時間｜2026年9月19日
地點｜光點台北
主講｜女性影展選片人陳慧穎、謝以萱、卓庭伍
文字紀錄：昕恩、思莉、秝蓉
（慧穎）這個單元跟焦點影人單元有很緊密的關係。介紹焦點影人的時候，大家應該可以感受到馬爾多羅是一個非常跨地域限制，軌跡非常豐富且開展的。身分其實不僅僅是一個電影導演而已，也可以把她視為一個革命家或倡議者。這種很多元的身分，其實也是一種擾動。
我們也在思考，有沒有一些方式可以對應這樣子的一個精神。因此展開了「屬於她的遊蕩」單元的策劃。
關於「遊蕩」，大家可能會很直接地想到公路電影，或騎摩托車的畫面。通常是跟男性的形象是緊緊結合的，但當這個遊蕩變成女性的遊蕩時，好像情況又會更複雜。從 1960 年代一直延伸到 1990 年代皆可以在影像中看到，當一個女生離開了家，離開了家庭，離開既定身分。那多餘的自由要怎麼樣去運用？
作為一個在外遊蕩的女子，在外面經歷的這些空間，其實都是性別化的。當進入到平常是被男性所佔據的空間時，要怎麼樣去面對男性的凝視？轉換性別的遊蕩，是可以展開出非常非常複雜的意義性。
過去我們放映蠻多關於女性的遊蕩的作品。比方說，安妮・華達的《無法無家》（Vagabond），是我們2018的開幕片。我們去年的開幕片是香妲・艾克曼的《安娜的旅程》（The Rendez-Vous of Anna）。然後或者是我們也曾經放過的貝蒂・戈登（Ulrike Ottinger）的《女酒鬼的肖像》（Ticket of No Return）。
有鑒於我們曾經放映過不少相關的作品，今年在思考這個單元的時候，就做了一些限制。我們想要找的不只有在某一個國家的一個作品，經典片的部分就分別選了來自美國、黎巴嫩、法國的作品。並且剛好都是這些女導演的首部劇情片。同時很好奇，為什麼這些創作者的第一部皆以一個女性的遊蕩，作為一個敘事開展。
——凱莉・萊卡特 Kelly Reichardt
（慧穎）想到「遊蕩」，最明顯、最直接的想像便是公路電影。這部片是 凱莉・萊卡特（Kelly Reichardt）的作品。去年金馬也有放過她的《盜藝有道》（The Mastermind），近年還有《深夜裡的美味祕方》（First Cow）等等。我自己也非常喜歡她的《往日歡樂》（Old Joy)。這些作品其實在台灣都有不斷地被放映，但《野草蔓生》的修復版本尚未被放映過。
拍攝於 1994 年，她十餘年後在鹿特丹影展拿到金虎獎才受到更多國際矚目，是她非常早期的創作狀態。但很多她往後創作的一些元素，都已經在這部片當中。
如導演陳述這是一部「沒有路的公路電影，沒有愛的愛情故事，沒有犯罪的犯罪電影」。運用了很多的類型元素，可是在當中又拆解它。像一個洩了氣的、類型混雜的電影。
許多人看著犯罪電影長大。但在生活當中遇到類似的事情的時候，又好像碰了壁，導致沒有辦法去執行。或當電影、廣告都在要你追求自由、要你反叛，你還能夠在日常生活中實踐反叛、追求所謂的自由嗎？某種程度上捕捉了當時美國的精神狀態。這部片真的非常非常的好。如果是萊卡特的粉絲，絕對不要錯過。
—— 喬瑟琳・薩博 Jocelyne Saab
（慧穎）喬瑟琳・薩博（Jocelyne Saab）是我們 2019 年的焦點影人，是非常重要的黎巴嫩紀錄片先驅，最知名的作品是「貝魯特三部曲」。
那年放「貝魯特三部曲」的時候，永遠無法忘記她拿著麥克風，站在她自己的家被炸毀的那個現場。因為是戰地記者出身，所以她拍的很多紀錄片作品都是直接深入戰場。作品還有一個特點，她也是一個詩人，以散文電影的風格著稱，使用的語言非常具有詩性的。
