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選片指南紀錄

【選片指南】第26屆女性影展(上)

2019 女性影展選片指南 時間:2019/9/8 14:00 地點:光點台北2樓多功能藝文廳 講者: 羅珮嘉|女性影展策展人 王君琦|女性影展選片人、影展主席  廖錦桂|台灣競賽獎初審評審 陳慧穎|女性影展選片人、節目經理    台灣競賽獎 廖錦桂:我看電影大概看快40年了,我覺得當評審是一件非常幸福的事,因為可以免費又比大家都早的看一百多部作品。我們這次其實有五位評審,我今天就以自己觀影的感受和大家分享。 今年有122部角逐台灣競賽獎的作品中有非常多年輕導演拍的作品,大概有9成是後解嚴時代的作品,對於時代的探問、到與自己與家庭社會的追求、個體的探問、對於世界的觀察、完全是屬於這個時代的書寫。本來只要選15部,但後來選進了18部,因為覺得很多作品都非常好看。現在就來簡單介紹一下這18部作品: 圖/台灣競賽獎初審評審 廖錦桂  【我在林森北路的那段日子】 這是光看到片名就要看的片子。導演是一個有阿美族血統的原住民,這部片拍的是關於她和媽媽的記憶。這張她媽媽照片上看來有些憂鬱,事實上一個日語非常流利、非常開朗,充滿生命力的女性,但導演和媽媽卻是非常疏離的,母女之間是有一些難以談論的禁忌。這種對家庭來說不可說的記憶,到底媽媽離開家的那段時間在追求什麼?這部是一個非常值得一看的片子。 【漂流廚房】 這部看來從移民切入,但其實也是關於女性的書寫,片中一共有三條主線,裡面兩個主角透過食物去串聯,就像親密愛人之間,你在思念的時候會去聞衣服的味道。對於離開的人而言,食物就是一種思念的方式,透過食物的烹調去懷念,中間又有時空地點的移動。 另外第三條線,是關於導演在探問「我是誰」?導演在拍片的過程中,發生了相當荒謬的事情,竟被泰國海關列為黑名單,所有評審都覺得這部分非常非常有趣。導演弄丟了自己,開始質疑:「陳慧萍到底是誰?」,連自己的身份也變得可疑。 【尋找乳房】 大家對陳芯宜導演應該也相當熟悉,中生代的導演之中,她一直是一位言之有物的導演,這是一個很議題性的紀錄片。這是一部對於女性身體的拍攝,也透過訪談去公開的討論女性如何看待自己身體,芯宜的片子是一定要看的。 【信使-返向漂流與南洋彼岸】 這部的影像是很具實驗性的,也是關於家族和漂流,一種關於流動和斷裂的影像呈現,非常有趣。在這麼多種紀錄片的形式中,很多時候在影像和聲音之間會有兩難,但它提供了一個新的方式來融合影像與聲音。 【午夜陶德】 對於所有的同志朋友、厭世的人,還有對於時代的共同遭遇有感的人,這部片一定要看,非常好看。這部片中兩個貧窮的男主角,他們的生活完全沒有道德戒律,因為沒有未來、生活對他們而言不是彩色的,所以這部片也是以黑白拍攝。這部片在看的時候會讓你思考,你不一定會認同他們的選擇,但能了解他們發展出的生活方式。這是一部非常非常有魅力的片子。 【踮腳尖】 這是一部會讓人有點揪心的小品,小演員演得非常好。從這個導演觀察世界的方式很細膩,能看到女性突然被要求負擔起超過她年紀的責任,是一個關於小姐姐被迫長大照顧弟弟的故事。 【冥王星圖】 這是一個非常有味道的關於情感的書寫。透過關於冥王星的兩個事件:被除名以及人類花了九年終於能一窺冥王星的樣貌,從天文學上這兩個事件,讓觀眾思考人類之間的情感、遺憾與錯過,是一部非常有想法的作品。 卡司也相當的華麗,邀來謝盈萱甚至還有星座專家唐綺陽的配音。以後也很適合發展成一部更長的作品。 【軍犬】 這一部導演和演員都非常出色,我覺得非看不可。處理的手法也會讓觀眾有懸念,讓觀眾深深被吸引。討論關於支配、臣服與沈迷等等,有很多的聲音與影像,包含喘息聲還有躲避的追逐,去探索多元情慾的題材。我覺得這部影像實在太強大了,一定要看! 【美麗天生】 他以超乎想像的節奏、生活性和光影,去呈現聾人子女在生活中的日常。是劇情上非常有張力的小品,相當細膩,看的過程中會有些心酸。 和媽媽之間的互動相當自然,讓人想到前陣子的日劇《半邊藍天》,也是在講聾人子女的故事。非常好看,非常溫馨,處理了很多生活的細節。 【帶媽媽出去玩】 這部是講關於長期照護,我看到他的時候覺得是當代的《楢山節考》。我覺得是台灣已經進入高齡社會,而我們都會老,這部在講的就是一位失能、失智的老人家與兒子的故事,這部片雖然是個小品,整個片子演員、聲音、剪接的技術細節與敘述卻非常流暢。 【啊~】 用倒敘法慢慢揭開姐弟之間的關係,它的編制非常的小、演員也不多,但演員非常強,表示導演對角色的塑造相當用心,在看的時候會覺得角色是厚的,其實它就是另一個高中生版的《踮腳尖》,雖然是很小的編制,卻可以很清楚的看出照顧弟弟的壓力。覺得導演非常有想法,也找到了非常好的演員。 圖/台灣競賽獎初審評審 廖錦桂 介紹入圍作品 【泳隊】 是一個關於小學生情竇初開的故事,從友情到愛情的變化和衝突,拍得非常清新且自然,是會讓人蠻喜歡的小品。 【無塵之地】 看這部片的時候會想到韓國導演金基德,講述將人置於絕境時會發生什麼事。這部場景設計在基隆的大排溝邊,看似有一定程度的寫實性,但劇情又有一點荒謬、絕望,它的視覺上非常非常令人震驚。