2024影展的話

迎來第31屆,今年的影展以「空隙 Spacing」為題,用挪動空白的方式,丈量世界的變化,啟動另一種想像空間。

空隙,可以納藏多重意義,也可以很簡單——「Spacing」的想像最初源自鍵盤上的空白鍵。用連續敲打的動作,敲出字與字間的空隙。用空白撐開一個可大可小的空間,呼吸的空檔,生存的必須。



塌陷

本屆以雙開幕片《1489》、《納米比亞沙漠直播中》拉開序幕,首先撲面而來的便是一種全面坍方的塌陷狀態,兩部片分別由亞美尼亞、日本的90後新銳導演執導,作品調性截然不同,一為亞塞拜然與亞美尼亞戰火衝突下的平民哀歌,一為當代愛情關係的角力抗衡,卻皆指向一種私密、個人的內心風暴:失序與混亂當前,身而為人,不得不做出的行動,與無所作為。在個人風格強烈的影像風格下,袒露出的不甘、心碎與憤怒,何嘗不是新世代女導演拋向世界的毀滅宣言?

近年世界局勢詭譎多變,各地戰火頻仍,由遠至近的晦暗幽微處傳出更多警訊。本屆雙開幕片接壤兩大單元——映照國際情勢變化與衝突的「戰無稍息:不安份的明日記憶 Everyday Battlefield」,以及觸及權力與關係習題的「引燃後重組 Not a Pretty Picture」。前者攸關國家之間的領土紛爭、國家內部的失能混亂,或戰爭造成的系統性暴力。破壞力道越強,鏡頭便拉地更近,一幀幀畫面檢視,用最貼身的視角記錄周遭所見。在這個單元框架下,延伸規劃了「這(不)是巴勒斯坦的__ Notes on a Free Palestine」子單元,嘗試觸碰個人與集體歷史的多面樣貌,並關注當前迫切的加薩處境及以巴衝突現狀。

「引燃後重組 Not a Pretty Picture」所對應的則是從身體、性、權力、關係、愛情向外輻射出去的延燒過程——由關係蔓延出去的另一種「戰場」。從母親與廢世代視角的愛情故事、青少年同儕效應引發的關係角力,再到近年各國#MeToo波瀾,對照時隔近半世紀前的《非美好情節》,呼應眼下台灣#MeToo效應的未完成狀態。於此,「空隙」成為一種編輯途徑,透過重新排列,「撐開」延續討論與互助的場域。

而撐開的間隙,透過彼此的述說、傾聽與接力回應,最細小的聲音也能創造出極具穿透力的迴響共振。收錄於「縫隙中的迴響 Echo Echo」單元的片單,無論是電影人踏尋失落歷史的艱辛旅程、不公社會體制下被邊緣化群體的發聲、無聲者的沉默在場,無一不是在面對消逝、易被忽視遺忘的聲響,進而想方設法將故事傳唱。


縫隙

今年「焦點影人:佩姬.阿維許 Master in Focus Playhouse: Peggy Ahwesh」單元,特別鎖定極具「非典」特色,且不安份於任何媒介類型和標籤定義的美國實驗電影導演:佩姬.阿維許(Peggy AHWESH)。關注題材從性別、個人成長、國際政治到資訊科技的應用,乃至驚悚恐怖類型的多重混搭。那千變萬化的創作軌跡,意不在推翻既有框架,不在征服為王,但能構築出無邊無界的遊戲場域,納藏所有無法被輕易定義的一切。無法掌握,永遠好玩,便是阿維許創作歷程的魅力所在。

搭配焦點影人單元的重磅回歸,依著該單元背面生長的「戰慄遊戲 Midnight Playstation」單元,同樣埋下類型拆解的遊戲指引,一腳下探恐怖驚悚領域。透過神秘符號的召喚、血跡斑斑的永恆地獄,以及用破碎人格成就的神諭,引領世人看見在暗處奔流的慾望與恐懼。「縫隙」,牽引驚悚恐怖類型中擅長運用的手法,而你永遠不知道從縫隙裡能拉出什麼。


透光

今年特別邀請陳俊蓉作為客座選片人,規劃「成為自己——作為反抗的形式」,用細膩角度刻畫青少年在成長階段的碰撞掙扎,並首度與青少年發聲網攜手舉辦「青少年電影課」,期以迸發更為豐富的跨世代討論;「短短 Cinemini」收錄來自八個國家的國際精選短片,集聚各路好手與新銳導演的作品,千萬別錯過;而邁入第11年的「台灣競賽 Taiwan Competition」今年更是來勢洶洶,經三位遴選評審選出18部作品共同角逐競賽獎項,無論是媒材選用,或題材的廣度及深度皆展現令人驚艷的創作能量。

而每年眾所矚目的酷兒單元,則以「幻化為真的酷異旅程The Queerest World of Fantasia」為題,用層次豐厚的表演性與性別越界,鑲嵌最綺麗、也最真實的奇幻之旅。而「空隙」可以寄託想像,當然也可以透光閃亮。



第31屆台灣國際女性影展影展團隊