雖然主要以紀錄片著稱，但她的劇情片也是相當的重要，而且跟她的紀錄片作品風格完全不一樣。劇情片作品比較浪漫，帶點奇幻。這次選的是她的首部劇情長片《煙硝下的斑斕》：穿梭在貝魯特的一個女子，遇到另外一個 40 幾歲的外國畫家，展開一個類愛情的狀態。但這部片很特別，拍攝於黎巴嫩內戰。
因此意義遠超乎談論人個人之間的愛情。你會發現這個女子其實是貝魯特這個城市的化身。畫家的身分，象徵藝術，藝術跟一個正發生戰爭的城市，還能對話的可能性。為什麼拍這部片的原因，因為她想叩問，戰爭在發生的時候，還可不可以談論愛情，或者談論理想、談論希望？非常驚人，等於一邊拍劇情片，可能一個鏡頭轉過去，看到就是正在經歷戰爭的市井小民的生活。兩條敘事同時發生，劇情與紀錄片，緊緊相連，是一部很特別的電影。
——克勞迪亞・馮阿萊曼 Claudia von Alemann
（慧穎）另外一部作品是克勞迪亞・馮阿萊曼(Claudia von Alemann）所拍攝的《里昂的跫音》。這部片是最後收入進來的一個作品，收束了這個單元想要講的很核心的概念。女性的遊蕩，終究是跟性別，以及人在空間裡的移動，會產生什麼樣的火花有關。也可以視作是從女性主義的脈絡下衍生出來的討論，因此收錄了《里昂的跫音》。
導演馮阿萊曼是跟第二波女性主義運動很緊密的一個創作者。去年女影放映《成為導演的漫漫長路》（The Long Road to the Director's Chair），講述西柏林曾經在 1973 年舉辦的第一屆國際女性電影研討會，是女性影展發展很重要的里程碑。研討會的主辦人之一，就是馮阿萊曼。她跟另外一個導演赫克．桑德爾（Helke Sander）共同舉辦的。
《里昂的跫音》是一部女性主義經典之一。一個女子，突然地告別了她的先生跟小孩，來到了里昂。因為她想要去追尋弗洛拉・特里斯坦（Flora Tristan），一位19 世紀女性主義先驅、社會主義作家的蹤跡。在這個城市當中漫遊，想去尋找這個作家曾經經過的地方。想要盡量貼近這個作家的所思所想，用錄音的方式記錄這個城市的聲音。
透過這部片去詢問，女性的歷史到底可不可以被捕捉，或女性的歷史到底要怎麼樣被敘述，這又是誰的歷史等。透過這部片的存在，去稍微收束這個單元要講的事情。
——莉拉・潘奈爾 Lila Pinell
（慧穎）除了這三部經典作品之外，也挑了三部當代作品。
（以萱）《夏娜衝衝衝》我們挑了不少經典片，但是當談到「屬於她的遊蕩」，怎麼可以少了當代女性的遊蕩？《夏娜衝衝衝》恰好是作為一個當代版的「屬於她的遊蕩」的代表。
今年坎城影展導演雙週作者協會獎的作品。主角夏娜，成長在保守穆斯林家庭裡的年輕女性。她生活在巴黎的郊區，個性非常直率，很莽撞，但真誠善良，有時過於天真，有一個不斷進出看守所的渣男男友。也因為這樣的善良，讓她對這個渣男太過仁慈。也因為她很常口無遮攔，所以很容易就槓上別人。最有趣跟最打動人的地方，就在於夏娜，她很像我們每個人都可能會有的面向——雖然我們好像總是心存善念，但是世界就是會跟自己作對，狀況百出。夏娜相當的良善，但她身邊的人就是總會跟她作對。
穆斯林家庭，出生藍領階級，性格莽撞，生活非常混亂，沒有辦法按任何計畫進行。這樣的女性人物設定在大銀幕上其實沒有很常看到，或說這樣的女性角色不太討喜。因為這些女性不是大眾眼中的好女孩，太瘋瘋癲癲、離經叛道，甚至是會被描述成一個「痟查某」。很常被視為描述女性的負面形容詞，但是夏娜她完全不在意這些貼在她身上的標籤。