另外關於不被人注意的社會族群過著什麼樣的生活、他們有什麼故事,導演是非常有想法的。 【美芳】 今年有四部跟同志有關的作品,看這部完全得到了看電影的娛樂感。看完之後會想:「怎麼台灣田園情景居然能拍得這麼清新?」另外看到演員時,我甚至覺得張國榮有傳人了,眼神好媚、非常厲害!在台灣的田野、廟庭裡居然能拍出這樣的作品,在田園之中探索多元情慾的題材,甚至影像也非常的強大,是我們在選片過程中很快就五票通過的片子,真的是必看。 導演非常年輕,在北藝大電影系主修的是攝影,所以攝影非常強。修影像出身的導演,在視覺上說故事的呈現真的非常強,我都覺得這個導演如果繼續發展有機會成為下一個王家衛。在農村的場景竟然可以處理關於欲望、同志的主題真的令人驚艷。 【四十四隻石獅子】 這個作者是位詩人,這部是一個非常有味道的影像詩,她是從她自己的生命經驗遭遇到死亡,衍伸出來的創作。影像上的實驗性非常強大,它的艱難就是在講你與死亡之間的糾纏,是過去台灣比較少碰觸的題材,但其實死生是一體的。 【房裡的海】 非常簡單的2D影像,加上淡淡的鋼琴,但處理了一個很深的題材:「關於如何去訴說創傷?」用很小的題材,去細膩地講述日常中對於創傷的感受。它不是直接硬梆梆的告訴你,我創傷就是我很痛,而是很細膩的在一些看似很快樂的時刻,會慢慢浮出來。 【當一個人】 這是一個在講關於獨居老人的故事,是影像技術相當扎實的一部短片。 【劉】 這部蠻好玩的地方是這部動畫實驗片,只用三分鐘就精準描述了一個關於人面對身體、情慾的故事,看了就覺得好棒,音效與影像都非常好。   策展理念 珮嘉:在做影展好幾年之後,心境跟隨著年紀經驗改變,自身對於女性主義觀點也伴隨這個世界脈動之下不停轉變著。今年年初時分,我發現自己開始將很多不小心被大家所定義在自己身上的社會標籤轉化成一股正能量,剩女、敗犬、單親小孩等等,可是在另一種象徵意義來說卻是一種思想自由、一種精神自由與身體上的自由,也從而覺得,那股在內心的「控制」力量緩慢由然而生。 所以這次所講的是「控制」,另一方面,有別於往年女性影展每次都一定會提到的「父權」壓迫,我們更偏好於「反控」或是對於「自我控制」的能量範疇,這的確是一個由自身所發現的改變而帶到策展領域來。 圖/女性影展策展人 羅珮嘉 今年女性影展的單元越來越瘋狂,完全沒有後顧之憂的發揮;再加上這兩年的女性運動,「me too」「time’s up」等,或是像今年柏林影展、去年的坎城就有提及的規定—「50-50 in 2020」。換言之,所有的主影展,男導演與女導演的比例要一半 ; 而有很多的女性影展開始不只推廣女導演甚至是攝影師、女演員、女剪接師,我覺得這是一股非常龐大的旋風準備起飛,所以也就將這樣的精神帶入了「控制」主題。另外,我們這次邀請到了包大山幫我們設計了主視覺,可以看到一些生命中「反控」的精神,雖然許多片子還是提及許多父權壓迫的領域,卻也發現許多故事都有奇蹟正在發生。   開閉幕 【倖存的女孩】 娜迪雅‧穆拉德在過去兩年頻頻出現於新聞媒體,就是她從一個地方逃出來然後滿臉刀疤與傷痕的畫面。她是一個逃出ISIS的性暴力魔掌之下的女性,故事前提是2014年時伊斯蘭國(ISIS)他們跑到伊拉克邊境的小鎮克邱,他們把整個村莊的男性全部殺掉,所以娜迪雅‧穆拉德的六個哥哥全數被殺害,老弱婦孺全數被埋葬,年輕女孩被抓去當性奴。最悲傷的是因為她是異於伊斯蘭教的亞茲迪教少數民族,而卻被逼迫因應伊斯蘭國而穿著伊斯蘭服裝並信奉其宗教。很多中東的宗教教義都會視女性的貞操比生命還重要,所以當那些戰士在強暴她的時候,他們就會跟她說「你應該被強暴,因為你們沒有貞操了也一無是處」令人詫異的是,因為如此,娜迪雅每次被強暴時她都會說「對不起,我的貞操沒了,對不起」 「性」的背後是有很多宗教與戰爭的,這部片也能看出許多待她逃出來之後,並在去年當了諾貝爾和平獎的得主之前,所做的一些關於這些暴行的指控,鼓勵全天下的女性要站起來,甚至到世界各地去演講。 這部片有很多鏡頭包括導演,好像不停的挖掘了娜迪雅那一片脆弱真實的內心。娜迪亞也提到了自己在被當性奴的時候,如何面對那些人、在被拯救出來後,她又怎麼面對這些強權國家的一種消費主義。選它作為開幕片是因為,第一,它是奇蹟,再來是這樣的狀況事件已不是個案,現在還有成千上萬的性奴困在這樣的狀態底下,而我們生在這麼幸福的國家,只能看到媒體的那些政治鬥爭嗎?還是我們有機會觸及國際上的新聞嗎?這是為什麼我想要把它放在開幕片的最大原因。 【女人就是女人】 相對於開幕片嚴肅氛圍,這一部是富有溫馨的基調。我們可以發現亞洲商業片很少與「跨性別」有關,所以看到這部片時覺得相當感動,裡面集結了許多真人真事的跨性別者故事,女主角本身就是男跨女,她在香港是網紅,這是她第一次演戲,我覺得演得相當好。 這部片的製片是黃欣琴,原本的生理性別是男性,卻因為自認是女性,活到56歲,在結婚生子當了爸爸有了小孩妻子之後,她才決定要變性,變性到現在的過程差不多七八年,經歷了許多傷痛包括妻離子散等等。香港社會看似開放,但實際上某種程度上討論性別議題的時候比較保守,黃欣琴因為有此感觸,所以她當製片也去找了具有很強性別意識的女導演,重點是,這部片有百分之九十以上都是女性從業人員來拍,所以整個劇組都很女性,她還有很強調保留給LGBT的名額,所以這部片在看的時候,有很強大的連結因為實際上就是一種生活,這些拍故事人的生活。 