在#MeToo之後 After #MeToo
美國人權運動者塔拉娜．柏克在2006年即提出「#MeToo」用語作為反性侵、性騷擾的標語。女性受性迫害的方式族繁不及備載，若加害人為熟識者，或面對職場壓力，以及各種二次傷害的危害，都可能會讓受害者更難向外界求助……。另一方面，日趨嚴重的兒少性侵害及男性受害者也極需被理解。今日「#MeToo」與「Time’s Up」運動延燒全球，為期待台灣能延續發酵這波反制力量，本單元將藉由種種性暴力面貌的呈現，讓觀影者瞭解不同類型受害者，和旁人所經歷的心路歷程。
狂女起駕・復仇襲來：亞洲篇
Lady Avengers: Asia, Women, and Chainsaws
梶芽衣子、尹汝貞、陳萍、邵音音、陸小芬、趙雅芝，一群背負血仇、嫉恨與傷疤的女人曾席捲亞洲影壇，惟如此經典或破格的演出如鬼魅在影史邊緣遊蕩徘徊。本單元收錄五部橫跨七〇至八〇年代初的亞洲電影，將她們請回慾望的神壇：石井輝男的粉紅暴力經典《龍紋怪談》、本土拷貝已遺失，卻在法國尋回的韓國異色大師金綺泳「下女三部曲」之一《火女》、邵氏邪典大導桂治洪結合奇情動作與女權反撲的《沙膽英》、台灣女導演楊家雲在類型公式中偷渡女性意識的社會寫實片《瘋狂女煞星》、還有許鞍華導演作為香港新浪潮初生之犢的大膽實驗《瘋劫》的數位修復版。
「女性復仇」為世界影史中不斷輪迴的母題，復仇的情感煽動與女性的浴血肉身挑逗交媾，創造無上視覺快感。七〇年代歐美反主流文化、女權運動大張旗鼓；隨之而來的流行、次文化加上影視產業的轉型擴張，刮起一股B級片狂潮；女性為主角的「強暴復仇」片集其大成，極盡剝削女體裸露與血腥暴力元素，低俗的高潮背後是女權抬頭與社會階級衝撞下的集體焦慮。本單元聚焦亞洲，以「女性復仇」作為跨越驚悚、任俠、剝削、藝術、寫實等不同類型的敘事母題，打破「女性復仇片」作為B級片產物的刻板印象，重新檢視亞洲電影史中國家、歷史、階級、性別與身體之間的永恆纏結。
愛與希望的灰色維度 Gray Dynamics of Love and Hope
人生的歷程，是從各種不確定因素中，來回確認並釐清事物的本質。這種不斷在均衡與失衡中拉扯，在隨時轉化又不斷重複的灰色地帶中遊走的過程，被稱為「灰度哲學」。女人難為，當面臨母性與財務危機的牴觸、外遇或婚姻的觸礁、疾病和精神崩潰的邊緣、亦或親情或愛情間難捨的愛恨糾葛時，會身處甚麼樣的灰色維度裡？灰色維度又離愛和希望多近多遠呢？伴隨淚水與歡笑，本單元將帶給女性滿滿的療癒能量。
你的國家不是你的國家 When Your Country Is Not Your Own.