更難得可貴的是，導演也不讓這個角色討好觀眾，要我們跟著她一路跌跌撞撞，開始覺得她其實相當可愛、相當有個性。導演超級會選角，可能也跟她有紀錄片的背景有關。女主角裡面的演出也非常精彩，是一部非常貼近人物狀態，是一個相當精彩的女性的故事。
（慧穎）這部片真的很可愛，人物表演當然沒話可說，也是髒話滿天飛的一部片。
——鄭陸心源 Zheng Lu Xinyuan
（庭伍）接下來是兩部中國女導演的片子，我個人非常的喜歡。第一部是《風口》。有些人可能知道，導演正是拍《她房間裡的雲》獲得鹿特丹影展金虎獎的鄭陸心源。劇情滿簡單的，主角小明因為意外懷孕了，她決定到廣西邊境去漫遊。剛開始看這部片時便會感覺非常特別，感受到新導演對電影語言的實驗、玩弄。聲音設計也非常特別，有時候是畫外音結合現實，像電影裡面的風景影像，還有手機中的影像互相去對話，造成非常特別的效果。捕捉到現代年輕女子，精神上的遊走跟抽離的迷惘。像是遊走山林的公路短片。
女主角面臨意外懷孕後，她必須要做出抉擇。在一個不上不下的關係裡，不知道要回應社會的期待去結婚生子，還是繼續處於徬徨的階段，像是精神上的夢遊。影像其實就是呈現了這種非常幽微的、詩意的迷惘，可是又因為充滿了一種生命力，像是對於女性身體的主體性，還有孤獨感的探索——用山林、自然的神祕去呈現。非常推薦，會有非常深刻的觀影體驗。
——鄭天依 Zheng Tianyi
（庭伍）《木蘭何處》也是非常特別，導演是視覺藝術家，它是一個錄像作品的延伸，或者是一個新版。導演出生於湖北黃陂，黃陂是花木蘭的故鄉。整個作品，就是圍繞著花木蘭故鄉的現象與相關傳說。跟大家一般熟知的迪士尼花木蘭或影劇裡的花木蘭，有點不太一樣。其中一個傳說有一個比較悲劇的結尾，代父從軍，回到老家之後，被皇帝招回宮，寧死不從，就自殺了。這個故事成為某程度上的國家敘事，一個模範道德的樣板；但另外一方面，又有非常好萊塢式的商業敘事。
不管是哪一種，對於酷兒的啟發，都是非常重要的。導演跟一個酷兒表演藝術家合作，重新演繹他們心目中的花木蘭。用很深刻的影像、視覺跟聲音，去創造他們想像中的「木蘭的幽靈」。透過影片去建構出很魔幻的空間感，導演藉由這種魔幻的新空間，重新思考酷兒的意義與跟歷史之間的關係。
（慧穎）（回應風口/木蘭何處）確實有很多酷兒相關的一些討論。比方說，可不可以把花木蘭想像成一個跨性別的形象，或是同性愛慕的存在。在東、西方都有各種詮釋方式。但是在這部片裡結合了很當地的，也很國族的脈絡，但同時回到創作者身上，他自己的酷兒身分認同，跟花木蘭的形象有呼應或是碰撞的。《木蘭何處》今年也在鹿特丹影展和倫敦亞洲酷兒影展放映。
《風口》的鄭陸心源，是當代還蠻值得注目的中國女性導演。這部片的攝影非常好，是黃樹立所攝影。黃樹立是《當我望向你的時候》的導演，這部片的攝影真的非常好。
（慧穎）「現身逾越」就是我們的酷兒單元。酷兒單元在女性影展是非常核心的單元，每一年都會有。今年的酷兒單元滿龐大的，因為我們在裡面放了兩個子單元，一個是最一開始有介紹的Meriem Bennani與他的特別呈獻，以及我們這次有跟東京的酷兒電影放映組織叫「Normal Screen」合作，這邊就有收錄了由她們客座策展的「Normal Screen：志在同行」短片輯。除了這兩個子單元，我們當然還有酷兒單元核心的四部片。
——芭芭拉．漢默爾 Barbara Hammer
——布萊迪．歐康納 Brydie O'Connor