【女人就是女人】有兩條敘事線,一個是年輕的跨女,他在高中生活所遇到的霸凌和情感故事,另外一條敘事線是就是黃欣琴原本的角色,他跨性之後,他的媽媽知道他是跨女的衝擊,這兩個部分的敘事我都覺得很有意義,代表這這兩個不同的年紀所要面對的問題。另外,閉幕片時,製片跟導演都會來台灣,她也會參加閉幕片的QA也會一場論壇去討論亞洲新銳創作者,如果說女導演的比例少,跨性別的影像從業人員比例更少,可以來聽聽看她們怎麼從事影像工作。   單元:在#MeToo之後 【非自願測試】 珮嘉:這是最晚撈到的一部片,因為製片是台灣人所以推薦了這部片來,是第一次看到就覺得很#MeToo的片子。常常我們提到的#MeToo是直接暴力,但現實生活中很多時候是間接暴力,像是穿著比較性感的衣服去夜店玩,遭受性暴力之後很多人會說:「是你自找的」,是自己也會懷疑自己的那種#MeToo題材。 這部片也討論跨種族的關係,還有像是性暴力受害者到醫院,醫院常常會踢皮球,讓人覺得#METOO之後,然後呢?甚至像是對於黑人女性的歧視也能在片中看到。除此之外,實際狀況中的男友甚至常常會想:「我的女友被侵犯,她就不是我的財產。」但女友為什麼會是你的財產?是一部有非常多東西可以思考的片子。 【同境相憐】 我很怕觀眾問我「策展人最愛」,因為太多了,可能是我最愛片單最多的一屆,這部就是其中之一。它很像驚悚片,如果說《倖存的女孩》是逃出之後,這部是關於逃出的過程,片中女主角找了十三個里長想控訴他爸爸,結果最後卻遭遇榮譽殺人的威脅,最後一個里長的建議讓她決定訴諸媒體。片中可以看到她後來還是把小孩生下來,初心是為了保留爸爸的DNA,但可以想一下如果是你,你有辦法看著爸爸的小孩嗎?甚至還長得和施暴的爸爸一模一樣?所以說內容非常驚悚。 慧穎:這部也會談到言語的暴力,包括黑函、死亡威脅,因為是阿富汗的導演從國內的角度去拍攝,作為一個女性影像從業人員,也受到很多迫害。 【少女的私密告白】 君琦:導演的兩個姪女剛好都有過被性侵的經驗,一個是被綁架而受到性侵與虐殺未遂,全身有60%面積的燒傷,另一個是被爸爸性侵。我印象很深刻的是女孩們在房間說話,導演用長鏡頭拍攝這個過程,透過提及自己的遭遇去自我療癒也療癒對方,非常非常感人,片尾也用舞蹈藝術的方式再一次去療癒自己遭受的創傷,更能去了解受創的年輕少女怎麼樣去重新找回自我。 圖/女性影展選片人、影展主席王君琦  慧穎:本片很像寫日記的方式在記錄,真的透過少女的角度去告白自己的感受。 【歐娜的抉擇】 職場性侵、性騷擾題材相當常見,卻很少被放上大螢幕,或是常常在螢幕上被情慾化、浪漫化。事情發生的時候,怪罪女性變成一種俗套,卻偏偏是大家最常相信的,這部片做到的就是將真實的狀況還原出來,包括家庭、職場的狀況。導演相當的特別,本身是一個紀錄片的導演,這是導演的第二部劇情長片,所以更能從細膩的角度觀察,讓人覺得彷彿是從朋友口中聽到的真實故事。希望大家看完這部片,可以感受到職場性侵議題並不是只發生在名人身上,而是大家都會遇到的事情。 【以鳳凰之名重生】 珮嘉:我第一個喜歡的點就是這部片的攝影,怎麼樣捕捉角色變化是非常有趣的,另外也因為其實很少有機會談到男性作為受害者,特別是男童。他小時候被爸爸的朋友性騷擾,長大後才知道這是不好的。在長大之後要如何為你的記憶找回正義?角色用了很多饒舌音樂來談他的經驗,整部片看下來不會覺得在看紀錄片。 【#MeToo的短片集】 慧穎:接下來是一系列的短片,我們收到很多和#MeToo有關的短片,這三部片就是從中精選出來的,三部都帶有些奇幻色彩,讓這個單元更加完整的感覺。 【獵男仔】──三個媽媽原本要出門狂歡,但是到後面有一連串的行動 【蓊鬱間的告白】──當地神話與戰爭暴力的女性的題材,是奇幻色彩加上性暴力主題的一部片 【弒鏡】──也是一部和#METOO相關的片子,但拍攝方式非常不一樣。   愛與希望的灰色維度 珮嘉:這個單元沒有共同的議題,充滿了許多生命篇章,不同的年齡層在每次看到的這幾部片的反應都不一樣,所以建議這個單元你們可以帶著姐妹淘、媽媽來看,一定會有很多討論的空間。 【多利安的幸福人生】 黑色幽默處理得非常好,不會帶著煽情告訴大家說「女人當自強」,所以我覺得享受在這樣鏡頭語言當中是舒服的,光看他的表情就很想笑,所以這部片子光是看到它的電影敘事手法你就會滿意。女主角就像很多女生在三四十歲會遇到老公外遇、小孩開始不太聽話,工作上有一些倦怠期等。導演在QA時,也提到了「獸醫」這樣的角色設計,她覺得獸醫所面對的是人帶著動物,實際所要處理的是兩種病人,人常常投射自己的問題在動物上,所以這部片子會有很多你從獸醫的角度,去看待人與動物溝通的情況上。 君琦:如果喜歡看俗女養成記的話應該會喜歡這部片。 【伊莉娜的冬天】 慧穎:這部來自保加利亞的片跟多利安比起來的話就是非常慘兮兮,同時也是這位女導演的首部劇情片,敘述的內容是全然的貧窮,裡面的主角幾乎都在靠一種本能在生存,是完全了無希望的灰色世界。女主角打工很辛苦並且幾乎只有她一人在賺錢,還發現自己的姐姐跟老公外遇。