（圖／2018女性影展選片指南現場）
《暑假作業簿》 Summer Homework
這個單元非看不可，第一個你從暑假作業開始看，這是一個很可愛的小短片，長度不長，而且是用讓你覺得像小學生繪圖的氣氛去畫出來的小小創作，但它可以在各地入圍和各式各樣的得獎，可見它不只是幼稚或裝可愛的作品，而是想要讓我們可以看到屬於童年或屬於這種臺灣社會根深蒂固的家庭價值和家人之間的親情的相處，是藏在這個短片的細節裡面的，所以大家可以從看似粗糙的外表之下去挖裡面很多想要講的。
《三仔》 Man, Monkey, Mannequin
接下來這部《三仔》，我想大家光是看到躺在那裡的龍劭華（手冊圖），就蠻想看這部片的，尤其他的角色是守著過時的鐘錶行，像最近的《范保德》就覺得是可以跟《三仔》呼應的片子。主角本身是守在他的鐘錶行，年紀老了，妻子也不在了，女兒也偶爾才來看他，於是他就過著聽起來無所事事，但實際上不知道該幹嘛的一個典型的老年生活，在這樣的生活裡跟身邊的人有什麼樣的相處以及有什麼樣的趣味會發生，還有跟隔壁做一樣做西裝的老朋友是什麼樣的關係等等，我覺得這片抓到了一個有點人生劇展又有點黑色喜劇的均衡感，所以非常值得看。
《臨時工》 Temporary
這個單元是台灣競賽片中非常非常特別的存在，你可以看到簡介上寫它是一部實驗紀錄片，因為它既不是一部紀錄片，又好像不是劇情片。這個導演她找了三位在各種工地的臨時工來到裡，並請他們在這做另一套臨時工，然後把他們拍下來，於是這三人知道他們是在演戲，因為知道他們不是在做一件必須要做然後有錢可以賺的工作，另一方面他們之間角色的本色，以及跟這樣的一個現場，那個場地那個工地之間，經過一個月下來，我覺得看得到劇場又可以看到這三個人本色演出的這樣特別的搭配。甚至看到最後出字幕時才會有一些像幕後花絮的梗，絕對會讓大家會心一笑，是這次競賽片裡很有一種大開眼界感覺的一部片。
《關於他的故事》 Stories About Him
這部是這一年來各式各樣短片的一隻強棒，有入圍金馬獎最佳動畫短片，金穗獎、台北電影節都得獎 ，關於它的故事是女學生去講家族的事，她用一部短片的方式去講，不只是去回憶阿公而已，等於是講整個家族史，用素材拼貼的方式，不純粹是手繪的動畫，用那些素材拼貼的方式就更有關於大稻埕在地的手工美感。這個故事在之前我評高雄電影節時就很喜歡，今年來到女性影展又看到它一次，再加上金馬獎金穗獎台北電影節，可說是近乎全壘打的優秀動畫短片。
《臨演人生》 The Extra's Journey
畫面上的男主角就是到處去當臨時演員的小咖演員，他的夢想就是可以在電視或電影去演主要角色，而且他還去學詠春拳，因為他最大夢想就是能演像葉問那樣的大明星，可是他自己講說我的長相大部分只能當壞人，我也知道這要入行有點困難，但這紀錄片非常溫柔地花了不少時間去拍這一位臨時演員去各式各樣劇組面是，甚至到對岸的一個過程，當時在評審會議說我為什麼會喜歡這部片，是因為我覺得有一個這麼努力的人還有一個這樣默默看著他很努力地去做一些好像不會有結果的事情，這件事本身就非常感人，他可能作為一個臨時演員．連去演前面那部《臨時工》的機會都沒有，所以希望大家請去戲院看看他難得有機會在大螢幕的狀況。
《曜》 Wish、《一如往常》 As Usual
進入短片的第四單元，這個單元真的有夠好看，這兩部都是用短片規格去講台灣在地的民生場景，左邊（《曜》）是傳統市場，右邊（《一如往常》）是一座廟，左邊是市場的影像跟手繪動畫上去製作而成，右是合成動畫的短片，兩部在評審時覺得好像雙胞胎一樣，它的氣氛非常像，精緻程度 那個對民生民俗場景的喜愛跟觀察細膩的程度，都讓我覺得該放進來而且要就要兩部一起看，尤其右邊那部《一如往常》，光看縮圖就可以發現，導演肯定是非常非常愛貓的人，畫了很多關於貓伸懶腰呀、跳上跳下、玩水等等，都跟真貓的神情太像太像了，所以我那時在評審感言上寫，意境很好，有貓更加分，所以如果你是喜歡貓的人在看這部片一定會眼冒星星。