（以萱）女性影展的觀眾應該對芭芭拉．漢默爾**（**Barbara Hammer）不會很陌生，她可以說是當代女同志電影的代表，也是女性影展的常客。多年前我們做過她的小專題，也多次放映過漢默爾的作品。那今年很難得有一部關於漢默爾的紀錄片，叫《永遠的芭芭拉》。
這部片是導演在漢默爾2019年過世後，根據她留下來的大量影音素材，加上後來做的一些訪談，所剪輯出來的關於芭芭拉．漢默爾的傳記電影。導演本身就是她的影迷，也是一位酷兒導演，他的論文研究就是在做芭芭拉．漢默爾的電影研究，就像隔空的忘年之交，整部電影可以說是她對女同志導演前輩的致敬。是相當溫暖、動人的傳記電影。漢默爾的作品非常多，面向也很廣，但這部電影採取了很聰明的敘事策略，用一種深入淺出的角度，讓無論是否熟悉漢默爾電影的人都能夠充分認識她作為一個人、一個女同志、一個電影導演。而且很能夠讓人感同身受，在同志權益必須透過流血流淚、用力爭取的時代，她是怎樣看待生命與周遭的一切。
很難得的是這部電影訪問到漢默爾的人生伴侶，很難想像整部電影是漢默爾過世後進行的。我們在看影片的時候，可以感受到她的聲音，還有她整個人的存在非常的親近，導演的影像檔案剪接功力非常高。
這也是一部非常精彩的人物紀錄片的典範，不僅它完全是用檔案創作組成，同時呼應漢默爾一生的電影創作精神，為女性、女同志、酷兒書寫影像歷史的態度。當時我們在柏林影展看，還搭配漢默爾的另外一部短片叫《矯正異性戀》（Dyketactics），那部片被認為是首部由女同志拍攝，展現女同志愛慾跟情感的一部經典作品。那我們這次在女性影展是選擇搭配了她另外一部比較少被討論的短片——《觀眾》。
那這是漢默爾在1980年代初期拍攝的紀錄片，她在不同城市的電影院訪談來看她電影的觀眾。可以看到很多女性分享著她們對於女同志身分、電影的看法。簡言之，《觀眾》就是大家大聊特聊女同志的一部片，是非常珍貴的時代紀錄，也是女同志之間交流紀錄保存的一個非常動人的時刻。
（慧穎）芭芭拉．漢默爾對於女性影展真的太過重要，我們確實從2000年就放映過她的作品，2006年又做她的專題，2011年做了她晚年創作的專題，她2019年過世的時候也做了紀念芭芭拉．漢默爾的專題。她曾經也來過臺灣參加女性影展，也有在女性影展辦了一個工作坊。以很多層面來講，她都是對於我們來說非常重要的影人，更不用說她對於整個女同志社群或者是酷兒社群的貢獻。
如果曾經有看過她作品的人，也許在《永遠的芭芭拉》裡面就會不斷看到她的重要作品，女性影展也曾經有放過喬伊・卡爾杜齊（Joey Carducci）的作品《致芭芭拉漢默爾》，在《永遠的芭芭拉》就可以看到漢默爾她跟喬伊的友誼。真的有很多未公開過的影像，無論你是不認識或是認識創作者的人，都可以從中找到可以打動你的地方。
——達諾・加西亞 Dano García
（庭伍）導演跟青少年時期認識的朋友，跨越十年的共同創作。導演和朋友的認同是酷兒、跨性別，兩人又都是在墨西哥的錫那羅亞，很有名的毒梟城市長大，這樣的城市在性別上非常保守、強調男子氣概。長大之後，他們在墨西哥城租一個公寓，然後就開始紀錄他們長達十年的生活。整部片透過他們的日常對話，透過網路的生活檔案跟一些戲劇重演，記錄下米奇性別轉換的歷程，以及家庭、朋友之間如何去跟自己進行和解和對話。很多拼貼素材，非常豐富，他們兩人之間的親密感和友誼也讓人感覺自然。是一部非常勇敢、動人的紀錄片。
——泰娜・穆勒 Tainá Müller 壞壞伊西斯 Ísis Broken