後來又老公變成殘廢,整部片都可以感受到日常生活就是一個地獄,貧窮跟行動不便全然是生活中的暴力。而因為整部片都在冬天的場景拍攝,所以跟日常所見的荒蕪情景是完全同調的。這部片很特別的地方就是有觸及到「代理孕母」的議題,在這樣的生活情境下女主角決定要成為別人的代理孕母賺錢養家,完全無希望的狀態之下又要去為別人孕育另一個生命,考驗她如何面對,還有沒有可能找到希望或者是一點點寬恕的可能性就是這部片在探討的問題。 珮嘉:我很喜歡這部片,它拍攝的影像非常詩意,女主角很會演,拿了一大堆獎項,光是看著她演戲就很享受,裡頭有很多關係就是看了之後,會想說為什麼要原諒對方啊,希望大家看了之後會自己想一下有沒有辦法理解她所做的一切和能不能被犧牲。 【我的媽媽不回家】 一個導演的媽媽在58歲、相夫教子很多年之後,堅持決定要離婚,女兒很驚訝所以就拿起攝影機去拍為什麼她要離婚,整部片裡面就有很多跟媽媽的對話,好像那種累積了三四十年的怨氣突然間爆發,不回頭的做出分居離開的決定。他拍的同時也有去拍他的姐姐跟其他的家人,如果你是當媽的人,你可能對媽媽要離婚這件事持不一樣的觀點,你是什麼背景持的意見也就不一樣,最後的處理很動人。 慧穎:這個故事在說的就是媽媽逃家記,因為女兒本來就是拿攝影機的人,所以在這樣的情況下,我覺得有時候攝影機蠻無情的,可以看到在攝影機面前家人非常袒露的掙扎,爭執、支持都有被捕捉下來,大家可能對於「逃家」好像是奔向自由的一個情境,在這部片會看到本身的複雜性,所以與其說可以把它想成媽媽試圖追求自由,她也在探討自己對於這樣複雜的狀態有多少改變的可能性。 珮嘉:「灰色維度」哲學是有跡可考的,他真的是在談一種心理狀態,而且很多的愛與恨都不是說走就走的問題,他有太多太多複雜面。 君琦:我們當然會期待一種解放獨立的路線、一種特立的敘事。她跟我們期待的獨立女性的年齡層有不一樣的敘事性,我們希望能放在女性影展,因為這個故事真的非常生活,有時候你就會暗自猜想是否那個人會是你我的母親,比較新世代的角度在覺得你為什麼這麼不果決,你為什麼這麼拖拖拉拉的時候也許會有另外一種屬於她們的心路歷程是可以讓我多一點理解的可能。 【失控家族】 君琦:也是在鹿特丹影展上看到的,但就贏了前面的多利安(觀眾票選獎提名)。這部片裡面有一個很大的子題是基督教,所謂的拯救他人、為他人付出、傳福音這樣的基調,你一直在思考為他人付出,但這個動機並沒有將他人的思考脈絡囊括進來,而是一直一廂情願的為他人付出並產生自我糾結。這部片其實故事相當單純,兩個姐姐跟一個弟弟,那這個弟弟有恐慌症,這個恐慌症怎麼樣去影響撕裂三姐弟彼此過去非常親切的情感,這部片算是運用一個很小的格局提到了歐洲現在非常多的現狀包括了移民帶來社會的衝擊、氣候變遷還有藝術怎麼樣在一個商業市場上的資本主義脈絡之下一再的被收編。 導演用了一個非常寫實的風格去呈現他們現在生活當中的糾結,同時用了一個比較像是紀錄片的方式去拍攝他們在年輕的時候寫給彼此的信與畫冊,充滿了互相扶持的一種情感,所以會看一個很強烈的一個對照,年輕的時候都是充滿愛、希望與熱情的,可是這個東西如何會因為世道的變化而產生出了質變,所以某種程度上其實還蠻中年的,處於三四十歲這個年紀沒辦法天真地面對愛與希望的時候,要怎麼去處裡自身生命當中的危機以及身邊親密的人各式各樣的一種緊張關係。 【短片集】 珮嘉: 【與羈絆共舞】──母女關係的片,而且母女都有厭食症,相處很糟糕的母女要怎麼樣去找到和平相處之道 【好棒棒小鎮】──一種工作的模式,男生跟女生之間,女人之間的一些性別的狀態顯 【彈塗魚女孩】──導演其實是外國人,但是他是在日本看到彈塗魚想說這個魚怎麼長得那麼像人,然後就一直覺得魚應該要進化成人類,他就想說如果有一隻魚,可以進化成人,進去人的世界談戀愛、工作,那他會想當人還魚。   狂女起駕・復仇來襲:亞洲篇 君琦:我們在策展時很早就想做這個主題,但內部一直沒有共識,主要是因為這個題材很複雜,第一是女性在復仇之前經常都會有很慘的性侵環節,第二是這個題材的導演常常是男性導演,後來讓這個主題從更大的架構中去討論,包含電影史的脈絡,還有女力崛起的概念在電影中的表現,也是催生這個主題的原因。 慧穎:從更近一點單元選片來講,女影過去做過六零年代的女性形象單元,很有趣的是其實彼此是有能呼應的地方,如果將這個主題放在這樣的脈絡底的架構會是怎麼樣?很大的難點是女性導演的相關主題作品很多已經伕失或是無法播放,所以後來定調這次主題為女性復仇的脈絡、亞洲的脈絡還必須要有很出色的女性演員演出,也是呼應我們過去是做歐美片較多。風格而言也囊括武俠、獵奇等等,未來也會有講座做更多的探討。 圖/女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎 【龍紋怪談】 慧穎:這部片雖然列為B級片,但它其實是新浪潮的片子,在各個層面都試圖去打破一些框架,女演員也是我非常喜歡的女演員。 【瘋劫】 過去曾經播過修復版,許鞍華導演本身就不能錯過。 【瘋狂女煞星】 慧穎:最積極在回應女性主義的一部片,裡面針對性侵的主題有很深刻的描寫,在當時的社會寫實氛圍中相當難得。 珮嘉:很可惜是這部還沒有做數位修復,所以畫質真的不太好。 