君琦：
其實我不是一個實驗電影咖，實驗電影比較重視的是一個訴諸觀眾的感受性，不見得是一個理解性，它也是比較強調美學的一個開拓。我自己對實驗電影沒有太多研究，蘇是當今美國最重要的實驗電影導演之一，她會成為重要的導演不是因為處理酷兒議題，而是因為處理實驗電影上有非常大的重要性。對我來講，她其實就是非常適合在影展介紹給觀眾。
蘇是在１９７０年代開始參與了美國女性主義運動，是一個出櫃的女導演，所以她在作品當中 從早期影片創作就非常努力在電影當中去實踐政治這個議題，她影片處理的都是 比較個人的面向，包括跟父親的關係和她的成長的經驗，或作為一個女同志怎樣去感受到這個身分在社會當中所受到的一種牽制，但同時又用很實驗電影的手法，只是你不會因為她的美學而感到不太知道在講什麼，也就是說其實很厲害的地方就在於她用一種我們非常不熟悉不常見的影像美學的手法，但是卻可以透過她的電影感受到她對於情緒對於情感對於認同這些跟我們息息相關的議題之間的思考。
另外我想跟大家介紹的是她使用的手法是１９７０年代常見的做法，就是所謂的「結構電影」，這跟社會學講解構主義不太一樣，就是有一個路線的實驗電影，當她在處理的時候其實最早期１９２０年代，整個電影史有一塊是前衛電影的，一個嘗試就是在把電影跟前衛藝術做結合，你會發現２０年代前衛電影是利用電影的銀幕做一個畫布，很強調一個律動性，比方說大家熟知的看過可能有很多的方塊在銀幕上變大變小，希望透過視覺去創造類似音樂的律動，那這個是實驗電影常見手法，但是１９７０年代美國實驗電影的結構性電影比較強調的是在看實驗電影的時候看的是一個類似大綱的概念，有人比喻看結構電影你要想像的是看一個骨牌，你在看骨牌的時候當第一片骨牌倒下去之後你在看的不是下一片骨牌，你在看的是這個骨牌整個結構是怎麼樣安排的，才會讓每一片骨牌如此倒下去，那結構電影其實在做的就是讓你看到那個結構怎麼樣在她的電影當中去創造出 一個結構，這個其實是看她電影的時候蠻要有的一個提醒，不是看它細節而是怎麼用這個結構去鋪陳她的作品，當然作品裡非常清楚有女性主義跟酷兒的相簿，這個是它的一個角度，第二個可以觀察到在手法上一樣非常強調的是膠捲素材，她的物質性包括刮底片，然後在底片上寫字，這個也是１９７０年代的電影他們會經常玩的手法 ，時間關係我不一部一部談，大概是講一個大方向。
《捉迷藏》 Hide and Seek
我自己最喜歡《捉迷藏》這部片，她是用一個實驗加上紀錄片的手法去看在一個教育體制之下 年輕的森林女孩開始意識到自己的女同志認同，她會經歷一個什麼樣的過程，包括她在交友的過程怎麼樣認識到自己是一個女生因為身體上的一個改變，另外她交織的手法很迷人的是其實有紀錄的部分也有訪談的部分，甚至有劇情片的部分，還有當時的老電影和美國早期性教育的影片，很巧妙的一個交織。我看是因為上課的需要，因為蘇的影片早期是有發行DVD的，所以當時買了一部借了學生，我想這個學生應該是非常的喜愛這個片所以他就沒有還我。總之這部片是我最喜歡的一部。
《沉浮》 Sink or Swim
