作者：徐翌全 發布時間：2018/09/18
一部電影，跨越數十年，來回應這個時代
本次修復單元鎖定1960到1980年代的女性主義大師作品，收錄了來自五個國家、八位導演的九部經典之作。脈絡扣合1960年代從美國逐漸擴張至歐洲及世界各地的第二波女性主義思潮，並與當地原有的影像論述及女性主義思想合流的歷史背景，一窺當時女性先鋒們如何以原創性十足的影像語言和社經政治意義帶來劃時代影像革命，並為女性電影於電影發展進程上開闢出不可抹滅的重要途徑。
法國新浪潮教母-安妮．華達
許多人對安妮・華達（Agnès Varda）都不陌生，她不僅是一位富有女性主義色彩的電影創作者，在生活中，也用自身的力量對抗社會對女性的打壓與不平等對待。1971年，在法國墮胎仍屬非法行為，她聯署「343蕩婦宣言」，是聯署的343位女性其中一人。宣言由西蒙·波娃撰寫，聯署人承認她們曾經接受墮胎，她們要求法國政府將墮胎合法化。
然而，在台灣看過她作品的人卻不多，撇除影展的放映，最近期在台上映的是2010年的紀錄片《沙灘上的安妮》，以這部敘述自己一生的片子窺看她，我們或許就可以理解，那些在她的其他作品中帶有批判性卻又溫暖的影像，是如何產生的。
今年 90 歲的華達，以《最酷的伴侶》入圍奧斯卡最佳紀錄片，並獲奧斯卡終身成就獎。典禮上，致辭的安潔莉納・裘莉說道：「謝謝妳安妮，謝謝妳身上的一切，唯獨沒有所謂的正常」。
女影今年選了《無法無家》做為開幕片，對25週年來說別具意義。影展每年都帶來許多女性議題與觀點的影片，試圖透過放映，引起關注與探討。 然而現今影展很多，需要被關注的議題事件也是，在資訊爆炸的年代，女影不只是曇花一現，而是選擇保有自己的風格，持續在女性議題上深耕。或許過程中總是艱辛，就跟華達拍片時一樣，總是不知道下一部片資金的著落，但為守護心中強大的理念，硬著頭皮讓很多事情得以實現。現今的第三波女性運動＃metoo正引起全球關注，遍地開花，對華達或對女影來說，＃metoo一直存在心中，不僅僅是哪次的運動或者哪部電影的呈現而已。
回到開幕片《無法無家》，講述一名女子被發現陳屍在小村莊的壕溝裡，關於她生前的任何事，沒有人知道，進而開始了一段以仿紀錄片的方式訪問曾與她接觸過的人，並以她所到之處發生的各種事件，建構出這名女子人生最後的流浪時光。
這名流浪的女子是Mona(Sandrine Bonnaire飾)，在旅途上她所接觸的人中，好像是一面面鏡子，照著正在看電影的你我。而片中訪談不時越過第四道牆與正在看電影的我們對話，讓觀影者意識到自己不只是一個旁觀者，那突如其來的對話，似乎在提醒著，嘿，你怎麼看？
有人羨慕Mona的自由自在，開始從新審視自己所處的生活是否是自己真正想要的，認為她雖然貧窮，卻真真實實地活著。但一對牧羊人夫婦卻不這麼認為，他們積極想要幫助莫娜，提供一個穩定的工作與住宿給她，但莫娜並不遵循這個遊戲模式，不僅沒有在白天從事勞動，也沒有做出任何貢獻，牧羊人深感煩惱和失望。 他告訴莫娜，對於所有浪漫的觀念，道路上的生活，以及她所招惹來的貧窮，都是一種活著的死亡。
如果有一件事是重要的
確實，對那在路上飽受飢餓，寒冷與強暴威脅的她，也曾想過怎樣才是合適的生活。而在做與不做之間，最珍貴的固然是選擇權，我有權選擇並執行我心之所向，我不需要對誰交代，亦不需要承受誰的眼光。無論觀眾如何評價Mona的放逐，是好是壞，都只是個人解讀，與她無關。
「為什麼我不能選擇自己的生命？」
電影人盛讚的安妮華達顛峰之作
這部片或可以說是安妮・華達從事影像工作中探討女性與生命的經典之作，在當年推出後造成轟動，先後得了1985 威尼斯國際影展金獅獎以及1985 法國凱撒獎最佳女主角。而當中最多人探討的除了自由之外，還有女性該不該，能不能做拋下一切，追尋自己。
在一段訪談中，華達提到關於片中流浪女子的角色說道：「在電影裡，Mona持續在移動，總共有13段一分鐘的鏡頭；當她走路時，沒有言語，我們靜靜的看著她走路，整部電影你有時間親自去感受一下她。 也許你不喜歡她， 你沒有同情她，因為她沒有同情心。 也許你為她感到難過，也許你對她感到生氣， 而我喜歡觀眾保持自己的想法，意識到自己是誰。」
活著這件事該如何定義?
《無法無家》提供了一個破口，提醒你是時候懷疑自己，懷疑任何事，尤其是當一切都進展得順利時，便是僵化的開始。也許我們都需要一個像是Mona的人來提醒我們，生命的狀態不只一種，活著定義也不是單一的，價值這種東西並不是誰說的算。
女影今年特地選這部數位修復片，乃是一記打在現代人的耳光，在2018年，許多人還是對女性存在著特定的幻想甚至歧視，或許不會像電影中那些男性這樣公開地談論，但有時候不說，不代表不存在，除了那些性幻想，還有潛在心理那對女性行為上的約束，其實都沒有結束過。
女影25重磅修復單元
關於看修復電影，其實就是重新想像過去。本次女影的修復單元，除了帶來安妮・華達的片⼦外，也有柏格曼御用演員梅・柴特琳(Mai Zetterling)投入導演工作的三部經典片。此外，去年以《夢鹿情迷》獲得第67屆柏林影展金熊獎的伊爾蒂蔻・恩伊達(Ildikó Enyedi)，她的早期作品《我的二十世紀My Twentieth Century》，同樣是帶有奇幻⼿法的作品，闡述⼀段女性⾃我追尋的故事。而 茱莉亞·雷徹特與吉姆・克萊（Julia Reichert &Jim Klein）的紀錄片《成長中的女性Growing Up Female，》透過多段訪談，描繪出70年代男性與女性對於自⾝與他者的印象與潛意識的控制。 有幸親自在大螢幕感受這些女性先鋒用攝影機拍出她們內心的躁動與對世界的想像，實屬難得。
老片，它有很多不同的意義，透過看修復片，我們才可以重新定位出⼀個更理想的世界，透過挖掘老電影，或許可以找到合適得答案。
場次資訊
台北新光２廳 10/04（四）THU 19:20
華山１＋２廳 10/14（日）SUN 13:00
台中新光８廳 10/31（三）WED 19:30