【沙膽英】 雖然在風月片的脈絡下拍成,但其實回應當時女工的時代背景,是很舒壓的一部片。 【下女】 我知道大家都很期待這部,這部能看到很多現在韓國電影的原型,包含貧富差距等等都能夠找到。這部的女演員雖然在這部之後比較退居幕後,但在這裡的表現真的非常精彩。   亞洲新銳短片 【哈娜躲貓貓】【紅棗薏米花生】【空間】【好日子】【那一年夏日無雨】 君琦:亞洲新銳短片其實是我們徵件而來的,在看這些短片的時候意外覺得亞洲女導演的短片非常多而且其實都非常的有創意,不管是在手法或者是關注的主題,所以我們就打算把他獨立出來成為亞洲新銳短片,希望能夠凸顯亞洲新銳女導演他們在敘事手法、關注的主題上或者是意圖傳達創作的野心。 五部短片都非常精彩,那當然也是回應前面提到的「50-50 in 2020」 highlight亞洲,事實上以國家來講,是以東北亞比較多,那東南亞的部分,我們有一部新加坡的作品,許多新生代的創作者對於鏡頭語言已經非常熟練,其實很多期待我們會希望未來是不是能夠以此單元為常設單元,不管是以徵件、邀片方式能夠讓女性影展在亞洲的這個脈絡下可以是一個女導演們,尤其是新進女導演們發表作品、曝光的一個平台。   文字記錄:陳思羽、林孍 攝影:張至寧

【選片指南】第26屆女性影展(下)

2019 女性影展選片指南 時間:2019/9/8 14:00 地點:光點台北2樓多功能藝文廳 講者: 羅珮嘉|女性影展策展人 王君琦|女性影展選片人、影展主席  廖錦桂|台灣競賽獎初審評審 陳慧穎|女性影展選片人、節目經理   焦點影人:喬瑟琳‧薩博 慧穎:喬瑟琳‧薩博是中東電影史上的重要導演,黎巴嫩紀錄片先驅,這麼重要的女導演卻在亞洲很少被提起。 【貝魯特三部曲】 導演本身是報導記者出身,當時國內發生長達十幾年的內戰,因為內戰爆發後開始做報導紀錄,也開始拍起紀錄片,所以作品都是在戰爭正在如火如荼的時候拍攝的。在拍攝這些重要片子的時候,她其實還不到三十歲,就自己一個人拿著攝影機去捕捉市井小民在戰時的生活,這是很令人震驚的。這些片中很特別的是,她也有去訪問敵軍,另一個我很喜歡的特點是,她會用詩化的語言去理解這些難以讓人理解的事實,利用日記式的方式去記錄自己的記憶和生活。這個單元真的相當難得,因為我們很少關注到這個導演的作品,她今年過世了,所以也是透過這個單元做致敬。 【貝魯特狂想曲】 她不一定是拍黎巴嫩,可能原本是在拍法國片、阿拉伯片,但是用黎巴嫩的角度去拍攝貝魯特這個城市是如何被他人的想像形塑出來的。 【杜尼亞:舞所畏懼】 是歌舞片也是紀錄片,所以有很多詩歌,甚是可以說是最女性主義的一部片,片中也談到割禮相關的傳統。 圖/選片指南講者群 你的國家不是你的國家 珮嘉:其實這也是醞釀了一兩年的單元,你知道有感而發,就是覺得說好像可以看到很多感人的影片。我只能告訴你這個單元很多重量級必看,那剛剛的開幕片就是屬於這個單元的其中一部。 【沉默正義】 那麼最必看必看的就是這一部阿莫多瓦監製的影片,以西班牙佛朗哥事件為主題,1930年到1975年西班牙被這個獨裁者統治,極權高壓,當時候自由貿易政策、婦女福利政策,都被他所廢棄,有近二十萬的人口可能流離失所、死亡或是住在集中營,待到了1975年的時候瓦解了以後暴行才結束,他們簽訂了一個遺忘協定,要西班牙人民遺忘這件事,把這整個獨裁的這件事當做什麼都沒發生過,所以你在這部片裡會看到很多年輕人不知道有佛朗哥這段時期的歷史。對我們來說好像就有點似曾相識的台灣經驗。 這個故事分了好幾條敘事線,包括了老奶奶的媽媽的屍骨,另外一個敘事線就是在講另一個知名的案子叫阿根廷官司。 慧穎:這部片在講的是過去佛朗哥發生的一些暴行,大家可能都會得可能是舊的紀錄片,但是其實片中談論的很多是尚未被解決、尚未被談論的事情。影片整個是完全現代,發生在現代然後跟我們息息相關的一部片,所以這部片真的是力道非常強,然後你會一直覺得天哪怎麼如此真實、如此跟我們有關。 【寂靜之死】 珮嘉:這部片我也是大推大推,而且我很怕被一堆好片埋沒住了,然後這部片子也是非常你的國家不是你的國家的概念。它發生在一個fantasy island這個哥倫比亞、巴西跟秘魯邊界的小島上,這部片真的是在那個小島拍,那片子有職業演員也有素人演員也有住在小島上的居民,這是一個三不管地帶,所以他不受任何國家控制,可是它就是等於這些國家經過內戰以及暴力逃到這個fantasy island的人的故事。 這個小島上的人也會有先來後到的概念而有強權欺壓,她怎麼生存,怎麼運用兒童視角去看這個片子。在所有的魔幻寫實影片種類當中,我覺得拉丁美洲所拍的真的是有夠漂亮,其實這種low key是介在好像是聲色效果式,因為它帶了很多迷幻效果包括生與死之間,鬼魂與人們,討論這種生死將近的故事,用魔幻寫實方式去呈現的時候特別漂亮,可是它有寫實的基調,比如說他mini mic會降低配樂讓吵架聲音出來,可以看到小橋流水、划槳的聲音、走路的聲音,讓你感受到島上人民的那種光線、風,氛圍的感受。 慧穎:這部片我自己也非常非常的喜歡,有時候真的會覺得只有南美洲可以拍出這樣的影片。 