日期:2018/8/31
時間:19:30
地點：光點華山電影館2F藝文廳
講者：
羅珮嘉｜女性影展策展人
王君琦｜女性影展節目選片人
張硯拓｜台灣競賽獎初審評審
陳慧穎｜女性影展節目選片人兼節目經理
開場
珮嘉：
今年２５周年是我策展以來，第一次放下很多我在以前策展的時候有的一些包袱，那也更放下一些重責大任在我的夥伴上面去找出更多更深的論述．所以在選片上其實花了更多的時間。那我自己先從開閉幕片講起好了。
（圖／選片指南現場畫面）
珮嘉：
《無法無家》其實是１９８０年代安妮華達的作品，但大家一定想說為什麼開幕要放一個老片，因為對我來說２５週年就是有一種回顧漫長的歷史２５年，要向這些一直陪著我們的女性主義導演也好還有觀眾也好，很重要的里程碑，所以我就打破我以前想像的開幕片是什麼樣子，開幕片應該要是新片或最好是大卡司大陣容，然後甚至於是老少咸宜非常大眾化口味比較好，可是我今年就改變，因為我想要一部是我真心喜愛而且影響我個人多年的一部影片，所以《無法無家》就是我很想要它成為開幕片最主要的原因，但我不知道大家對安妮華達熟不熟， 基本上如果我要稍微做簡單的歸類來講其實安妮華達有４個臉，她有４種模樣，包含她是藝術系畢業的，然後她對攝影美學、藝術美學本來就有很深的基礎，早期像是《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》，比較像是在電影美學形式上遊走，然後在中途的時候開始走入非常女性主義的、比較激進的時候的風格，在青壯年時期拍的像是《幸福》，然後和《無法無家》像這樣子的電影，或者是曾經我們放過《一個唱，一個不唱》這個類型的，然後之後她有一個類型 比較是談到在懷念她跟她的老公拍的《南特的雅克德米》這一類型的影片。那大家現在比較熟悉就是已經高齡 90歲的她拍過今年最紅的《最酷的旅伴》然後還有像是《沙灘上的安妮》 、《艾格妮撿風景》這種已經是作為一個長輩，有點見山不是山，見水不是水，對於不管是生命哲學的樣貌、電影史的回顧，和藝術史整個的拿捏，所以我覺得說從現在的角度去看她過去激進的時候有一個很棒的對照組。
我覺得大部分大家看到的安妮華達是溫柔的、柔性的， 可是在我心裡面我最喜歡的是她那個衝擊我內心一些爆炸式，有點意識型態很深、很聳動式 ，可是會讓人看了也許心情有點不好的，像《幸福》跟《無法無家》這種類型的片，其中《無法無家》這種depressive 的感覺可能會比《幸福》再高一點點，雖然《幸福》我也很喜歡，所以我先跟你打預告，如果你是很害怕看完會心情不好的人你不要看這部片，但是若你想要有部片深深烙印在你心裡，不管是它的劇情結構、電影敘事手法或它的演戲它的電影它的女性主義精神的話，這部片你絕對不可以錯過，雖然台灣以前好像有出ＤＶＤ但現在已經沒了，所以這次經典修復是難得一見的。
（圖／2018女性影展策展人 羅珮嘉）
珮嘉：
而閉幕片就選了一個最新最夯，相對經典修復做開幕的片。我今年二月的時候去當柏林影展的泰迪熊獎評審，然後看了很多的酷兒電影，有一部片子，全場站起來拍手然後熱淚盈眶， 那個渲染力是我在看片多年來很少接觸到的，就是這一部！
我們翻成《姊的SWAG姊來唱》，那這個Swag 是什麼感覺呢？就是這個女生因為是 跨性別者，可是她把她跟心裡的自我對話與生命的掙扎在變性以後，而且其實還是罹癌以後重生的這個概念，用音樂跟有點像rap的方式去說生命有趣的事。