另外有部片我覺得可以跟女影長期的觀眾對話的就是《沉浮》，它是在談跟父親的關係，作為一個女生父親對孩子都有一個期望，但是當女兒長大時父親可能又會開始意識到當我的女兒太像我之後，好像在性別上有一點不該，因為女生好像不應該那麼強，好像不該那麼陽剛 ，所以其實是處理了跟父親之間非常弔詭的關係，一方面是認同父親肯定父親的，父親對她也有期望孩子成龍成鳳這樣的一種期許跟欣慰，但同時到某一個時間點的時候，這樣的一種互相認可卻變了調，也就是開始因為她的性別出現的另外一種轉折，特別要講是因為我曾經在兩三年前看一個德國的短片，就是把負面情感用了ａ－ｚ ２６個英文字母去談酷兒情感，當中的２６個負面情感的字，我後來覺得那部片的靈感應該就是來自《沉浮》， 因為這部片裡面也是用２６個字母去談跟父親之間會出現的在相處跟互動上的情緒跟情感，是可以看到女同志的導演們，尤其是實驗電影的導演，如何在不同年代透過電影進行互文性對話。
《同根相連》 The Ties That Bind 、《無法訴說的羈絆》 I Cannot Tell You How I Feel
這兩部都是她與母親之間的關係，《同根相連》會涉及到在二戰時期的德國人跟猶太人的這段記憶，她的母親就是一個德國人，所以在這個過程當中透過訪問她的母親不只是看到其及時透過很私密的對話去理解二次世界大戰時期的德國人和猶太人怎樣去回應這段歷史，和怎樣去看國與國之間的複雜性，我覺得是很需要的。我覺得很多歷史的正義不管是談轉型正義也好，或是談歷史的責任，談受害者都比加害者容易，所以我想她透過對母親的對話去看到我們怎麼理解加害者的複雜性，那加害者是在一個更大的國家結構下加害，怎麼理解她跟國家的關係是或在這段歷史當中又扮演了什麼樣的角色？
《無法訴說的羈絆》就是近年來跟母親的一種互動，母親開始因為年老出現一些身體跟精神上和心理上的變化，那我們的年紀大概也能理解時的母親開始出現了另外一種她人生當中另外一個狀態的時候，那個相處其實都是複雜跟困難的，如同她之前的作品在手法上其實都非常私密跟親近的，也就是說對像是她的家人然後攝影師攝影機其實都抓得很近，幾乎是你拿著手機就像在拍攝對象前晃，但她其實講過一句話，就是樂趣的東西其實也具有共識性跟共鳴性，所以雖然處理的是她個人的生命也是她個人跟家人之間的關係，但你絕對可以在她的作品當中找到那個共鳴，我覺得這個是她非常非常厲害的地方也是我很喜歡的一個很棒的原因，也不會因為實驗電影作為另外一種相對可能比較不熟悉的手法因此產生能跟這個作品的距離，讓我覺得非常希望大家有機會可以看一下這個我推薦的十幾年，終於在今年被接受的這位導演的作品。
珮嘉：
你沒講我還真的不知道有這段歷史，她今天不教我還真的不知道有這個結構電影，因為希望她介紹我才知道這個蘇的作品，通常我是看實驗作品會沒耐心，可是她會讓你進入到一個怎麼可以剪輯的素材這麼有趣，而且帶有暗喻在裡面，原來這叫結構電影！我現在看完全部電影就知道她真的是大師中的大師，她的電影能力不輸前面經典修復的。
（圖／2018女性影展策展人 羅珮嘉 王君琦）
女題大作
《邊緣媽咪日記》 Alanis
劇情很簡單，一個年輕的阿根廷性工作者帶著她的小孩，因為阿根廷的法律不太ｏｋ，罰娼不罰票，於是她就在首都遊走帶著她的兒子窩居在人家家裡的客廳，想盡辦法的生存，聽這樣子你可能沒興趣，你錯了，這部片真的拍的之好，他媽有夠無聊的故事，你知道我很怕看一種片 叫演技高超，有時候說是一種很像有鑿痕在，明顯就是你知道他在演戲，可是這部片的每一個人很自然，你會覺得好像真實在發生一段事，可又不是那種觀察式鏡頭在拍紀錄片那樣的處理，就是一個很流暢很自然的紀錄片，裡面每個故事每個情節，導演在運用像是場面調度也好，每一個鏡頭都有她想要傳達的訊息，門前門後門外門內，景框內景框外，都完全是架設好的，可是又能讓演員的演技自由發揮，這部片把我剛剛講的部分提升了，又不至落於俗套。