【愛在德涅斯特河畔】 這部片也是在講在歐洲三不管自治區,他們其實是自己認定是一個國家,卻一直不被國際社會所承認,這個地方的氛圍有點特別因為他有點像是在說蘇聯瓦解之後才誕生出一個國家,所以它還是有很濃厚的蘇聯文化氛圍,他們的年輕人談論的內容也往往跟現在俄國的時事是相關的,而導演會決定拍攝這部片的緣由也是非常好奇在90年代才形塑出來的國家之下,這些年輕人,他們一出生就誕生在不被大家所承認的這個地方的話,那他們自己的未來在哪裡。 預告片非常美,16釐米拍攝,從夏天一路記錄到冬天,這部片可以很簡單也可以很複雜,在這樣的一個不可能的地方,去談友情、愛情,尋找群體之間的歸屬感,本來處處充滿矛盾的場域去探索碰撞這些東西,其實整部片看下來是非常令人醉心的,很特別的地方在於人跟人之間,女主角是這一群青少年唯一的女生,她好像之間都有一點曖昧的情愫在,所以你可以看得出來,他們自己之間有在曖昧可是也在煩惱自己的未來究竟在哪裡。這部片的導演是非常厲害的新銳導演,之前的片子都不斷進入大型影展,這部片則是有入圍鹿特丹。 【失去影子的那一天】 君琦:設定在敘利亞內戰,其實這部片的拍攝都是在黎巴嫩,所有的組創人員都是流亡在敘利亞的難民,故事概念就是母親的「為母則強」,為了要讓他的孩子有瓦斯可以吃熱的飯,所以就開始尋找瓦斯的路程,途中遇到了一對兄妹,這對兄妹的複雜背景牽涉到了政府軍與反抗軍的背景。片名 shadow 在敘利亞的民俗象徵當中代表著「一個人沒有了影子他其實就是沒有了靈魂」,這部片中的男性之所以沒有了靈魂其實是因為戰爭的創傷導致於他沒有了靈魂,所以整部片其實是在說新任關係的一種變化,他其實一樣也是用了魔幻寫實的手法,但如果相比起【寂靜之死】實在是蠻青澀的。 【異色童年】 連同這一部片會一起放映的是短片【異色童年】,時間只有十五分鐘,但是相當精彩,它的手法其實就是一個訪談鏡頭,而受訪者所有都是難民孩子,選擇用他們的角度、用他們的觀點去思考這是什麼樣的一件事情、到底是什麼樣的經驗──海上漂流或者是顛沛流離對於一個這麼年輕還牙牙學語的小孩,他要怎麼去理解在他身邊發生的事情。 【烽火中的兄弟】 珮嘉:是一部短片,拍得極好也因此得到很多獎項,他其實是跟著灰色維度短片一起放映,因為它其實是圍繞在戰火中的家庭,其中一個男孩他去參加ISIS,帶了一個新娘回家,而這位小新娘過去則是一位性奴。 圖/女性影展策展人 羅珮嘉  酷兒製躁 【小太陽大願望】 慧穎:片名取自於當地的選美比賽,但這部完全超越選美比賽這樣的重點。這部片在討論一對姐弟跨性成為兄妹的故事,是一個非常可愛的家庭。片中談到他們所遭遇的言語霸凌等等,可以看到這個家庭如何共同去面對,但甚至家庭內部也會有所拉扯,包含哥哥內心的叛逆。拍片當時也適逢川普選舉期間,片中也能他們看到對於政治現況不安的情景,但是也能看到他們作為家庭的情感互動。 【青春無糖全冰】 君琦:酷兒作為一個詞語必須不斷去製造麻煩,這也表示即便像在台灣剛通過同婚,也不代表打壓與壓迫就被安撫了。這部片的主角就是在各個層面都是一個人、受到很大的壓迫,重點就是希望大家即便在天堂的時候,也要注意地獄仍然是存在的。 【短片輯】 珮嘉: 【馬提亞斯的秘密】──一部關於跨性的作品。 【激情變身】──一部主角能變男變女的一部有趣的片子。 【加州拉拉戀】──談到多元成家但是聚焦在老拉,看起來就覺得很療癒。 【歡迎來到奧斯華大飯店】──一部很有趣的女同相關片子,甚至有點驚悚懸疑。   紀念芭芭拉漢默爾 君琦:芭芭拉漢默爾的重要性在電影史當中,可以排在最前面的,她對於酷兒、實驗的貢獻還有她自己的一個思考,在她的作品當中我們可以再次複習的,首先對於「認同的多樣性」,也就是她到了三十歲的時候結了婚她才開始認識到自己的同性情慾,然後開始做了一些認同上的轉換,所以對她而言,「認同」從來就不是很僵硬的,它一直在流變,持續處於一種變化當中。 【芭芭拉沃爾德永不死】 其實拍這部片她還慣著夫姓,但在片子當中可以感受到一種「不甘心、不甘願」的情緒蓄勢待發,另外一部分則是她所謂的「個人即政治,政治即個人」代表著七零年代女性主義的立場,她雖然拍的是她自己以及情人之間私密的故事並拍攝她自己的身體,但這些都回應到了我們怎麼看情慾、怎麼看性傾向。 【嗶嗶性愛電視】 這是與其他作品比較不一樣的類型,裡面有許多電子式的畫面,同時也在強調我們所謂的「性」早已被公共化,她其實是透過這些電子媒介去談「性、性傾向」怎麼包容在社會建構之中,換言之,我們所認知的「性」從來都不是從我們自己的角度來思考,往往都是社會建構帶領著我們去認知「性」的那一塊,這是她在這部片一直所要強調的。 【身體為證】 這部片我自己也是非常喜歡,導演一直運用影像思考著我們要如何同理當聆聽別人的話語時要怎麼進入別人的脈絡之中,她想要運用「影像」作為一個方法去思考我們怎麼樣有可能去擁抱他者以及差異,即便是一個影像上比較實驗的作品,還是可以看到那個很強烈的企圖,而這樣的觀點其實對於現在的我們是非常需要的,對於他者可不可以不要是切割,我們能否運用另外一種方式理解自己與他者之間的關係。 【致芭芭拉漢默爾】 最後一部我們放映了待她過世之後,一位女導演所拍攝致敬紀念芭芭拉漢默爾的紀念影片,一種愛的表達。 