這只是這部片子一開始為什麼會得到最佳紀錄片獎的其中一個原因，這部片實在太好了！不管你是從電影美學角度，你去看它整個的結構，這個人的性格都渾然天成成為一部分數很高的影片，裡面可以看到姐姐，其實她很小啦，這個女孩子不只是跟導演之間的關係，你可以在這裡面感覺到自然跟媽媽的關係 跟整個家人、友情、社會、跟觀眾環境，它可以是個很高的層次，那這個片子不管是酷兒或是你對跨性別的認識有多少，我都希望你過來！對我來說閉幕片不是一個ending，而是一個開始 ，讓我們心中有一個力量重新開始，這部片會給每個人帶來非常powerful的能量，那相對的因為我在泰迪熊獎的時候發現一個問題，所有在這個場子裡面不管是歐美的評審也好，包含他本人也去泰迪熊影展表演，跨性別真的這個詞是歐美國家很多地方避而不談的，大家可以談同性戀，可是呢跨性別是一個大家拒絕去談，就是說當生理跟心理性別轉換的時候，那個受到的歧視是遠超過你的情慾性別的流動，所以這件事情我就覺得太有趣了，再加上我在泰迪熊影展 跟我自己在台灣認識的跨性別朋友，我才發現說有一個議題很需要談，就是他們之間其實有很多的歧視問題在裡面。
（圖／2018女性影展節目選片人 王君琦）
珮嘉：
這大概是我們第一次真的花好多時間在研究修復，因為其實大家都做修復，可是修復不能說誰先做就誰先來 一定是要有一個脈絡的，而且這個脈絡是我們選的９部片之間要有一些息息相關，有點像一個套餐的形式，手冊後面我們有寫到一個論述，你可以看到９部片之間是什麼關係，這裡要先感謝慧穎，她大概花了半年的時間去談去挑片，再從挑片裡去挑覺得是比較符合我們要的，所以我們先讓慧穎來聊一聊。
慧穎：
我們這次放的９部都是在６０－８０年代的一些作品，那為什麼會想要選這段時間是源自於我們發現其實這些作品都有扣合第二波女性主義思潮，也就是６０年代的時候從美國慢慢擴張到歐洲那邊，然後遍布在世界各地發酵這樣的一個浪潮，比如在歐陸地區本來就有法國新浪潮和德國新電影這些運動，但是慢慢地跟美國這批思潮又在地結合互相影響，或是這種思潮又返回到美國的型態，來來回回非常精彩，那我們就是從其中挑出９部電影來放映。
這次很特別是由６０年代 這３部作品來打前鋒，這３部作品都是梅．柴特琳導演的作品，那為什麼想特別放她的作品，其實有點想非常正式地去介紹這個重要的女導演，因為她的地位很特別，在當時成為極少數的女導演之前就已經是非常知名的演員，她的演員生涯其實是從一個非常典型的柔弱形象，最明顯的可以看到在柏格曼首部編劇的《折磨》這部片裡扮演的是非常嬌弱的少女，後來又有在柏格曼接續執導的《黑暗中的音樂》裡面也是這樣的形象，但她的演員形象從４０－６０年代的過程中，銀幕上有出現的不管是角色選擇還是演技上面，都可以看的出來，但更令人驚艷是她轉為導演後展現出來非常驚人的創作能力，而且非常的有才不僅當導演後，也自己改編劇本或是自己寫劇本，還擔任製片，所以就是個非常多元的角色，也讓她一舉躍上大師等級的地位，而且總共執導６部劇情長片還有非常多短片紀錄片等等，十分的多采。她的紀錄片一推出就不惜挑戰當時非常嚴格的 編檢制度，然後在當時影壇產生非常大的衝擊，比方說在坎城影展被禁或是在威尼斯電影節 不准公開放映，或是有人因為這部片在影展放映而被迫離職的情況，所以對當時社會來講是非常衝擊性的一個作品，但同時也奠定在影壇的地位，而這次要放的是她６０年代創作的女性主義三部曲。其中第一片就是《俏冤家》。
《俏冤家》 Loving Couples
