己本身還是蠻驚訝的，不知道怎麼去回答。

（圖／現場ＱＡ）

觀眾：

我忍不住想講，從以前看女性影展到現在，我覺得我一直透過這個過程在學習，我不太會講，只是我覺得我看了這麼多年，也參與社會運動，我覺得社會還是有很多不平等，而且隨著社會發展，新的議題不斷出現，那希望我們這個年紀的人，能夠更謙卑、更謙虛去面對這個議題的發生。

觀眾：

那我還是回應一下這位先生，基本上我還是很肯定他敢勇於問這個問題，我想很多人有這個疑惑，尤其男性這方面敏感度比較弱一點，尤其在社會上比較沒有受到性別不平等的待遇，但其實像男兒有淚不輕談，或是像男性自殺率是很高的，這都可以看到男性在社會裡面，有一些性別刻板印象跟要求，所以他們的壓力也很大，如果要說為什麼還是不平等，也許主流上提倡兩性平等，可是目前來說女性並沒有得到完全的平等，例如法律上女兒跟兒子繼承遺產應該要一樣，但事實上很多女性迫於家庭，女性常常還是要拋棄繼承的，或者是同志族群還是都受到壓迫，像年底三個反同志公投都要出來了，所以說像現在這樣社會上的不平還是比比皆是，只要我們多留意就會發現，那我覺得這位男士還願意來看女性影展，相信他是有待開發的潛力股，所以還是多給他一些鼓勵這樣子。

（圖／現場ＱＡ）

根芳：

我做點小小補充，其實確實還是有不平等，而且到處存在，譬如男性在軍中被性騷擾，實際上勇氣就比較低，女性現在可能站出來相對好一點，但也不容易喔，男性的壓迫會更大，變得更不敢講，我覺得這也是一種性別不平等，當被性騷擾的時候他會不會被相信，或是他敢不敢站出來。

那女性同工不同酬這我就不用說了啦，最普遍一般異性戀家庭來講，如果有小孩，小孩在學校只要有事一定是打給媽媽，即使媽媽是有工作的，那我覺得這都是一種不平等，當你想到說要照顧或要辭掉工作什麼的時候，首先都是女性先被犧牲掉，這只是最顯而易見，或有時候女性發言不一定會得到尊重，或像我自己很多時候在路上可能路人或計程車司機會聊天，問到說我是做什麼的，其實我都不太想講，我說是教書，他們就會說喔！教小學的。他們不太覺得你是會教大學的，好像男性比較多會教大學，女性多是中小學或幼稚園，這多少都反映出某種性別刻板印象，但其實也是不平等造成的，提供這位朋友參考。

敏容：

我補充一下，今天就算麥克風傳下去讓現場每個人都跟您說我們自己所觀察到的例子，我覺得可能都不會是一個最好的回答，那為什麼我剛開始說我覺得比較驚訝的是，恩．．．我覺得建議你可以去看《被監禁的女人》，比較像發語權的原因，裡面主人跟導演講說，我不覺得這個女傭有任何受到不平的對待，她跟我住在同樣的地方，她跟我吃同樣的食物，她過得其實非常的好，那在那個時間點，你會找到在一個對對方有決定生存條件的人，去講說我覺得我跟你是完全一樣的，為什麼你會覺得不合理，是因為這個人對另外一人是有權力的，所以並不是說今天我們住在同樣的地方，吃同樣的東西，我一樣有工作權等等，這表面的平等不是平等，有蠻多是關於發言權以及這個制度和體制是什麼樣的人來決定，我覺得這事情必須要回到根本去想的，而非我們每一個人單一一件事來講哪些不平等，這是我想要回應的。

君竹：

我總結一下下，女性影展其實一直以來想做的事情，雖然觀眾大部分還是女性，但這一兩年來很希望有更多非女性的觀眾一起進到戲院關注，不只是性別不平等，社會上還有很多我們沒察覺到、很荒唐的不平等，是希望大家可以多多看見的，所以今天走出去不管那位先生或其他人，如果每個人一個人可以多帶兩個人進來看電影的話，那也許世界可以有更多可能性。

觀眾：

想問一下根芳老師，今天提到很多母女關係，那例如《日常對話》這樣華人女性跟母親的關係，就是我們華人跟世界上所有其他人，其他導演在處理這樣的議題跟我們有沒有不一樣嗎？第二個問題是有沒有男性處理父子衝突跟女性處理母女（衝突議題）的不同？

根芳：

好大的問題，我覺得母女關係在某種程度上有普遍性，但文化差異是存在的，可是那種糾結和連繫是有共通性的，我覺得這也是電影做為共通性透過不同影像和語彙，可是居然可以打動我們，就是在於某種普遍情感，可是細膩的處理方式很可能是講話、互動、溝通、情感表達，很難跟你說分西方東方，這涉及到很多導演跟媽媽的溝通，像我跟我媽的很可能是非典型，就直來直往這樣，所以很難普遍化，在情感上也許有，但我跟她的表達方式我恐怕沒辦法回答。那父子關係也非常多，我覺得比較有趣的是還有交叉比對，就是父女、母子等等，這些議題其實都是具體而微，透過這家庭展現出來我是誰，或我跟世界的關係，或我透過這個家庭為什麼會變成這個樣子或對我的影響等等．這些東西都是透過互動來談，您問的問題真的很大，我沒有辦法去劃分這樣。

敏容：

我補充一下，雖然突然被問到沒辦法給明確片名，但的確在選片過程發現有非常多這樣的影片，尤其是以西方比較先進國家為主，可能跟社會發展有關，他們在討論家庭的崩解，或是這樣的情況，因為我看的比較多是年輕導演，甚至不到３０歲的年輕導演在講述自己的困惑，很多都是從男子氣概或身為男性的部分，我有觀察到在西方尤其以歐洲為主，這是蠻大的主題。