《共生》 A Roof in Common
再來這不是導演在留學歐洲紀錄的一個短片，紀錄在小小鎮上的兩個老年已喪偶的一男一女，彼此陪伴彼此，一起度過退休生活，甚至也會鬥嘴或講對方壞話．這是一部很可愛，畫面視覺上非常非常精緻的紀錄片，當然也得益於當地的好山好水，當時看這部片整個心都沉緩了下來，所以也推薦大家看。
《媽的！一百種死法》 Damn Mother、《小文空仔與那隻羊》 Revenge of the Goat
另外這兩部都是讓我很意外地，因為都拍得很像成熟電影人會拍出的作品，先講《媽的！一百種死法》，這部都不用說，就因為有楊貴媚演主角就保有一定品質，可以看到身經百戰明星級的老戲精來演這樣的角色，就是可以從頭讓你好玩到尾。這部片有點黑色喜劇，講的是楊貴媚演的失業單親媽媽，因為欠債被追殺，於是一直想自殺，自殺到女兒都覺得受夠了，不斷地送醫院，連殯葬業者都變好友，每次來都說「需不需要我」，然後看一看發現沒事又說「那好，叔叔先走了喔」，這部短片非常可愛，但你也可以看到作為學生作品的完整程度非常驚人。
再來這部《小文空仔與那隻羊》也是非常成熟很難想像是年輕作者拍出來的，因為裡面有非常多條線，演員都非常非常自然。那這是一部關於劇組的短片，這部片拍的就是拍電影這件是，在拍電影的現場，女主角作為小菜鳥怎樣融入現場，怎樣焦慮的必須要負擔一些責任，然後出包了怎麼樣像無頭蒼蠅地去處理。在看的過程你可以想像，這是一個在劇組待過的過來人所拍出來的那種緊張感，那這部也被我列為是少女心事系列，因為我覺得在這次短片裡面可以看出在在某種年紀的女孩她們面對社會的焦慮感，跟進入社會之後所感覺到自己必須要跟自己的界線有什麼改變的主題在這部影片可以看的到，而他跟你所想像中的青春女孩所要面對很典型的人生課題跟成長課題，其實又是很不一樣的。
《2號球衣》 On the Waitlist
終於講到第五個單元，因為是整個裡面我最喜歡的單元，其中這部又是我最喜歡的一部。這不的女主角－李旺在金穗獎得到最佳女主角獎，同時也是《亮亮與噴子》金馬獎最佳劇情短片的女主角，那《2號球衣》我又比《亮亮與噴子》更喜歡一點，因為這個題材非常特別，講的是女主角跟另外這個朋友是體保生，也是校隊的王牌 結果比賽時王牌睡過頭一直沒出現，於是教練叫女主角，同時也是板凳球員叫他上場，可是一方面她覺得我如果上場就會輸了，所以必須叫她的朋友，另一方面她又覺得我練球練了這麼多年終於輪到我可以上場，非常的興奮，於是這樣一種非常幽微的，又羨慕又不敢上場的，到後面兩個人之間戲劇性的轉換，我看的時候非常驚訝，第一個這部短片非常的順，第二個，她們到後面整個爆發的自然程度非常不可思議，第三個，題材也是比較不常見，一般人比較不會想到去拍的，所以這部是今天我最想推的，大家千萬不要錯過這個單元。
《倒數七天》 RE Examination
這部很搭最近《你的孩子不是你的孩子》掀起的檢討教育、檢討現在這個升學時代底下的親子關係還有學校成長這些事情非常好的例子。那這是一部劇情短片，是根據某段社會事件拍的，講的是在重考班衝刺的女孩子，在重考班環境中所被迫面對的生活壓力，那種必須要考上，要自我打氣，然後一方面跟自己講說「沒問題我一定會考上的」，一方面在說這句話的同時，就是把那個「萬一沒考上怎麼辦？」的問句去把它壓到肚子的最下方，這樣的壓力會產生怎樣的後果在這部短片可以看到。
《鄉愁 / 餘像》 Spectrum of Nostalgia