這是她的首部劇情長片，而這三部其實都圍繞在女性情慾或是兩性之間的戰爭，和女同性情慾 、母職以及很多精準描述當時女性的社會處境，然後剛有提到她有出現在柏格曼的影片中，其實不可否認她早先做為她的演員、電影風格和調性，一方面有點受到柏格曼電影的影響，譬如 運用大量演員固定班底或是有些畫面主題會跟他有所呼應，但其中很精彩的是也運用自己的電影來拒絕柏格曼的電影，你可以看到作為他的演員如何在梅．柴特琳的電影裡翻轉成另外一種形象也非常精彩，呈現另外一種風貌，如果大家之前有先去看柏格曼的電影再來看梅．柴特琳的一定會是非常過癮的事情，另外剛才有提到說裡面有非常多柏格曼的演員，比方說《Loving couples》 有用到 Harry Anderson 等等的人，還有攝影師也是柏格曼用的攝影然後稍微提一下 。《Loving couples》是改編瑞典女性主義作家馮庫森斯傑納最有名的作品的小說《The Misses von Pahlen》，她特別推崇這作家所以在第一部片就選擇用這個作家的作品。
《夜之遊戲》 Night Game
再來非常推《夜之遊戲》，很campy，有點黑暗，它裡面有大量的扮裝和慶典等等的畫面， 很有一種墮落的狀態下但又是在狂歡這種感覺，有人是說裡面有點像費里尼電影的感覺，而且攝影也非常精采，劇情也是衝破很多禁忌，比如當時母女之間很複雜的情愫、情慾等等。
《女伶們》 The Girls
最後一部她的《女伶們》，則是一樣也用了柏格曼的女演員，除了《Loving couples》裡面的女演員還加了Lily，這部也是這三個女演員唯一次同場飆戲的一部片，是在講希臘喜劇《利西翠妲》(Lysistrata)以及在翻演這個喜劇的女演員們平常的生活是如何跟裡面角色彼此呼應的狀態，其實這部片也算是她政治意涵最重也是最諷刺的作品，因為她自己也是女演員，所以也有點在反映她自己的人生，也就是說台上台下都可以在這部裡面看到。
《我的二十世紀》 My Twentieth Century
接下來介紹《我的二十世紀》，這部片大家對這個導演比較熟悉的應該是《夢鹿情謎》，其實之前有因這部片一舉拿下柏林影展的銀熊獎，那部片是導演睽違１５年才登場的一部片，那我們是要回到她的第一部劇情長片，也就是《我的二十世紀》，會選這部片除了因為是第一部，攝影又非常漂亮還得了金攝影機獎以外，這部片其實內容十分具有意義性，它帶有童話故事的方式去描述 １９世紀跟２０世紀這之間的交界，然後選擇用愛迪生發明燈泡的隱喻，還有呈現非常正面樂觀的氛圍，好像人類無所不能可以發明燈泡和飛機等等，但沒有人預知到接下來 ２０世紀代表的就是戰爭世紀，以及各種人類殘暴的世紀。這部片也捕捉了當時那種有點童真的氛圍。主角就是兩個孿生姊妹，出生就分道揚鑣，擁有完全不同的命運，這部片就是透過這兩個女人截然不同的命運來表現歷史可能有多種的走向，另外這部片非常的奇幻大家可以看預告片就知道很美又超現實。然後最後要提的是這部片裡面有運用到一個男演員，是柴可夫斯基的御用演員，非常精彩的一部片。
《女酒鬼的肖像》 Ticket of No Return