另外我想講一件事情，這個演年輕媽咪的就帶著那個一歲多的嬰兒啊到處在街頭晃，那個是她的真的兒子，所以我就覺得奇怪這個小孩子一下子要玩這個女演員要喝奶要幹嘛的，可是怎麼那麼自然把她當媽媽，我這裡面就很多這種你可以看到真情流露在這母子之間傳遞出來，所以這部片子我給很高的分數，就是在整個電影語言上面的運用還有演員的表現上面都非常的棒， 也把整個所謂的城市電影，迷幻的城市電影這樣的感覺處理得非常好，重點是她其實有很深的議題，是一個女性電影在裡面導演要針對所謂罰娼不罰嫖這件事情，處理的有動線、有作者觀點，最重要的是我們在看這部片的時候會預設結局是怎樣，我們想到的光明結局當一個流落的性工作者，他要怎麼被救贖，我告訴你結局絕對不是你想的那樣，而且你會看到更棒的結局，不能破梗。
君琦：
如果《邊緣媽咪日記》是形式上迷人，後面兩部紀錄片其實相對很傳統的紀錄片，如果大家也是國際紀錄片影展的觀眾的話，會知道紀錄片影展會強調紀錄片要怎樣在形式上做很多突破跟挑戰，打開大家對紀錄片的想像，那這兩部紀錄片還蠻傳統的，所謂的傳統就是相對大量的訪談，那我們為什麼還是要選，就請大家繼續聽。
《未曾消逝的痛》 Here Still
這部《未曾消逝的痛》談的是親密關係當中的性暴力，我們大概在理解親密關係中是局外人，我們常常會回應的一句話就是「為什麼你還不走？」 這麼簡單的一件事情，他都打你了你為什麼還是不走？但就是沒有那麼簡單，因為就是走不掉，那為什麼走不掉，這個導演本身就是親密關係中性暴力的受害者， 因為她唸了電影所以決定了從自己做一個當事人的角度去理解受害者為什麼不走，所以她其實比較深刻不只是去處理親密關係之間的暴力就是一個加害者受害者，然後受害者就是要走，然後為什麼又不走，去更深刻的理解當暴力跟親密緊緊綁在一起的時候，他們怎麼樣思考當她做選擇的時候是什麼原因促使她選擇，用一個非常貼近的方式讓我們重新去用比較沒有那麼價值判斷的角度去思考，那我覺得其實在我們身邊的人，在親密關係當中呈現暴力不見得是少數， 也許我們也都認識一兩個人，不見得是身體暴力，她可能是情緒暴力或語言暴力，那我們怎麼樣去透過這個紀錄片理解這樣的複雜度，而不是很輕易的就說出一句「為什麼你還不走？那你不走，你只好承受，是你家的事」，我想我們可以透過這樣的紀錄片去理解在親密暴力中的一個承受者怎麼樣去面對這個艱難。
《黑暗中的燭光》 Candle Wave Feminists
另外一部《黑暗中的燭光》是韓國的紀錄片，也是比較傳統的訪談，但我覺得非常的重要是因為這是一群年輕的韓國女性，重新去認知到女性主義的重要性，裡面的這些女生被訪問的就是 很流行的韓國妹，我們很熟悉的臉孔，我就覺得在台灣韓流走的這麼積極，像瀏海前面要留一戳那樣之類的，或我們不管在美妝上服裝上和很多手勢上，一定要比個愛心啊的時候，她們年輕女性對女性主義的重新思考。如果要跟風的話我們可不可以跟這個風，可不可以不要只跟美妝、手勢，她們怎麼樣因為在首爾的捷運站一個因厭女出現的隨機殺人，而開始意識到女性主義不應該成為過去式，我們發生了那麼多的情殺案，我們有什麼反應嗎？台灣社會有什麼樣更積極的聲音去思考這個情殺案，除了當事人自己情感上的障礙之外，是不是跟性別歧視也有關係？一連串的發生，不管是約會的或只是因為被拒絕的親密行為，發生的這麼多的凶殺案我們的社會有回應嗎？還是只是再一次地跟我們說：女生你們自己要小心，你自己要能夠會判斷。
