撰稿／趙正媛
劇照提供／台灣國際女性影展
帶著輕便的攝影機，她進入一間又一間靈魂暫棲之所，從擁擠的城市公寓，到承諾尚未兌現的賭桌，這是她參加派對、置身人群的方式，在狂熱與脫力之際，將目光投向那些失準的行為與姿勢。接者，她會回到積累的膠卷與卡帶身邊，重新閱讀影像，直到拉扯出一道不言自明的問題。
有關佩姬．阿維許（Peggy Ahwesh）的想像，始於美國的 70 年代，當形式規則主導的前衛電影風潮，大舉向電影本體論展開詰問之際，甫從大學畢業的她，卻拿起 Super 8 攝影機，對準家鄉匹茲堡的龐克文化場景，為離群反叛的鄉人寫下肖像。昔日的鋼鐵大城匹茲堡，在她口中雖是「一無所有的地方」，但她在此結識重要的夥伴瑪吉．斯特羅瑟（Margie Strosser）、表演藝術家納塔爾卡．沃斯拉科夫（Natalka Voslakov）、實驗電影導演羅傑．雅克比（Roger Jacoby）和現代喪屍片大師喬治．羅梅洛（George A. Romero）等人。一幫特異的藝術家組成群集，虛無自嘲或放恣戲耍，透過游擊式的共同創作，奉獻影像給轉瞬即逝的微小之物，如同在瀕臨崩塌的邊緣上，建立起看似失序，卻持續運作著的烏托邦公社（注1）。
完成肖像電影《匹茲堡三部曲》（Pittsburgh Trilogy，1983）之後，阿維許決定離開匹茲堡，但此時養成的技術與創作思維，將跟著她來到紐約的實驗社群，為日後的多元形變奠定基礎──在「回歸基本」的業餘者美學上（注2），組裝姿態各異的發聲、文本與媒材；自不和諧的模仿、滑脫正典的笑語和口誤，提取現實既存的異質性；以流動的聯想、非符碼化的女性感知，侵犯大寫作者及類型劃分的世界創造。本文將由此評析阿維許 80 年代至 2000 年初的重要作品，指出當中的核心策略與批判觀點。