這部片就很ㄎㄧㄤ的一部片。其實導演Ulrike是德國新潮裡面重量級的導演，也是最具有實驗性的導演。他一開始是畫家，也有進行一些攝影作品，後來變成導演，早期拍了很多風格非常強烈的劇情片，也包含紀錄片，後來比較轉向人類學式的紀錄片，現在其實還非常的活躍，包含 ２０１６年還出了一部十幾個小時的紀錄片，也是入圍柏林影展，就是非常活躍的阿嬤級導演。然後她當時因為早期風格強烈的劇情片有被譽為柏林地下電影皇后。這次放映的《女酒鬼的肖像》是我們選的柏林三部曲首部曲，特別印象深刻的是女主角Tabea其實是柏林知名地下樂團的一員，在８０年代還是德國前衛藝術中佔有非常重要角色的一個人，然後她曾是導演的情人，所以可以在導演多部作品中看到她的身影，甚至有幾部是一起合導的，然後也是負責設計這部片的服裝，而且這部片服裝又特別出色，設計跟色彩變化其實在整部片都佔有重要意含，大家可以稍微觀察一下服裝的變化。
珮嘉：
《硝烟中的玫瑰》 Born in Flames、《女性成長史》Growing Up Female
這九部電影裡面剛都聽到是重量級的大咖，那選出的兩部可以跟第二波女性主義運動脈絡有關的紀錄片，就是《硝烟中的玫瑰》跟《女性成長史》，我兩個一起講，如果很多地方不管學校或影展要談女性主義課程，這兩個是首選，因為《女性成長史》這個黑白片算是第一部去紀錄第二波女性主義的人的思維，她訪問４歲到３５歲的女性有家庭主婦、幼稚園、老師，那個時候第一次談到身為女性身上的一些包袱跟狀況，裡面也有保守派開始困惑的，然後那是第一次影像衝擊關於可能普羅老百姓不是我們想的那麼簡單，她拍得很日常，然後第一次有這樣的訴說，這大大幫助了女性主義運動她們要推廣什麼是女性意識這件事，所以學校和國家電影資料館都開始收藏這部電影，一直到現在將近５０年過去，我們的學校都還是用這個當作一個很重要的教材。
相對應的就是《硝烟中的玫瑰》，這部片不能完全定位在純紀錄片，像現在紀錄和劇情片的界線越來越模糊，你可以叫它偽紀錄片和類劇情片，因為它裡面有非常多探討女性運動，但她用了科幻的劇情元素或用未來式討論紐約黑人運動者的一個苦難情節，然後再加上很多電影情節 跟運動本身的素材新聞畫面拼接成一個影史上女性主義經典作品，所以很多人講說它不只是女性主義經典的里程碑，而且還是一個邪典電影裡面佔有非常大的地位，也就是說大概幾年就會有一群崇尚這部電影的人，會不斷不斷地在電影院或影展裡面一直放映，所以這兩部片如果你是對於想直擊７０、８０年代女性運動之間的分裂整合，你對這樣的脈絡有興趣的話可以來看。
那剛剛都是大師，都講電影史上重要的事，我最後一部講的是《迷失之地》
《迷失之地》 Losing Ground
數位修復片對我來說有很多的意義，就是老片可以被看見，還有老片不被看見的，可以被重新看見，所以我們的放映是會重新書寫歷史，在電影史裡一件重要的意義。
這個片子是九部裡唯一一位黑人導演的，這部片的膠捲版從來沒有公開放映過，原因不可考，可能太藝術太前衛以致沒有地方可以院線放映，不過這個片的膠捲其實是在她女兒２０１５年之後，努力到處遊說國家電影資料管，不斷拜託修復，它才得以被修復，所以現在看到的版本是亞洲首映哦！昨天的特映會如果你有去看的話，你應該可以感受到那樣得驚喜，這整個電影１２０年的歷程來講，這個東西有被看見那現在也許是時候可以為那些名不經傳的導演，尤其是像非主流族群，在當時的時候來講是很好的正名運動，所以這部片她拍的跟我們想像的黑人片不太一樣，以前我們看黑人電影可能會想到《紫色姐妹花》比較悲情的，可能探討殖民問題 或貧窮問題，可是這部片子是完全另外一套，你可以看得到這個男女主角他們一個是浪漫風度翩翩帥氣的藝術家，另外一個是非常理性高貴的教授，他們兩個之間的關係用劇中劇、用藝術、用舞蹈的方式談很多哲學、心理學，堆疊出非常巧妙，有點顛覆黑人相關議題電影的刻板印象，我昨天看的時候還是覺得很浪漫，而且可以在大銀幕看到經典修復很難得，因為它有一些魔幻寫實的味道，還有８０年代香頌電影或甚至我覺得它是一個黑色荒謬劇。太多的元素是讓我覺得好可惜，這麼棒的導演居然在當時沒被看見，而最後兩主角的關係也用了非常多不同的手法，像是女性內心的掙扎，好棒，如果要給它分數的話會給非常高分，修復經典因為很重要所以談比較久。