這是一部標記為實驗紀錄的短片，是這位女導演自己剖析自己的親情跟成長過程的短片，我非常喜歡這部片，因為它帶著某種程度的危險性，所謂危險性是她所想要挖掘的人生過程裡面不只是一個我的家庭真可愛的長大或從逆境奮鬥到出頭天的家庭過程，而是你可以感覺到某種幽靈跟黑影藏在她沒辦法說出口的東西背後，當時我們在評審會議時其實針對這部討論非常久，內容並不是我們要不要讓它進，我們當然讓它進來，但我們非常好奇這個導演，在這樣２４分鐘的短片究竟藏了多少訊息跟講出多少她是不是已經可以面對或沒有辦法面對的一些人生創傷。除此之外，這部片有個非常不曉得該說是溫柔還是坦然的一種面對自己過去的質感，大家回去可以從預告片先去看看他的整個自述搭配她的旁白，還有各種家庭照片、小時候長大的家庭錄像，整個所撿起來的氣氛，是非常迷人的，但與其說迷人也許已經超過這部片或是說已經偏離這部片想帶來的東西，因為就像《日常對話》一樣，這其實是創作者想要對自己的人生，跟想要排解自己的一個面對過去以及為自己的過去尋找一些事的作品。
《海星女孩》 Starfish Girl
這也是一個題材特殊的紀錄短片，講述的是一個，不確定是有點亞斯伯格還是有點精神創傷，所以她在整個情緒上是會切換在有時候非常清醒又理性，可以聰明回答鏡頭拍攝者的問題，那另外有時又會突然掉入自己的情緒裡，完全的把所有感官關起來，然後變成另外一個，你可以感覺到好像非常痛苦的困在自己內心的一個地方，在跟某種東西對抗的感覺，這樣一個女孩有一個非常愛她的媽媽，但媽媽已經不在了，她怎麼樣去回溯自己的成長過程，這是一個讓你看完會覺得既心疼又覺得不理解，所謂的不理解是會意識到自己對於可能跟某一些人的相處，或是這世界上某些人的狀況是需要更多的知識才能夠知道該怎麼樣幫助等等，你會帶給自己很多的更想要了解這世界上更多事情的一種欲望，這是一部很特別的紀錄短片。
整個評審過程十分愉快和多元之外，我其實在看的過程有些感覺，這些來參加女影競賽的這些報名者，非常多都是學生，而且都是非常年輕的創作者，他們對拍影像這件事情於，並沒有覺得去拍直播就好，或是拍抖音拍微電影，而是仍然願意投入相當大的時間跟經濟成本，兜起非常大的一群人之下，去拍一部不管十分鐘還是半小時或快一小時的短片，那ˇ這件事首先就讓我十分敬佩和感動，這跟是不是女性無關，而是在這個時代下，拍片這麼辛苦的事情，仍然有非常多的年輕人是有意願要參予的。大家可以在這各式各樣的作品，包括性別、階級、社會邊緣人、家庭中的各個問題、舞台的探索、神學，甚至拍電影本身，那我最後可以大家說，我們五月評審初審會議當天，早上集合１１點左右，本來預計是希望可以下午４點左右結束，我就帶著準備長期抗戰的心情去，結果那天一看完所有評審的評分表，我就放心了，因為事實上大家的意見都非常一致，所以這次的２５部片都非常非常地推薦給大家。
（圖／2018女性影展台灣競賽獎初審評審 張硯拓）
君琦：
《丈夫的秘密》 The Husband's Secret
就如我們一開始有講，２５週年我們要擺脫限制，那這個單元擺脫了第一次女性影展有男性導演的作品，當這個社會已經沒辦法用男女二元來談性別的時候，女性影展為什麼來要有身分的規定是作品必須是女導演，這件事也一直在我們的思考當中，但理念跟現實往往沒有辦法契合，現實就是整個電影工業結構依舊是用男女二元兩性的狀態在對抗，也就是資源的分配上，男性導演，尤其是認同自己是生理男性的導演獲得的資源依舊是比女性導演獲得的非常多，所以我們其實一方面在問這件事，當性別二元論不存在的時候，女性影展意味著什麼的同時，同時希望嘗試著有沒有可能導演的身分認同這件事情，它可以是一個條件之一，但不是必要條件。
《丈夫的秘密》跟《五月十三傷心夜》 May 13th, Night of Sorrow