圖/女性影展選片人、影展主席王君琦 慧穎:其實女性影展一直都有在放映她的片子,然後也有出DVD,這次這些片子都是我們沒有放過的,其實會特別選這幾部片也都有一個中心想法,希望以【芭芭拉沃爾德永不死】導演人生第二部片為開頭,去一窺那叛逆的銳氣,也希望能夠延續她的精神永不死。這部片同時也呼應了她的遺作【身體為證】,這部她在2018年所拍攝的十分鐘的短片,我被片中所強調的「同理」深受感動,她提到「自己的身體也是所有人的身體」她不是在抗癌,而癌症是跟著她隨行的狀態,所以這部片作為生命的最後一部片是非常令人敬佩的。 而她在另一部片【超級黛客】我們也曾經放過,這次就決定放映她在七零年代的另一部作品【超級黛客遇見x夫人】做一個呼應。那八零年代我們則選擇了【嗶嗶性愛電視】這部片一改嚴肅實驗的風格,充滿了幽默調皮的氛圍,最後一部的【致芭芭拉漢默爾】是世界首映,她的好朋友Joey CARDUCCI是一位導演,這部片有點像是私密告白,對於芭芭拉漢默爾出櫃的過程當中,Joey CARDUCCI也丟擲出了許多關於性別的反覆辯證,提到了跨性別當中的厭女情結,也藉由這部片導演也對於芭芭拉漢默爾致敬,我們也希望透過這個單元已是我們對其的思念。   電影正史ㄎㄧㄤ起來 珮嘉:這個單元非常有趣,運用了現在的「迷因」元素,幾乎可以說是一種新的電影類型。 【逃出絕命大陸】 慧穎:這部片在呼應「無主地」這樣的概念,特別跟澳洲有關是因為澳洲過去在被佔領的時候也是被殖民者宣為無主地,所以這部片諷刺很多殖民主義、恐同等等全部都有涵蓋。導演是一對雙人藝術家組合,看起來很像嗑藥後製作的電影,所以可以知道這部真的是將所有元素都推到極限的作品,畫面將很多大家熟悉的電影、現實生活中的畫面都剪輯進去,有種大雜燴的感覺。 珮嘉:但這其實是一部劇情片,在各個畫面剪輯之中還是有演員下去演,主要就是要諷刺白人殖民的歷史。 【尋找安哲羅普洛斯】 慧穎:這部片導演相當崇拜安哲羅普洛斯,所以也是重新用移民這個主題,去探討現在希臘所面對的議題,用一種類似模仿的手法,讓這部片跟安哲羅普洛斯的作品很綿密的交織在一起。 【浪漫喜劇麥擱騙】 珮嘉:這部片是導演在成長後反思愛情喜劇的內容,包含女主角的體重真的重嗎?為什麼劇情總是環繞白人異性戀?等等,片中也討論現代愛情喜劇的重新包裝,像是現在很多的奧斯卡大片,這部片就會讓你去重新破解這種電影公式。 【反叛繆思:黛芬與凱洛】 慧穎:這部由凱洛的孫女執導,但拍攝契機也跟凱洛息息相關,因為她發現凱洛的遺作就是要獻給黛芬。大家常常會覺得黛芬是螢幕女神,但她本身其實也是很重要的女性導演,像是今年也會播放的《美麗噤聲》就是她的作品,透過這部片可以看到這兩個人如何用攝影機說話,也可以發現在過去女權爭取最激烈的時期,很多問題和現在也非常相關。 圖/女性影展選片人暨節目經理 陳慧穎  【美麗噤聲】 珮嘉:《美麗噤聲》和《反叛繆思》是兩部關係很緊密的作品。這部也訪談很多當時女演員在談很#METOO的話題,像是受到男性導演的打壓,甚至包含女演員在訪談時說有時很不想聽到觀眾說她們演得很好,因為她們演的是被物化的角色,她們根本沒有機會演女性主義的電影,沒有這樣的角色讓她們演。   原生吶喊 【太平洋上的女孩】【我在林森北的那段日子】【東加豔陽下】【圍繞她的雪與搖滾】 君琦:我們在最近這兩三年,一直有在關注原住民跟性別,這樣彼此不同卻互相交織時帶出的議題是什麼,而去年也有一部原住民紀錄片【伊努克的吶喊】。 而今年我們不只要找題材擴及原住民,還想要找以原住民的身份作為創作者的作品,但發現還是非常的少。另一方面,找到之後卻發現因為發行以及通路的問題而導致拷貝的缺乏,以至於【太平洋上的女孩】這部片全世界就一個拷貝,這個拷貝帶著全世界跑。 【太平洋上的女孩】 這部片出自於八位導演之手,而這樣的做法也常見於原住民社群的創作之中,非常難得的打破了「導演為尊」的一種個人創作型態,其實也呼應了整個原住民部落的「共享」和一再強調不同於「個人主義」的「集體路線」。這部片其實是用了很多段故事談一個人叫做Vai,在不同的時間與空間都有其獨立的故事,但當你把它串起來之後會發現它其實代表著原住民「性」的共同史,用了這樣的手法同時呼應了「集體創作」的精神,裡面也觸及到了土地不是一個財產,土地也是生命也是身體,那女性其實一直作為一個一路積極爭取的戰士。所以這個故事我們會在這部片看到原住民在當代環境當中所面臨的為了工作必須離開家園遇到的各式各樣衝擊的議題,從而思考自己跟原生部落的關係是什麼,探討自身文化,非常動人,結局令人驚艷。 【東加豔陽下】 珮嘉:圍繞在東加王國的 Leitis(指的是東加王國裡的一群跨性別者,男跨女),她們其實在東加王國內一直都是一個權威性的象徵,她們服務皇室亦或是皇室的門面, 但因為宗教的和美國法律(其為美國殖民地)的關係而開始被攻擊。 君琦:我們會用「跨」性別來代表兩個性別之間的跨越(西方主流輸入),但事實上在許多原住民的文化當中反而會使用「two spirits」這樣的概念去表述兩種靈魂同時活在一個人的形體之中,是一個非常美的詮釋方式。 【圍繞她的雪與搖滾】 慧穎:非常特別的地方是由Tantoo Cardina(與狼共舞) 所主演, 雖然她的名譽很高但這部片是她唯一主演的片子,這部片同時也回應了很多原住民相關的議題,其實就是一個歌手的角色毅然決然離開聚光燈之下的生活,回到了原生的家人土地過生活,也提到了當地面臨的問題:當地有著採礦公司在當地進行的水污染情況。 圖/2019選片指南坐滿滿   文字記錄:陳思羽、林孍 攝影:張至寧

