作者：劉允文 發布時間：2018/09/18
先前來台表演的《搖滾芭比 》舞台劇，在國內掀起不少話題，劇作本身改編自 2001 年的同名音樂電影，精彩呈現了主角作為一位跨性歌手的愛恨痴狂。這樣的作品能夠在國內大場演出，某種程度上也代表了相關的議題已經受到群眾的認識。我們時常見到如是精彩的台前表演，卻鮮少能夠細緻的關注創作者的內心故事與創作肌理。這一點若透過紀錄片關注音樂人的處境與創作，應當能夠達成。2018 台灣國際女性影展這次的片單中，恰好有幾部要帶觀眾看見，各國的女性影像作者如何看見音樂創作人的背後故事。
跨性、同性、變裝？《姊的 SWAG 姊來唱 Tranny Fag》
在巴西，跨性或是變裝的角色，時常在嘉年華中現身：年度的變裝皇后遠近馳名，也是遊客趨之若騖的活動之一。但巴西仍擁有最大量的跨性者謀殺案例、宗教保守派系的抵制，以及跨性工作者的社會階層的問題。
在這樣的社會氛圍下，在《姊的 SWAG 姊來唱 Tranny Fag》片中的主角琳．達．葛布拉達（Linn da Quebrada，藝名）是同性戀者，同時也是變裝人。自我識別是個難題：曾經，她必須給自己兩個名字、兩個性別、兩個角色——一個符合社會常規作為男孩、一個屬於自己作為女孩。在這場混亂中，她總是在這兩個角色中拉扯，直到癌症擊倒了她。在化療中作嘔、病床上脆弱，反覆折磨之中她決定要貫徹自己——在有限的身命中成為自己認同的角色。於是我們才能看見康復後奮力演唱的她：穿上緊身衣、金屬甲，裸露出自己性感的身材，肢體動作極盡挑逗。「過去我是臭同志（Fag），現在我是變裝癖（Tranny）」她的歌詞唱著——但她不再懼於坦承。
找回自己之餘，她希望更多人可以喜愛自身。從她的廣播節目中，琳反覆想要攻擊這座社會建造的牢籠：「男人總愛指向事物，並賦予其意義。那為什麼我不能呢？我將音樂變作槍，指向自己、向鏡子、向自己，然後我開火。」在槍火之間，她反諷自己、她辯證性別。正像是《搖滾芭比Hedwig and the Angry Inch》的海德威（Hedwig）一般，唱著屬於自己生命的故事。
導演克勞蒂亞・皮斯希拉（Claudia Priscilla）與奇寇．哥夫曼（Kiko Goifman）在本片中以相當激烈的方式看向琳以及與她相關的一切。部分肉體探索的畫面可能讓人難以承受——就像蘇珊．宋妲（Susan Sontag） 在《論攝影》（On Photography）提過的：在同樣的事件上，觀看電影比身處現實場景更難以承擔，正是因為在電影中我們被迫跟著鏡頭的視線，而且無從逃避。我認為，這樣的特性，讓《姊的 SWAG 姊來唱 Tranny Fag》有更強烈的意義在：直直地看向你的舒適圈外，屬於變裝／跨性者的世界吧。無論是同性戀者、跨性者、變裝者，都不過是人，我們應該看見，然後理解。
為同性議題發聲：《嘻哈舒奇輸不起 Sookee – On Seahorses and Cupboards》
人在德國，變裝與跨性的議題可能是一件更遙遠的事情：倒是同志議題稍加受人矚目——是什麼樣的角色在為此搏鬥呢？
她穿著裙子、一頭長髮，左小腿上有一隻大大的海馬刺青。「表演前可能需要兩杯啤酒。如果有機會的話，還需要靠自慰來放鬆自己。」被問到表演前會做什麼，德國饒舌歌手舒奇（Sookee）笑著回答。在鏡頭之下Sookee是一位充滿魅力的歌手，在現實的舞台上，豪邁的聲調與俐落的架勢，以音樂即政治的態度早已吸引了百萬粉絲的喜愛。
這可不是像《街頭痞子 8 Mile》，看著一個饒舌歌手突破困境的英雄故事；《嘻哈舒奇輸不起Sookee – On Seahorses and Cupboards》帶著我們看的是創作者與希望突破社會困境的理念。發跡於 2002 年的舒奇，長期以同志議題作為歌詞內容，並將自己的創作做為標的，在以男性為主的饒舌圈、父權意識強烈的德國努力。德國對於性向的保守態度於在地政府對待多元成家的方式可見一斑：當總理在面對相關法案的詢問時，甚至拒而不答——直接反映了這個地區的困境。舒奇的歌，不論是藉由反串、影射或是借喻，都要求聽者反思：「海馬的生命故事，從公海馬的懷孕生產開始。」、「如果突然間大家都只愛同性，人類瞬間就會絕跡——你必需抉擇，要男人還是女人。」是否我們可以從自然界借鏡，同性戀情並沒有錯誤、也不是疾病，只有人類堅持這種對性別的認定。有多少動物甚至要經歷賀爾蒙調整後的性別轉變，那怎麼會有人類堅持「異性戀」才是唯一「自然」的關係呢？
舒奇的作為可不止於上台演唱、下台鞠躬：我們都知道，若要根治大眾性別知識匱乏的問題，教育才是主道。舒奇帶著她的歌進入校園，與大小學生一同討論此議題、回應與歌詞相關的困惑與分享自己的想法，從根部突破，讓孩子們得以以理性認知，生理性別不能作為唯一的性別辨識方式。
本片的導演凱斯汀．波特（Kerstin Polte），關注的焦點從女性情誼、安樂死，到關注女性創作者的紀錄片創作《嘻哈舒奇輸不起 Sookee – On Seahorses and Cupboards》，關注議題慎廣。在本片中，想必也希望藉此在當地推動這個議題。
影像創作的感染力
回到台灣，相關的影像作品或是議題探討可能不見得如此豐富，而他國的影像創作給了我們一扇窗——若我們再更深入的理解，便夠更加向前。
台灣國際女性影展走到第二十五週年，起初希望在台灣境內，建立一個屬於女性創作者的影像平台——任何創作工具都不應屬於特定性別，在過往較多男性導演把持的時日，我們需要更多的聲音。透過女影，我們可以看見的，不僅僅只是女性賦權而已：更多的是，在各個議題上，女性創作者如何做出相應的詮釋：2018 焦點影人蘇・弗迪胥（Su Friedrich）的實驗電影打破諸多的影像語言習慣； 梅．柴特琳（Mai Zetterling）、安妮・華達（Agnès Varda）等經典修復片導演，讓我們可以觀賞六七零年代的女性創作如何鋪演作品；同時，台灣導演競賽獎則希望給予新銳導演一個機會，其中獲獎作品也十分精彩。
場次資訊
《姊的 SWAG 姊來唱 Tranny Fag》
華山１廳 10/14（日）SUN 19:30
華山２廳 10/14（日）SUN 19:30
台中新光８廳 11/04（日）SUN 19:30
《嘻哈舒奇輸不起 Sookee – On Seahorses and Cupboards》
華山２廳 10/06（六）SAT 15:00
華山２廳 10/09（二）TUE 17:00
府中 10/11（四）THU 14:00