那總共四部片我們就修復三部，其中《丈夫的秘密》跟《五月十三傷心夜》這兩部片為什麼可以出現女性影展，因為兩部片都在處理三角關係，兩個女人一個男人，我們現在不管是看《延禧攻略》、《甄嬛傳》、《犀利人妻》等等，大概劇情都會是女人之間互相為難，男人就是兩個女人我都很喜歡我沒辦法，但在他的電影裡面，女人絕對不會為難女人，裡面儘管女人是競爭關係，都是一個是丈夫的高中同學，另一部是兩個姊妹都愛上同一個男人，但劇情裡女人會看到怎麼樣因為理解彼此對於愛情對於人生或家庭的牽絆而可以互相體諒，這個是他在處理議題上，儘管他是生理男性的導演，但他從非常女性的角度在理解這樣複雜的關係，更有趣的是，在這兩部裡面男主角都是無能男，也就是說他在面對這個三角關係完全是束手無策，拿不定主意，不知道該怎麼辦，甚至在劇情結構裡男主角的推進力是相對其他這樣三角關係電影來說是非常小的，因為決定這部電影的關鍵是女主角，那《五月十三傷心夜》拍的非常好，你會很驚訝６０年代的台語片，不是大家想像中的《大尾鱸鰻》，現在大家想到台語電影就會是《大尾鱸鰻》，那它當然是一種類型，但這兩部絕對不是大家想像的台語片，俗氣或搞笑，它走的是文青風的類型，特別講一下《丈夫的秘密》有張美瑤，是台灣的寶島情人。
《六個嫌疑犯》Six Suspects
《六個嫌疑犯》６０年代的人都沒有機會看過，我們活在２０１８年有機會看到，因為拍完後他自己覺得拍不好，怎麼會有導演對自己要求那麼高，自己覺得拍不好就決定不要上映，但後來跟剛剛前面的故事《迷失之地》一樣是女兒把膠捲捐給國家電影中心，這部也是林摶秋自己捐出來給國家電影中心，我們才可以看到當時怎麼去拍偵探懸疑片，然後用現代的風情用爵士音樂，然後你會很驚訝於他的運鏡，絕對會對運鏡發出讚嘆之聲，我覺得這絕對是台灣的珍寶，很難得的，你會把對很厲害的台灣電影認知從侯孝賢、楊德昌往前再推一點，能夠推到台灣６０年代的這些導演。
全球風暴事務所
《門後的秘密》 The Other Side of Everything
跟全球化有關的議題就會在全球風暴單元，我自己必推的是《門後的秘密》，如果大家對巴爾幹半島這個歐洲火藥庫，南斯拉夫語系之間一些內戰有興趣的話不能錯過這部。這部會談到包含他們的革命運動和分裂，然後最有趣的是，它是女兒拍媽媽作為革命份子的過程，有一個劇情線是他們之前家有一道門是通著隔壁房，然後這個門鎖了七十年，都沒有打開過，也就是他跟鄰居因種族不同，在這塞爾維亞的國家裡面，鄰居跟鄰居之間沒有辦法在同一個空間出現，只能走前門走後門，有的要繞到別的樓梯，所以從來隨著紀錄片的發展，就會慢慢的女兒跟媽媽都想挖掘門後的秘密，所以是隨著紀錄片這樣慢慢開始挖掘真相的，一開始並沒有想知道答案，所以這個片子我是必推的，那慧穎這個單元想推什麼？
慧穎：
《電影（不）能說的事》 Stories Our Cinema Did (Not) Tell
首先要講的是《電影（不）能說的事》，這部透過所謂比較不倫不類的影片類型來敘述一個故事，這部片是由三十幾部有一個類型叫「性喜劇」，然後由三十幾部片剪輯成這部片。這個類型是在巴西７０年代特有的，「性喜劇」顧名思義就是情色片加輕喜劇這樣的類型，雖然當時獨裁統治但這樣的類型在當時是大賣，深受大眾喜愛，因為沒包含對政治的直接抨擊所以政府也不會禁．導演透過這些不入流，沒有水準，有點低級的片來去說到底哪些是巴西政治不能說的事，或是當時巴西歷史渴望但又無管道抒發的事情，所以非常希望大家可以到電影院去看．可以看到當時７０年代巴西所謂性喜劇是怎樣一回事以外，透過導演精彩的剪接．可以看到到底什麼是沒有說，到底什麼東西是被禁聲，又有什麼是在社會上是被壓抑，但在影片中是非常猛烈地爆發的東西，這部也讓我聯想到台灣黑電影，也有類似這樣的情況，就是在戒嚴時期有一批台灣黑電影以社會寫實之名大膽描繪犯罪、肉慾以及復仇等等的故事，那時也是席捲全台戲院，有驚人票房，所以在現實生活中被壓抑不能說的話語，在裡面都化為一種驚人的影像，那在這部片也可以看到。
《被監禁的女人》 A Woman Captured