獨裁者的霸權政治、歷史遺忘與再次書寫、恐怖分子與戰爭流離、難民兒童的飄渺未來、內戰亡者的遺族心聲、消失中的國界和不被承認的主權……，那些讓人心痛無力的國際新聞，是否只能選擇漠視？有哪些情境讓我們似曾相識？性奴與身體買賣、骨肉離散和家園重建、異地謀生或挺而出聲……，當女性面對國情紛擾，又會面臨何等處境？本單元集結當代全球關注的國家議題，看見「原生與異鄉」、「離散與邊緣」、「政治與個人」之間的各種狀態與離情。
焦點影人：喬瑟琳・薩博 Master in Focus: Jocelyne SAAB
被譽為中東電影史上不可或缺的重量級導演、黎巴嫩紀錄片先驅，喬瑟琳・薩博（1948-2019）的電影不僅佔據黎巴嫩電影開創性位置，更是散文電影類型（Essay Film）的重要鉅作。她的電影充滿詩意，映照出不願輕易妥協的靈魂，有著克里斯・馬克（Chris MARKER）詩性的語言與敘事旁白，日記電影般的質地則讓人想起瓊納斯．米開斯（Jonas MEKAS）。但她面對深陷戰火的家鄉，以犀利精準卻不失靈動細膩的手法，紀錄流離失所的人們、荷槍實彈的軍人，乃至砲火轟隆與片刻歇息之間的眾生相，其挖掘戰爭背後複雜層次的驚人細膩度，讓喬瑟琳・薩博的電影風格獨樹一幟。
廣播電視記者出身的她，因黎巴嫩內戰投身戰爭前線，轉為成為紀錄片導演，時年不到三十歲，便以史詩級作品「黎巴嫩三部曲」奠定影史地位。1985年始拍攝劇情片，多元的風格帶出截然不同的韻味，一生創作無數，創作後期更橫跨攝影、裝置藝術等多樣媒材，並於2013創辦文化對抗電影節。
不論紀錄片、劇情片，喬瑟琳・薩博的電影總是負載著歷史重量。經歷戰爭不代表恆定的死寂，破壞乃一瞬的時間軸上，喬瑟琳・薩博的影像採取了積極打撈、處理，甚至建構記憶的位置，藉由記憶與現實的交錯迴聲，對抗遺忘。
亞洲新銳短片 Asian Shorts Shout!
少數群體欲透過電影創作擁有文化話語權，仰賴的不僅是技術門檻的降低，還需要整體社會結構的改變。當代多元政治所提出的省思，除了揭露產製場域中性別與族裔交織運作的影響外，也讓亞洲女性導演的獨到視野有更多發揮的機會。此單元放映的短片不約而同地，皆圍繞著女性不同身分的自我與家之間的緊密交纏、或由此延伸出的偶發事件，凸顯了性別化的家對女性的影響，而每部片別樹一幟的風格，更是令人激賞。
酷兒製噪 Queering Voices
婚姻平權彩虹遍地，一片風光明媚地讓人瞧不見光背後的陰影，聽不見歡呼聲中的雜音。壓迫與結構重疊交錯，讓人或無法或無意躋身於特許的幸福之中。是時候再次走進幽暗，側耳傾聽依然椎心的無聲吶喊，溫柔凝視依然掙扎的怪美妖身。
紀念芭芭拉・漢默爾 Remembering Barbara HAMMER
緬懷故友的其中一個方式，是再次感念她曾說過的話、做過的事、拍過的電影。身為美國酷兒實驗電影的先驅者，她的作品自始至終都具有高度的政治性，她站在女性、女同志、酷兒這三者時而分立、時而重疊的位置挑戰社會規範及電影體制，關注認同、性、身體，以及年老和死亡。伏流在鋒利批判之下的，是她堅持要為女同志開拓出一方天地的溫柔。請容許我們再一次放映她的作品，也請和我們一起和她對話，想念她。
電影正史ㄎㄧㄤ起來Rocking Cinema History
電影與我們的日常、記憶、歷史交相纏繞，又互爲鏡相。本單元由緬懷幾位重量級影人出發，帶出句句思念與尊敬。除了向影史致敬，也少不了動刀剖析，回視人人都愛的浪漫喜劇，檢視其中的愛情關係。狂了更下重手，起肖竄改電影脈絡及國族歷史，在虛構與真實交會的瞬間，讓整個電影史瞬間鏘掉。其中更藉由犀利的訪問，戳破好萊塢神話，反思電影產業中的性別拉扯。而一次次地回望，不僅僅是我們離不開電影，也是電影之所以為電影，讓它經得起我們不斷回頭凝視。
原生吶喊Original Shouts
在大銀幕上再現原住民如今已不再被白人導演所把持，但儘管奪回了族群文化再現的主導權，原住民電影在發行放映和關注度上仍然有限，由原住民女性所執導的作品更是少見，有意識地與作品相遇，就是在挑戰電影生態圈交織了國家、族群與性／別的多重壓迫結構。原住民女性導演改寫過去的殖民者視角，將性別意識注入歷史文化脈絡之中，強調與土地、生態、水的連結，一方面在傳統文化中找到性／別平等的動能，另一方面也嘗試著與之協商進行再造與更新。