（圖／2018女性影展節目選片人 陳慧穎）
Lez's UP! 世界大同
珮嘉：
《迷霧叢林》 Obscuro Barroco
這部也是我今年去當評審的時候，我跟幾位評審選出來的評審團大獎，一部片有非常獨特的見解或是獨特的功力的時候值得被特別提及，有獎項，但可能不是在柏林正規的最佳劇情、最佳短片這個分野，就可以給它評審團系列獎。這部片子也是在講跨性別者，但是她的方式跟前面的不一樣，雖然也放在一個人物上面，但她快要死掉了，所以有點像是死前對社會對世界對人物，面對她這樣子的一個角色，在巴西的里歐好像一種告別，或說是一種呢喃，重點是她拍的太漂亮，能把城市的絢麗和城市裡面的跨性別，然後因為他們嘉年華跨性別的活動相當的多，對那裡整個的回顧，真的拍得非常非常的好。
慧穎：
《龐克拉拉戀》
這次這個單元有非常多音樂電影，包含閉幕片也是在講饒舌歌，那我們這次有選另外一部片叫《龐克拉拉戀》也是一部音樂電影，是由三位女導演共同執導，是她們首部紀錄片長片，裡面紀錄Silvana她一路從地下到主流突然竄紅，面對歐洲極右派和各種排外情緒高漲的局勢，她要怎樣用她的歌聲，用饒舌功力來去對抗這樣的體制，因為她身為移民後代、女同志，又是反種族主義者、女性主義者，其實她的存在在瑞典是非常重要的角色，另一個重點除了音樂好聽外，因為裡面從頭唱到尾非常過癮，還呈現出她跟另一個知名的電子樂瑞典歌手Beatrice ELI的戀情，兩位都是指標性的瑞典女歌手，還有捕捉到私下生活的畫面，所以如果你都是這兩位歌手的粉絲，這部片就是必看。這部建議可以跟周年慶的另外一部短片《嘻哈舒奇輸不起》搭配使用，非常過癮的兩部片。
《艾蜜莉夜夜》Yeah Wild Nights with Emily
這部片的導演很常出現在女性影展，她2015的《衰拉出來賣》，也有放過她的《外星拉拉求愛記》，可能有人對她的作品有一些印象就會想起她其實是非常擅長高段的低級荒謬的手法，這次她把對象轉向文學大將Emily DICKINSON ，用相對低廉的成本拍出一個時代劇，裡面有點像陽光版的Emily DICKINSON ，直接幫她出櫃還強調她就是一個女同志詩人，從頭到尾都非常鬧，然後之所以很好笑是因為跟我們平常知道的Emily DICKINSON 形象天差地遠，整部跟大家以為的遺世獨立、只穿白衣、幾乎不出門，也很少人能拜訪她跟終身未嫁這樣的形象很不同，但這部片其實來自於一個靈感，是導演看到一些先進的科技，發現到她有一些作品的對像是寫給Sam，但被擦掉的基底是寫給Susan，指她的嫂子，也就是因為這樣的靈感讓導演拍出這部片，所以這部片不是說好像毫無根據，就是導演的目的不是要進行嚴肅的歷史翻轉，而是想呈現另一種觀看方式，也是寫擬歷史書寫這樣的過程，像是不太考究的時代劇，譬如演年輕和老的演員很明顯不像，眼睛顏色不同，或明明演奏鋼琴卻是小提琴的聲音等等，藉由整個影片的手法去懷疑歷史到底是怎樣被書寫出來的，大家看完也可以開始思索說，原本Emily DICKINSON 真的是我們想像中的那樣或讀到的那樣嗎？
（文字整理/ 吳心荷）