另外想推的是《被監禁的女人》，它雖然是紀錄片但根本就是驚悚片，裡面圍繞在主角她４２歲到５０幾歲，十多年都在女主人家裡做牛做馬沒有領薪水，不能睡在床上，也沒有食物可以吃，就連她在外面打工賺的錢都全數歸給她的主人，她的小孩曾經也是一樣的狀態，但因為太痛苦了所以就逃走了，印象很深課的是可以看到一個人對他人的掌控可以多恐怖，還有什麼叫集體上的精神折磨和霸凌，又是如何在一個人的身上留下痕跡，大家可以看到這張圖上主角看起來已經７０多歲，但她其實才５０幾歲沒有那麼老，但就因為在這樣的環境下折磨，整個老態盡現，那這個狀態其實是叫「現代奴隸制度」，包括人口販運、性奴隸等等，這些都可以是包含在現代奴隸制度，雖然片中是發生在匈牙利，但現在全球有大概４５００多萬人的狀態是是處於現代奴隸制度的狀態，就因為這部片做了一些研究發現亞太地區是最研究，大約佔了三分之二，就連台灣也有大概５萬人是處於這樣的情況，另一個特別的是，這是導演的第一部長片，所以不是那麼熟悉很多東西的情況下，攝影這件事其實有非常直接的呈現，因為攝影機的在場，因為導演的存在有直接對整件事和被攝者上產生非常直接的後果，這樣複雜的情況有很真實的呈現。
不完美家庭關係
珮嘉：
《失控夜狂奔》 Family First
再來是不完美家庭關係，我大推的是《失控夜狂奔》，這個很特別的是在女性影展類型裡這是極為少見的，因為她拍的是男性，拍的是兄弟，他們演技也相當成熟，這個關係是兄弟還有哥哥的老婆和他們的母親住一起，可是當一個難以控制的弟弟，和一個快要窒息的家庭，還有包含他的舅舅會叫他們做一些違法的事情，還有當弟弟跟舅舅對家庭有無法掌控的脅迫的時候，他選擇的是逃離孩是拯救，這部片是在魁北克的法語區，直譯的話叫《看門狗》，我會覺得你去看這部片可以想像誰是看門狗？為什麼要叫看門狗？還有這個女導演拍動作片拍暴力寫實片上，我覺得這個人處理的是數一數二的好。
慧穎：
《叢林日常》 Amazona
另一部想推薦的是《叢林日常》，是講母女關係的，如同《門後的秘密》也是由女兒直接拍她的母親，她人生很特別，媽媽是一個非常熱愛自由到誇張的人，在小孩都還很小的時候突然搬離歐洲前往亞馬遜，一開始還是自己前往，就等於剩下的人都留在歐洲，度過了一段沒有母親得生活，一陣子後全家又直接搬到亞馬遜，在這樣的期間等於就是一直來來回回奔波，這樣不穩定的童年也在小孩身上造成很大的影響，包含導演的弟弟在這樣童年的過程中染上熱帶地區疾病，或甚至還很小就得自己找食物吃，非常窘迫得狀態，女兒的話就是一直有種被拋棄沒有被母親照顧到的存在，那現在很有趣的是到了女兒也自己也要成為母親的時候，她決定拿著攝影機再到叢林裡去找母親，拍下很多她們之間的相處模式。我覺得她們其實是感情非常好的，所以可以拍到像是質問也好，或是討論過去在童年成長過程中沒有解開的一些節，其實他們之間的情感是非常複雜的，包含母親對小孩或是反過來小孩對母親之間都有非常多層次的曾現。
女影周年慶
珮嘉：
最後短短迷你短裙單元是一個形式美學的概念，我們先跳過。今年有一個特別單元叫女影周年慶，因為２０１８年除了我們過２５周年以外，另外三個女性影展在過２０、３５、４０的女性影展，我們就請他們幫我們用一個最受當眾歡迎的邏輯來策的一個展，像韓國有他們的策展方式，選的是年度競賽的得獎影片。德國的他是用單元性，有很強的酷兒單元或女性單元也好，是單元性來分，從單元挑出片子給我們。那法國女影其實是全世界最老的女性影展，那她以單片來說，在女性議題裡面是最好玩的，我們都有邀請她們來台灣，所以我會把話語權留給她們到現場解釋，我只給一些小提示．像《幽暗青春》這一部是同時韓國法國都推薦的影片，好看度破表《沈默控訴》也很棒，《少女性愛官能症》我兩年前很想買，但因為已經被其他影展買，但我很開心的是女影不是只能放台灣首映不可，因為好片是可以一而再再而三的被放映。再來值得一提的是剛剛國片的《2號球衣》在韓國女影也有出現，所以我們決定再放一次，台北電影節也有放過，同樣的片子因為不同評審和不同影展的定位，有著不同的景仰和想像，所以我覺得看《2號球衣》會有不同的感覺，也許韓國代表來的時候可以問問為什麼這部會得到韓國競賽獎。謝謝大家認真地聆聽。
（文字整理/ 吳心荷）
（圖／2018女性影展選片指南現場）