我們當時在選這個紀錄片還是會有一點覺得掙扎，因為在形式上相對比較傳統，但我希望既然我們現在那麼朝向韓國，我們是不是也可以在性別思維上也看看她們作為年輕的韓國女生們，怎麼樣一樣化妝畫得很漂亮，有著完美無缺的妝髮，去思考作為一個女性在社會上的位子。
另外還有在所謂韓國的凱達格蘭大道上面青瓦台前面，希望朴槿惠下台的時候，她們意識到很多時候對朴槿惠的批評隱藏著對女性政治人物的批判，也就是這個政府是有問題的，但很多時候其實是隱含著一個女人當政就是這麼一回事，比方我們對慈禧、武則天的歷史觀感，甚至到後期我們對呂秀蓮、蔡英文，我們一方面是在批評這個政府，但有多少批評是挾藏了一個對女性政治人物的不信任，就是女人就是不行、女人就是會搞這種事情，當然朴槿惠之外還包含對於韓國大嬸的歧視。這些年輕的女性其實捕捉到了在這反對政府的批評中隱含的性別歧視，那我在這裡想補充，我跟韓國朋友聊到的「新崛起的女性主義者浪潮」，就如剛珮嘉講的在這一群新興勢力之中對跨性別者其實不太友善，在紀錄片中沒有太提到，不過我們會有一場座談會邀請到韓國首爾女性影展的策展人，到時候可以去從她的理解來了解一下從很多性別運動還是有內部的一些衝突跟矛盾以及排擠的狀況出現。
慧穎：
《殺人之後：心思獨白》 Shock Waves – Diary of My Mind
接下來回到劇情片，這個單元形式非常多元，這部《殺人之後：心思獨白》其實是一部電視電影，是四個一系列的電影，四部都是瑞士導演改編四個真實案例，而這部片是由知名導演ursula meier執導，是現今蠻重要的法籍瑞士女導演之一。這部片在講有一個文學課的學生在犯案之前，也就是殺了爸媽之前，他寄出了一疊日記，裡面鉅細靡遺地寫下犯案動機，那這日記其實就直接寄給他的文學老師，所以警方自然就找上，不過其實老師只是在課堂上會鼓勵學生可以寫下一些心情感受等等，然後也因為這件事的關係開始懷疑自己，也懷疑起文學，影片沒有要去強調犯罪這件事，而是想強調一件事件發生之後引起的後續蝴蝶效應，另外這部還有很重要的是演員非常強，有法國新浪潮女神級的人物Fanny Ardant，大家應該知道她出現在非常多楚浮的作品裡面，也出現在最近蔡明亮導演的作品裡，她就是飾演文學課老師，男主角則是演出許多這個導演的其他作品，包含《我姊姊》和《邊境家園》等等，大家比較熟悉的應該是《熱愛十七》的男主角，總之光看他們兩人飆戲就非常精采，尤其Fanny Ardant在處理情緒的各種轉折起伏都非常精彩，有人甚至把她在裡面的表現譽為２０００年以來最精湛的表演，順帶一提，這部片的攝影也很美，是由女性攝影師攝影，也就是《ＢＰＭ》的同一個攝影師～
君琦：
《AIDS：被消失的聲音》 Nothing Without Us – The Women Who Will End AIDS