（庭伍）它是一部非常需要被放映的跨性別生育的紀錄片。由雙導演執導，一位同時具有女演員身分，另外一位則是片中被攝者之一的壞壞伊西斯（Ísis Broken），她紀錄自己和跨男伴侶羅倫佐（Lourenzo）在疫情期間自然受孕，橫跨巴西去找尋在社會體制下比較難取得的跨性別懷孕的資源，阿波羅（Apolo）是他們小孩的名字，是一個值得被記錄、被看見的過程。
（慧穎）／回應《登入米奇》與《給我們的阿波羅》：這個單元我們收錄了兩部跨性別的作品。《登入米奇》直接吸引我們的就是媒材上的運用，它運用了很多異質媒材，尤其是電玩、網路素材。某種程度上，它跟我們的開幕片《布希拉的私角落》是互相呼應的，透過作品去重新詮釋個人過去不太愉快的回憶，並透過電影與家人進一步和解與對話的作品。《登入米奇》的導演達諾・加西亞（Dano García）今年也會來到臺灣跟大家見面。
《給我們的阿波羅》對我們來說也是非常重要的作品。這是關於一對跨性別男性、跨性別女性伴侶成家的故事，因為導演就是其中一位被攝者，所以整部片是很私密的，也很赤裸地呈現伴侶之間的互動甚至爭吵。
其中，羅倫佐為了要生育，不得不暫緩施打睪固酮的療程，那當然這不是令人愉快的，等於是倒退之前的努力，也因為這樣的狀態跟伴侶有一些爭吵。當中也涉及到很多醫療暴力，因為他們原本是在鄉下的地方生活，會遇到院方、路人歧視、用錯人稱代名詞或非常不友善的方式對待，可能光是掛號就遇到障礙，做一個產檢經歷重重困難，因此促使他們搬到首都。這部片是很直接告訴歧視是怎麼在日常發生，很赤裸地去呈現成家過程的艱辛。英文片名叫《Apolo》，也就是這部片是獻給他們的孩子阿波羅的，所以裡面充滿了滿滿的愛。這個愛不止於他們跟小孩的關係，也包含他們跟自己的原生家庭。
（以萱）這個是我們今年的開幕片《布希拉的私角落》的導演雙人組瑪莉安・貝娜尼~~ （Meriem Bennani）和歐瑞安・巴爾基（Orian Barki）首次指導的動畫作品。搭配著~~《布希拉的私角落》，希望能夠讓台灣觀眾更認識這一對有趣的創作者。
——瑪莉安・貝娜尼 Meriem Bennani 歐瑞安・巴爾基 Orian Barki
（以萱）《蜥蜴封城日記》，其實是八集超迷你短片組成的。2020 年，在 COVID-19 期間，導演在紐約封城時，陸續在 Instagram 上面推出的迷你短片系列，後來組合成 23分鐘的版本。《蜥蜴封城日記》顧名思義就是兩個蜥蜴是主角，用一種很幽微的諷刺、社會觀察的方式呈現牠們在 COVID-19 期間的經驗跟所見所聞，非常的有趣，有各種冷幽默。導演們非常厲害，所創造出來的動物角色都非常的立體而且鮮明，人物形象都非常的生動。角色是虛構的，但採用的城市場景是用Iphone實拍的。疫情期間，紐約街頭是沒有人的狀態，現在看來都是非常不可思議的一段時刻。
這些真實的街頭場景跟動畫角色結合在一起，兩隻蜥蜴，一本正經地在一個看起來真實，可是又非常奇怪、很異常的紐約生活裡面。虛構跟真實的元素混搭在一起的時候，產生相當微妙的化學反應。精準地掌握了在疫情發生當下，人們緊張、焦慮的情緒。但是在焦慮之中又可以感覺到這些人物對於這種反常的社會狀態，有一種很躁動、很興奮的某種期待跟新鮮感。《蜥蜴封城日記》將這種很微妙的反常掌握得非常的好。
——瑪莉安・貝娜尼 Meriem Bennani
