場次｜10/19（六）14:30 光點華山 小客廳
主持人｜王君琦
與談人｜梅勒・葛隆維格（Merle Groneweg）、林志杰、和田光代（Mitsuyo WADA-MARCIANO）
整理｜廖芝璇
和田光代〈日本酷兒電影觀察〉
和田光代教授透過追溯酷兒在日本電影中的身影為起始，同時談及酷兒影像的商品化、跨媒體間的協作以及影展對於酷兒影像的普及。和田光代強調電影作為政治手段以及跨媒體的作品協作對於普世性是重要，但大眾化下相對唯美而簡單的影像，可能看不見酷兒原本相對邊陲、戰鬥性的處境，則是我們需要警惕的。
林志杰〈Roots, Reach, Rising. The Past, Present and Future of GAGAOOLALA〉
林志杰創辦人介紹LGBTQ+影音串流平台GagaOOLala的起源及發展，亦談及不同地區製作酷兒影像的狀況，並帶出酷兒影像作為一種能引起大眾注意的軟實力政治手段，並回應和田光代教授，縱使影音平台的作品相對娛樂化，都是能夠推動社會多元發展、拓展包容度的方式。
梅勒・葛隆維格 〈柏林XPOSED酷兒影展介紹〉
梅勒・葛隆維格詳細介紹柏林XPOSED酷兒影展如何從一個社群內部的短片放映活動擴展成為期四天的電影節，他認為在串流平台盛行的情況下，實際人與人的接觸是很重要的，觀眾的反應、QA映後座談以及論壇對談的意義是讓他繼續舉辦的原因之一。同時，影展透過藝術工作坊、酷兒短片的集資計畫及變裝秀等活動擴展觸及的觀眾群體，展現酷兒內容及性別的多樣性，希望透過這種方式逐漸向主流大眾展現酷兒變化的樣貌。
Ｑ：想請三位分享在各自的社會脈絡下，怎麼看待酷兒影像與主流文化之間關係？
林志杰：我的使命是「將邊緣的人變成讓社會被認可的部分」。但影展選的作品，和串流平台的作品還是有所落差。串流平台需要永續地經營下去，需要在各個面向中拿捏，也要有資金做出更多新作品。整個社會環境也一直在變動，觀眾、觀看的方式、製作方式以及創作者都不再侷限於自我認同為LGBTQ＋群體的人，這對我而言是好的變化，讓更多不同的視角及內容進來，而酷兒的身影在這之中是否會被妥協，就要交給觀眾銳利的評論。
和田光代：我並不反對這些影音商品化，但同時以也要讓影音平台的經營者以及電影製作者連結並且對話。
梅勒・葛隆維格：討論的重點不是在主流與非主流的對抗，因為我們都是共同在對抗這個社會的主流、異性戀常規，所以更應該要共同合作、相互肯認。但還是能看到實驗性作品與影音平台的資金差異，柏林酷兒影展一開始只有5000歐元的預算，策展人自身都是沒辦法拿薪水的，到現在才有更多的資金和聲量。除此之外，因為資金的問題只能做英文字幕也是一個問題，因為有很多觀眾是無法觸及到這些影像的。
Ｑ：BL及GL逐漸被世人所看見，但跨性別在這個相對困難的處境，是否能透過不同的節目讓更多人看見？
林志杰：任何時間都是好時間，但需要有其他東西連結。因為跨性別議題的觀看人次是相對較低的，希望能找出更好的方式，與線下的狀態結合，讓更多的人看到。
梅勒・葛隆維格：在柏林的狀況中，跨性別女性的聲量在串流平台上是很大的，而跨性別男性是相對比較少見的。但在實驗的領域上，跨性別男性是比較能被看到的，這是我所觀察到的。
Ｑ：有觀察到現在的作品都帶有一種去性化的傾向，但這是否和亞洲地區的作品過去本身就有相對去性化的狀況存在？又或是在Netflix等大影音平台進駐後，對於性的討論也比較多，但這是否又是受到西方的觀影方式所影響？想請問這之中複雜的關係。
和田光代：我近年的研究興趣從虛構電影轉向紀錄片，像大家熟知的多啦A夢，都可以在傳統影劇當中可以看見酷兒概念的正常化，而隱藏在正常化底下的是，大家的審美觀受限、單一化。酷兒作品其實對這個問題沒有答案，一直變化及改變的過程其實就是酷兒的本質。