我接著講下一部《AIDS：被消失的聲音》，這部也是很經典的紀錄片可以做的，就是重新改寫歷史，它重新改寫歷史的方式不是用從史料，而是從真人真事的歷史見證去改寫，大家不知道知不知道這部《石牆風暴》，這個劇情片是前年還去年的酷兒影展開幕片，《石牆風暴》推出後雖然談的是１９６９年非常重要的美國同志起始的事件，但那部紀錄片被嚴厲的批判，因為它在整個石牆運動的核心人物放在白人男同志的身上，所以被很多LGBTQ的批評，因為好像被洗白了，這個白是指白種男性它把這麼重要１９６９年的歷史事件在這個劇情片中，卻變成一個男同志個人成長的故事，當然這是美國劇情片非常常用的手法，那我們的這部紀錄片的確就是在回應這樣的一個歷史書寫，所以這部紀錄片其實就是把對於包括愛滋的和當年的石牆運動，跟後來我們比較理解的整個同志運動在全球的崛起，其實跟８０年代的愛滋危機有關，那在談８０年代的愛滋危機的時候，其實也是將愛滋平權運動放在白人男同志身上，也就是我們理解的白人男同志集結，然後聚集出了很多的抗議跟國家尋求資源的提供，卻忘記了當時平權運動中的非裔女性怎麼樣在平權運動中扮演重要地位，這部片其實橫跨了不同洲的地理區域，包括從美國到非洲，留下了當時的歷史檔案素材，重新建構起愛滋平權的歷史，到底是誰在愛滋平權當中扮演了一個關鍵性的角色，她們怎樣去爭取對愛滋的反歧視，怎樣爭取愛滋者所需要的資源，怎麼把這樣的資源從美國擴散到非洲國家，同志愛滋從來也不只是一個在同性戀者之間會得到的疾病。在這個紀錄片上做了許多的歷史重新詮釋跟改寫，它絕對有一個相當的重要性，我們怎麼樣去理解歷史，包括我們在記得誰在歷史上有發言權是很重要的一個印象，所以這個紀錄片讓我們重新理解這個平權運動史的參予者到底有誰，又是怎樣去打破這個以白人為主，以男性為主的史觀。
（圖／2018選片指南現場）
台灣競賽獎
《再會馬德里》 Adios ! Madrid
這部長片是我最喜歡的，是一部樸實無華的紀錄片，講的是賀連華舞蹈團的大家長，因為去西班牙觀光，看到一場佛朗明哥的舞蹈團體， 當下整個人被震撼 她被感動到痛哭流涕，他覺得那是他這輩子最想要追求的人生的靈光，於是她決定要在那個年紀去學習佛朗明哥，到西班牙當地入學。但因為年紀已經相對大了，跟當地從小１０幾歲就開始學的無法比，於是半途而廢就決定回來了， 這部片不是要講他學舞的過程，而是一個曾經追逐夢想又黯然逃離自己夢想路的單親母親，現在他的女兒也想學舞加上她自己罹患類風溼性關節炎，自己身體漸漸不能動，這件事對愛跳舞的人來說更是砍到心裡的一把刀， 那他怎麼樣去跟這個命運反抗？怎麼樣去面對他的女兒？一方面希望女兒不要重蹈她的覆轍，希望她可以追求自己的夢想，一方面身為一個母親又不免想保護她，不希望女兒在追求夢想的路上哉太大的跟頭，在這樣一個內在有相當大的衝突的主題，這個導演拍起來其實很順。我們評審沒日沒夜的看片，看到一部片點開發現有１００分鐘時，其實有一股怒氣上來，但這部片看著看著非常舒服，我可以感受到這部片的導演、主角跟他的女兒，是足以彼此信任但又不過於介入的，可以看到這個人物的生活日常還有他自己的人生是什麼看法。
《大帳篷－想像力避難所》