（以萱）《CAPS島民生活三部曲》其實非常貼合我們今年「非分擾動」。因為導演的故事設定是在有一點近的未來，一個科幻近未來的敘事。影片是由三個部分組成。電影場景設定在一個虛構的時空，有一座虛構的島嶼叫做 CAPS，位於大西洋上，遭到磁場屏蔽的地方，專門收留非法移動的移民。透過這個三部曲去想像一個很荒謬、但又充滿希望的未來。在 CAPS 這個拘留各種移民的島嶼上，經過好幾代的生活之後，慢慢發展成一個完整的大城市。有自己的文化、有自己的音樂、生活習慣、社群，還有反抗運動。電影都在描述這些移民的文化跟政治認同，以及國家的監控科技怎麼樣影響這些人物的生活。
它看起來好像是一個虛構、不存在的時空，但電影很多環節都會讓人看得很膽戰心驚，也會讓人聯想到現在的獨裁政權對特定族群的數位監控跟族群清洗。貝娜尼擅長將這種實拍、電腦動畫、擴增實境，或是社群上的實境秀、直播等網路的元素混搭。用很幽默、諷刺的敘述，談論這些相當嚴肅的議題。
雖然總是在視覺上會給人一種「末世龐克感」，可以感覺到她的作品內核其實充滿希望、振奮人心。人物有非常立體而且鮮活的一種抵抗精神，而且這種精神是像是集體反抗產生的一種文化狀態。這兩部作品都相當值得推薦，也非常有意思。
（慧穎）我覺得她跟焦點影人莎拉．馬爾多羅的作品其實是可以呼應的，尤其是在《CAPS島民生活三部曲》更為明顯，因為它在描繪一個由非法移民所組成的一個空間。然後這個空間裡什麼東西都不是他們自己的，所有東西都是借來的。但他們如何在完全脫離不了監控的一個狀態下，要解放自己的島嶼，去想像自由的可能。也可以把它視為某種反殖民的狀態，或者是對抗當代監控的形變。比方說，CAPS島民有時會潛進海底，咬破那個電纜，為了讓一個迷因或 email 消失等，是一種抗爭跟擾動的方式。《CAPS島民生活三部曲》裡也會看到人跟非人之間的相容性，越看她的作品，越會發現它不只是人跟動物而已，還有人跟非人的共存。
很有趣的是，布希拉（Bouchra）這個角色在《CAPS島民生活三部曲》其實也有扮演一個角色，我就不爆雷，屬於貝娜尼的神奇宇宙。
（慧穎） Normal Screen：志在同行短片集。由秋田祥客座策劃，在影展期間他也會來到現場親自跟大家介紹這一組短片集。「Normal Screen」是一個滿游擊式的電影放映組織，沒有固定的一個戲院，也沒有固定的影展形式，可能透過跟各個機構合作，或以一種比較獨立放映的方式，來進行電影放映。選擇的作品也相對具有獨立性，尤其關注平常很容易被埋沒的一些聲音，或者是身體的樣態，或是一些主流的酷兒電影當中，較少被討論或相對邊緣性的主題。在這個短片集的策劃上，他的概念是：這一路上，其實有很多的同盟、同夥同行。正因為如此，才得以形成 Normal Screen 這個組織。
——莎夏・沃爾茲 Sasha Wortzel
（慧穎）這單元放了很多跟酷兒先驅有關的作品。比方說像石牆運動很重要的一個關鍵人物，叫瑪莎・詹森（Marsha P. Johnson）。瑪莎・詹森在這個短片集當中其實有兩度的出現，首先是《屬於我們的地址》，也有出現在《如你燦爛永恆》。
那剛剛所說的邊緣性是什麼樣子？《屬於我們的地址》碰觸到 LGBTQ＋群體他們重要的一個生活空間，卻要被迫拆遷。也碰觸到酷兒社群當中的無家者，確實很少看到在酷兒電影裡面講述無家者的故事。
——碧璽琳 Tourmaline
（慧穎）《如你燦爛永恆》，則是透過 瑪莎・詹森的友人來闡述，致敬這位非常重要的、在跨性別權益上長期站在前線的先鋒。
——梅・齊亞德 May Ziadé
（慧穎）《莫娜新視界》透過拍攝於 1920、1930 年代的攝影作品，這些攝影作品記錄下當時穿男裝的女性，片中就是透過一個英國咖啡師的視角去發現這些攝影照片。在尋找這些檔案影像的過程中，也在重新找尋自己的社群到底在哪裡。以驚喜、對比的方式，串起一個酷兒社群可能存在的今昔脈絡。
