文字／陳德倫 洪琴宣
攝影／林彥廷
設計／江世民
核稿／李雪莉；責任編輯／張詩芸
世紀末的台灣社會風起雲湧，1970年代前後出生的女性導演們，被性別運動啟蒙，也拿起攝影機開始自己的創作。她們是台灣電影發展歷史中一道繽紛的風景，承先啟後且勇於發聲，把更多元的女性臉孔，以及原本非主流不被關注的邊緣族群，呈現在觀眾面前；她們勇於在新時代中突破自我，嘗試用動畫、VR帶動全新影像敘事的體驗。
今年正值台灣國際女性影展30週年，我們對於「女性電影」有什麼當代思考？《報導者》深入訪談4位跟著1990年代婦女運動成長的導演──賀照緹、陳芯宜、宋欣穎、陳潔瑤，看時代如何影響她們，她們又如何用影像回應自己的內心和所處的時代？
1990年代，那是她們開始拍片前的序曲。
甫解嚴，台灣的社會運動方興未艾，議題百花齊放。但女性所遭受的壓迫也遍地延燒，從清華大學、台灣師範大學到台北科技大學（前身為台北工專），多所學校都傳出校園性騷擾、性侵害案件，大專校院的女學生們於是跨校集結，上街搞遊行表達訴求。
後來在許多國際影展上拿獎的導演賀照緹，還沒開始拍紀錄片，而是在《自立早報》做記者主跑教育，性騷擾事件讓記者室的同業們立場分裂，為了建立更完整的論述，賀照緹找了幾個理念相近的記者自組讀書會，每週剪報讀報，討論新聞怎麼寫更有「性別觀點」。當時還在大學校園的陳芯宜，則對1996年的彭婉如事件印象深刻，那是她第一次上街參與女性議題的抗爭。
性別意識的快速變革，對1970年代前後出生的女生們是衝擊，是啟蒙，是日後創作的思想養分。
不只社會氛圍轉得快，那也是影像設備和技術的革命時代。過去的16釐米、35釐米底片攝影機，或是新聞錄像常使用的Betacam，價錢和體型都不友善；1990年代，電子攝影機DV誕生，輕巧加上價格相對低廉，讓女性也有機會手持攝影。
儘管如此，在拍片的圈子裡女性仍是稀有動物。原本念廣告的陳芯宜，為了學拍片到導演黃明川的工作室幫忙，成了團隊裡的第一個女生，進去以前還有同學勸退她，「就是男性為主的一個生態，他當然就覺得好像不適合女生，幫我先自我審查了，但愈是這樣講，我就愈想要去嘗試。」
剛從美國紐約回國不久的黃明川是台灣獨立製片的先驅，獨立製片本就人手不足，燈光、攝影、剪接、換底片，不管是誰，黃明川都一視同仁，作為助理的陳芯宜凡事得學著自己來，反而練就一身本領。但有件事情她一直記得，在電影片場總有傳說，認為女生不能坐攝影箱，女生月經會帶來晦氣，讓拍攝不順利。有次開會討論時沒有座位，陳芯宜只好站著，直到導演直言禁忌是無稽之談，請她安心坐下。陳芯宜回憶：
「你就知道心理壓力有多大，身體被建構的東西有多大。就算我自己很不認同，但是我還是害怕，所謂的解放，沒有辦法瞬間讓開關打開，因為從小已經被建構了很多事情，你要慢慢的、一件一件去挑戰它。」
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