再來推薦這部《大帳篷－想像力避難所》，對有關注獨立作品的觀眾，絕對有聽過它的名字，這是陳芯宜導演這兩年剛完成的新作，雖然她有相當多劇情片作品，但前兩年她的《行者》，就是拍無垢舞蹈劇團紀錄片，大家應該有印象，可以想見她是對舞蹈藝術以及舞台前舞台後舞台上舞台下的究竟為了什麼在做這件事情，他們心裡在想什麼，這樣的主題是非常好奇的。這部號稱拍了１２年， 所謂的帳篷劇團，這個第一是由日本人創立的劇團， 非常特別的是，在一些工地，他們自己手工搭了一個帳篷，在裡面演戲，所有器材道具都是非常陽春的，而且演員本身就是施工團隊，各自都有各自的職業和生活，可是當時間到了，他們就集合起來把幾層樓高的帳篷搭起來在裡面演戲，在裡面可能一半的人演，另一半的人就看，變成一個跟我們想像中的劇場非常不一樣的地方，他的創作本身這件事裡面就稍微被解構，在裡面會發現質感很多跟學校期末報告要演戲的感覺，可是很投入，樂在其中，對於誤打誤撞來看的觀眾的一種參與感，甚至有很多人都是幾年前看完之後留下來成為一員，或工作人員從台下也上台變創作者等等， 所以這樣把舞台表演的議題都解讀了的劇團，究竟是為何而存在？導演在拍攝時受訪也說，他從一個旁觀的紀錄者變成參予者之一。 所以這部記錄片，我認為有非常多的切入角度可以去看，不只是原來有一群人很樂天知命、很草根的在做一個藝術行動，而是對於舞台表演的本質，他都用不同方向去討論，所以這兩部長片大家可以好好放在心上。
《菁仔》 Areca
這部講的是一對姊妹都在一間檳榔小店工作的短短的紀錄片， 關於檳榔西施這樣的社會角色，你平常多多少少可以想像，但當主角是一對姊妹，彼此可能有各自家庭問題，其中一個也已經有孩子了，對他們來講這可能是兩姊妹彼此扶持、陪伴的小天地，這是這個紀錄片我覺得還蠻可愛又不一樣的印象。
《沒有名字的理容院》 UNKNOWN
這部是今年桃園城市紀錄片影展的首獎，相當特別，因為講的是在城市相對比較邊緣的地方，裡面有商業活動，可能賣一些二手貨啊，可能有片名提到的理容院，脫離一般民眾印象的像這樣的一個地方，不只是藉由紀錄片告訴大家有人在這樣的地方，從事一些比較低段、草根一點的商業活動，而是裡面來來去去，看起來像流浪漢的人在這裡販賣他的記憶，可能第二天就沒有再出現了，那這個人究竟發生怎樣的事，回過頭來這邊造訪的，來給他們剪頭髮的顧客又是怎樣的人，這是紀錄片裡面，我覺得相對節制一點，沒有那麼多敘事意圖的紀錄片，但反而可以看到紀錄片裡面的主體其實是有層次且很有趣的。
《Flow in The Wind》
再來就是一部短短的劇情片，講的是就如簡介所說，一個單親媽媽住在香港在高密度、速度非常快的都會試圖要生存，且想見到不在身邊的女兒這樣的內心處境，這部片很短但氣氛抓得相當鮮明，就是你在看的時候可以感覺到，第一這是香港，這幾年你有機會看到香港的一些獨立電影，都可以感覺到屬於那個城市集體的不只是焦慮，（而是）接近一種絕望的狀態，那種巨大的壓迫感在這部短片可以看得到。除此之外，讓我想到去年有一部我很喜歡的國片叫《強尼凱克》。這種都會裡面對於一種小人物的觀看，但又用一種自然的演技，你可以感同身受的影像。
《幸福無公式》 Lesbians Getting Straight
