文字、攝影：劉允文
她個子嬌小，穿著繡花的風衣外套，講話慢條斯理，身為香港的大學教授，為了自己的創作總是四處奔走，幾年前也帶著獲獎的《金門銀光夢》來到台灣國際女性影展。她，是香港紀錄片導演，魏時煜。
圖/魏時煜導演
記錄花旦的啟與承
講到《古巴花旦 Havana Divas》，起心動念其實是來自拍攝《金門銀光夢》這個講述「好萊塢第一位華人女性導演」的電影，過程中恰好看到幾場粵劇，「就覺得一定得要來做一支屬於粵劇的紀錄片」。說來也巧，就在 2011 年，有幸遇到何秋蘭與黃美玉返港，便趕忙與她們訪談。可惜的是，雖說二位是華橋，但他們早已不諳中文，就連粵語都已經不甚流利，在獲得的資訊有限的抓框下，魏決心要前往古巴一趟，並用西語完成這段訪談。
可資源不會從天上掉下來，為此魏沒什麼猶豫，即刻就再次聯繫了何、黃二位，並趁著她們祭祖之時，拍攝了幾段珍貴的畫面，「其實電影最後的祭祖畫面，可是最早拍的」，魏笑著說。最後，藉著手上握著的片段所剪輯而成的微作品申請了補助，才得以成行古巴。 這樣就足以撐起全片的需求嗎？答案是否定的。「當然還有拍攝前片留下的一些存款」，用自己奠基的，為自己的想法燃燒。除此之外，如果是眼尖的觀眾，可能也會注意到魏在前後片之間，有些受訪者是重複的——「一場訪談就涵蓋兩種題目，為此我才能夠省下一些經費」，魏大笑。
圖/古巴花旦劇照
粵劇的今與昔
走到海外，粵劇仍是一個正在流失血液的社群。在卡斯楚革命之前，古巴曾經經濟興旺，而華人社區十分蓬勃——彼時的劇團巡迴時，總會有幾個人決定在此落腳——所以在這組團表演粵劇不難，當地找找就行；看劇的人也多，來往的華人沒有少過。但在卡斯楚政權之下，經濟環境的封閉，讓哈瓦那尤其受困，依靠來自北美的遊客存活的種種行業都急劇萎縮，於是，整座城市都在凋零。「像我住的便宜旅館，也是那個時候蓋的」，魏回憶，「你能想像，三五十年前蓋的旅館，每間都有位於客廳的大浴缸嗎？可惜管線老舊，現在都不頂用了」。而粵劇作為華人社群內的娛樂活動，也已經逐漸式微——沒有特別活動，也很難看到她們的身影。
因為《古巴花旦 Havana Divas》一片，她得以跟我們訴說更多關於粵劇的歷史。在 50 年代，有唐迪生等人時，整個粵劇達到了一個高峰，而各地的以廣東人為主華人社群都為這個戲劇注入不一樣的光彩：融入好萊塢的劇情、不同地區的特技表演、以及男女同台的成分等。海外的粵劇擁有更高的彈性與融合力，最終也影響到發源地本身，呈現一個相當動態的樣貌。雖然粵劇的社群可能正在式微，但她仍有活生生的血肉與肌理。
圖/古巴花旦劇照
所謂紀錄片
說到魏的作品，似乎都離不開音樂。對於魏來說，這似乎不是刻意的選擇——「我相當喜歡那些對於文化影響相當重要的事情」，魏回應，「事實上，我都覺得是題材冥冥之中來找我，而不是我去苦尋哪個題材的發揚。剛好我也想做，我就執著地做下去了」。對他而言，紀錄片是個挖掘過往的鏟子，而那些針對某些事件展開紀錄的形式，她稱為「對未來的紀錄」——而她比教喜歡前者，如此而已。
《古巴花旦 Havana Divas》一劇，除了在台灣女性影展及上海電影節播放外，也已在華盛頓、洛杉磯等地上映，之後還會前往西雅圖以及溫哥華，希望各地仍然蓬勃的華人社群，可以再一瞥一地的粵劇帶有的光華。