——利茲・羅勃茲 Liz Roberts
（慧穎）1990 年代，住在美國聖塔克魯茲的海瑟・艾德尼（Heather Edney），草創了針具回收交換計畫。什麼是針具交換？回收使用過的針具，然後去換取乾淨的針具。當時其實要取得乾淨的針頭，是要有處方箋的。沒有醫生開給你的處方箋，便沒有辦法拿到乾淨的針頭。這個狀態其實就排除了很多人，尤其是最沒有資源的人。她在街頭發起這個計畫，讓乾淨的針頭得以發放到有需求的人身上。這個做法其實也是減害計畫。當有人不知道怎麼樣回收，便亂丟在公園、沙坑裡，可能會造成其他人的感染等等。總之，用一種草根性的方式，在進行社會安全網的動作。客座策展人選這部片的原因，就是因為他想要去闡述，進行這個計畫的人其實就是一位女性。想要透過這部片的存在，致敬致力於社群運動的一個女性的存在。
（慧穎）客座策展人來自東京，他也選了兩部跟日本有關的片子。《多汁安全三明治》的導演名字滿可愛，叫烏拉拉聡子，自稱為「唱跳女同志」。其實來源自一個合輯叫做《新幹線上的酷兒男女生》，也有一些翻譯會把它翻成《新幹線酷兒》。這部片也在二十幾年前曾經在台灣曇花一現但很重要的影展「亞洲拉子影展」放映過。但是我們這次放映的是合輯中的一個小短片。用非常魔性的饒舌，配上很綜藝感的舞步，講述女同志的安全性行為守則。這部片充滿了 DIY，有點 2000 年代感，但非常非常的有趣、洗腦。
——矢野穂波 Yano Honami
（慧穎）另外一部日本片是《牛不住的她》。是我自己很喜歡的一個作品。有關注今年坎城影展的人就知道，日本片受到很多的討論跟矚目。其中有一部短片動畫也入圍坎城影展的導演雙週，就是《牛不住的她》。我們之前其實有放過這部導演的作品，叫做《染色體戀人》（Chromosome Sweetheart），也是一部很可愛的動畫短片。那這部片我覺得野心又更大了，將同性愛慕的情感轉化到兩隻乳牛身上。我們這次有很多跟動物有關的作品。透過乳牛如果不生育的話，就會被送走的殘酷現實，去講述牛跟牛之間的愛慕感。愛慕情感其實在這部片當中描繪得非常令人揪心又生死交織。它其實是一個小說改編，是非常好的改編。非常推薦《牛不住的她》這部動畫短片。
（慧穎）進入到我們最後的單元，就是「短短」。我們請兩位選片人各挑一部短片介紹：
——鄧草阮 Đặng Thảo Nguyên
（以萱）這是一部來自越南導演鄧草阮的作品。用一種相當寫實的場景，會讓人覺得超寫實，剪接非常精彩，聲音設計是非常具有沉浸感的。本來很熟悉的一個空間，慢慢轉換成像夢境一般，有一點陌生、很遠的世界，呈現非常有趣的世界觀。我們也比較少看到來自越南的女性影像作品，《記憶副本》會帶來相當特別的感官經驗。
——宮瀬佐知子 Miyase Sachiko
（庭伍）《牛奶小姐幫幫忙》是一個日本女導演的作品，她之前做了滿多紀錄片，也有到一些災區拍攝，並成立了一個獨立的影像製作團隊。這部片一開始會覺得是一個很典型的日本職場片，風格非常強烈，到最後是一個女性復仇。不能講太多！歡迎大家去觀賞！
——黃嘉祺 Wong Ka Ki
（慧穎）我想推薦《蝦的日常練習》，很瞎／蝦的片。用一場試鏡作為背景，在講一個女演員收到指令要扮演一隻蝦，便在釣蝦場試圖扮演蝦。來自香港導演黃嘉祺的作品，在台灣拍，她有另外一部劇情長片叫《傷心公園》，在國際上受到不少矚目，是一個創作力充沛的導演。看似要叩問一個哲學問題，但同時善用類型，且是用魚眼去拍攝，美學和音樂的運用都令人印象深刻。