這個紀錄片我把它標記為「竟然有這種事」的系列，這部導演本身是一個女同志，曾經一度選擇想要進入婚姻， 等他發現這件事行不通，當她離婚時的另外一個朋友也做了同樣的選擇， 作為一個女同志不像是被這個社會逼著一定要結婚，而是自己覺得說，或許可以試試看結婚，（搞不好）事情可能跟我想的不一樣。 然後他就拍了這個朋友進入婚姻的過程，以及事後的一種可以說副作用的東西。這部片我在印象中還沒看過有人拍這樣的事情，再來她近拍的距離實在令人驚訝，可以看到夫妻吵架現場吵成這樣，然後我突然想起來，攝影機就在旁邊，究竟是怎麼樣的畫面，甚至你在看的過程你不只是去思考說，怎麼會有人到底哪裡傻了想去做這樣的事？我進一步去想，或許是有這樣的創作需求，不管是當事人還是創作者，就覺得我好像可以去嘗試這件的事， 那這樣的創作後果學到的答案是否是值得，大家看了才會知道。
《二十分》 Twenty Minutes
這紀錄片也非常特別，也是「竟然有這種事」的系列。講的是桃園一個工廠的老闆，第一他工廠收入相對不高，沒錢請額外員工來上晚班，可是這工坊的機器是每２０分鐘就要整理一次， 他為了要讓這個機器24小時運轉，但又沒辦法請晚班員工，於是這個老闆多年來就每天晚上要手指操作這個機器，因而變成一個每２０分鐘就必須處理一次的人生，所以幾年來他所有的睡眠完全被切成不到20分鐘這樣一段一段的日子，光是用想的就覺得是多麼難以承受、難以理解的生活。這紀錄片本身我看完覺得有點精神衰弱，因為裡面老闆不斷要鬧鐘一響就要去弄機器，如果你的手機鈴聲也是那個，我想看完後一定會把它換掉。
《姊姊》 JIEJIE
這個單元是真的很好看， 這是五個單元裡面平均數值最高的。這是一部旅美導演所拍的，華裔在美的家庭。李姊妹的故事裡面，特別強調是１９９０年代，有一點復古的感覺，那種第一天上學在異鄉，母親跟小女兒如何hold住生活那樣的心情，即使是過了20年的現在，像《瘋狂亞洲富豪》的年代，我想這件事仍然沒有太大的差異。
《133公里》133km
個人非常喜歡的一部短片，是一對兄妹騎著車踏上一段要回爺爺家的路途，有點公路電影的味道，從頭到尾拍攝就是這對兄妹沿路騎車，手上還拿著一張很大又有點不可思議的照片。因為要回家，有時會停下來，會在小鎮吃東西，有時會吵架等等，第一個片子本身我就很喜歡了，因為拍得非常自然。另外讓我很驚訝的是，片中導演就是片中的女主角，也就是身為一個導演還能去掌控一個不斷在移動中的畫面，又掌控得非常穩，所以當時看完對我來說非常加分的一點就是，當你意識到原來創作者就是演員本人，且在這樣的一個年紀就能夠掌控這樣的影片，是非常精彩的，而且這個題材是女學生的作品中不太常看到的。
《離巢》 Lichao
這也是質感相當成熟的劇情短片。講的是一對母女，我想是非常多人共同有的， 到某個年紀就會相處沒幾分鐘就開始吵架那樣非常緊張的母女關係。但因為演員當然都是非常成熟的演員，整個故事的呈現都帶著某種溫柔， 其實在講的是某種衝突，但戲的本身想帶有某種和解的可能，不管和解到最後有沒有發生。
《亮亮與噴子》 Babes’ Not Alone
這部是大名鼎鼎金馬獎最佳劇情短片，被我歸類在「少女心事」的專題。
跟前面《１３３公里》都是在這樣一個年紀裡，並不是跟戀愛、學校有關，或怎樣去看待自己的外表有關，等於有點被迫在某個年紀就面對身邊的人際關係跟社會現實情境，但又用帶著一點點荒謬、一點點喜劇的角度，而不是由上而下的憐憫，企圖控訴或嚴肅的角度去看待她的生活。這是一部群戲短片，女主角跟他身邊角色的互動，在小鎮裡遇見各式各樣的事情，他抱著一個哥哥帶回來的小嬰兒，想去玩也不能去玩，碰到暗戀的人也是帶著一個大包袱不知道怎麼去約會等等這樣有趣的情境，這部短片抓到一個非常不錯的均衡。
（文字整理/ 吳心荷）
