撰稿／翁皓怡
劇照提供／台灣國際女性影展
2023 年，第 30 屆台灣國際女性影展適逢 30 週年，推出「重返時區：三十週年特別企劃」單元，選映數部女性影展 30 年間臺灣作品。本文以《水戲》（A Play in Water，1992）、《日日月月》（Sun and Moon，2002），和《腦內風景》（Mindscape，2004）三部皆帶實驗性質、打破傳統敘事的短片為書寫對象，討論這三部影像特殊的「質地」，以及其如何影響這些女性創作者理解外在世界，更甚是以自己的「觸覺」、「拼貼」等手工，建立她們私我的內在感知和時間。
安妮華達（Agnès Varda）曾在受訪時說過：「記憶就像我手中的沙，我抓住了一些，而其他正在流逝。整座沙灘都是彼此相連相依的絲（⋯⋯）我相信我的心一直都在海灘上。」
把影像記憶的質地比作「沙」，一直令我覺得有趣，它點出了某些影像記憶的存在，是實質的，是能被抓住，也能觸摸的。正如華達自傳電影《沙灘上的安妮》（The Beaches of Agnès，2008）中，她無數次拿著 DV 攝影機拍鏡子，實驗性地拍攝自己「向後退」來回溯時間，在在示意著自己的「時間」，以及從自己出發所看見、感受的事物擲地有聲地存在。這種有「質地」的影像創作，如華達所言，流動時能將時間攤展成一座沙灘，沙能隨時變形成像，形成一個無邊無框的畫布，而裡面埋有那些私密、輕巧、卻又具份量的女性感知。
紀錄片導演吳秀菁的《水戲》是她早年在芝加哥求學的影像日記，以散文電影音畫分離的方式，異化地在流動、跳躍的水波、光塊、和線條中呈現異鄉他者的心理狀態。《日日月月》中，林巧芳以相適的材質媒介做操偶動畫與拼貼，在非線性的敘事中仍然帶出了日月的流逝，標誌了女性「等待」的時間感。謝珮雯的《腦內風景》則以手指推動油彩畫作為動畫的轉場，行雲流水地穿梭在現實、幻覺，與女性內心的掙扎、厭惡，和恐懼等情緒間。
如同「重返時區」單元論述中提及，「重返，不僅僅是對過往的爬梳，更納入持續外延的能動性，動態擴充以影展為軸向的影像記憶，藉此思索過往與現下的持續擾動與糾纏」。讓我們回到千禧年代前後的時區，不難發現，三部短片的實驗均發生在對影像、創作媒介，和它們與創作者心境連結的探索，有一種存在影像之外的動能。「記憶」不再只是影像畫面的「內容」，在這些實驗電影中，它有材質與觸感。因此當這些擲地有聲存在的「記憶物質」在銀幕上流動、被觸碰、被拼貼、相疊加，時間自然就被攤展開來，而這，就是女性影像的質地。
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