【選片指南】台中女性影展

台中女性影展 選片指南 日期:2018/10/19 地點:默契咖啡 講者: 策展人 羅珮嘉 節目經理/選片人 陳慧穎 台中影視基金會副執行長 吳蓓琳   珮嘉:很高興可以再來台中,因來到台中都會覺得很fresh的感覺,很希望可以跟台中的影迷多互動。如果 有任何問題,在我們介紹完所有的片單之後,大家都可以提出來。這次在台北的影展,已經邁入25年了, 那今年在台中其實是第三屆。大家有說很希望可以再回到戲院的規格,所以今年在台中影視基金會的大力 幫助之下,我們再次走入戲院,帶來台北影展的精華,精選濃縮挑出我們覺得很有意思的影片在台中播映 五天。 圖/台灣國際女性影展策展人 羅珮嘉   十個單元裡面,有一個單元「經典修復」是六零年代到八零年代歐陸的女性主義導演拍的片。另外還有一 個修復單元是林摶秋導演的台語黑白修復片,講六零年代的台灣女性形象。再來,台灣競賽獎得獎作品也 帶來台中給大家。那我們現在就開始跟大家聊聊影片,我們討論的方式從頁數開始好了,從開閉幕片開始 介紹給大家。聽過安妮華達的舉手一下。(觀眾)好,不多。最近她有一個作品爆紅《最酷的旅伴》,大 家可以先去找來看一下。她真的是一個很酷的女導演,如果我們說女導演平均七年才能拍一部片,就是扣 掉結婚生子的時間。   那安妮華達從24歲開始拍片可以拍到90幾歲,真的是很不簡單。她拍過很多不同的類型,《最酷的旅伴》 這類作品是她比較後期的作品,講藝術跟拍片,但是早期其實拍很多前衛的女性主義作品。雄影要播一部 她的影片叫《幸福》。   《無法無家》是我以前當學生的時候曾經看過膠卷的片子,那真的很想介紹給大家,只是一直找不到,直 到今年我偉大的節目經理慧穎找到她的數位修復版,我就覺得一定要買來給大家看。她是講一個女流浪 漢,簡介一開始就爆雷了,就從一個女流浪漢的死亡開始回顧,要去找線索,找出她的死因,講曾經跟她 遇過的男人們,大概都跟她經歷了什麼故事。另外閉幕片《姊的SWAG姊來唱》看完的當下,都會拍手歡 呼,因為裡面很多的音樂,很多的力量。它講的是一個來自巴西貧民區的女孩兒,又是一個M to F 就是男 跨女的故事,她從小被霸凌,她自己得了癌症,但又是創作者,把這些東西轉化在她寫的歌裡面,透過這 些歌詞把別人批判的字詞寫進去,你反而會覺得非常有力量,可以說有「生命中不可承受之輕」那樣的感 覺。片中用很多柔順的片段去講她跟母親之間的關係。那這部片很驚訝被評為超限,大家可以去看,評評 理看為什麼會被評為超限制級。接下來《性 手槍 再來點森巴》我們請慧穎來介紹。   慧穎:我想講一下開幕片,這是導演非常年輕時的作品,力道非常強,又是修復作品,真的很推薦大家。 那《性 手槍 再來點森巴》是導演的第一部作品,在巴西這麼艱困的創作跟拍片環境,然後花了五年的時間 蹲點,一個年輕20歲的女導演可以拍出這樣的作品真的讓人很欽佩。她的創作緣由很有趣,她發現在巴西 很多貧民窟的名稱都是以女性的名稱命名,很多開往郊區的公車支線,然後是開往貧民區。這讓她去尋 找,當地的女性移動場域是怎麼樣被限制,比如都是在家裡,或是家裡周邊,導演會去拍這些女性移動的 場域、女性之間的互動跟對話,那這些日常的互動可以看到他們談論的都是有關性、當地的槍枝問題啊, 然後背景都是播放當地的音樂,片中沒有出現任何的槍戰畫面,卻是透過這些很日常、枝微末節的小細節 的拍攝,你可以看見他們生活的困境,但同時你並不會在片中感受到悲傷的氛圍,反而非常的有力量,充 滿生活感。 圖/節目經理慧穎講述   珮嘉:那《古巴花旦》就請蓓琳來講。   蓓琳:剛剛珮嘉有說,《姊的SWAG姊來唱》不適合帶長輩來看,那這部就很適合帶長輩來看。他們其實 根本沒有到過亞洲,但卻是導演帶他們到香港、廣州,除了去找爸爸跟祖先的生長地,也讓他們去看看, 他們從小學粵劇,卻從來沒有回到華人地區看到這些粵劇原始的樣貌,然後帶他們訂製戲服。蠻溫文儒雅 的紀錄片,很適合帶長輩去看。   珮嘉:在台北放映時魏導演有來,然後很多愛看粵劇的長輩都有來看,看了很興奮。你可以看到,我們的 選片很多元。那另外如果你是想要追求形式美學的片,很推薦來看《失控夜狂奔》,這部片不是女性電 影,就只是女導演的作品,但也可以讓大家看到年輕女導演拍攝的動作品。如果大家有上我們臉書看,可 以看到很多觀眾很讚賞這個演弟弟的演員的演技。那這部片中,不只包含這對兄弟,還有包括哥哥的未婚 妻在家庭裡跟未來的婆婆、弟弟的互動,那這個弟弟真的很失控,但媽媽又很疼這個弟弟,又有一個舅舅 一直要叫他們去做非法的事情,可以從哥哥的視角去看,那怎麼看待、怎麼去處理這樣的家庭困境。   慧穎:剛剛有提到演弟弟的那個演員,也會出現在我們影展的另外一部片,大家可以慢慢去發現。這次我 們有從台北的影展帶一些片下來給大家看,就是接下來要介紹的這三部片。第一部是《未曾消失的痛》和 《黑暗中的燭光》,如果大家有看紀錄片的習慣,就很可以習慣他們的拍法,就是拍攝一個一個受訪者, 那之所以想放這兩部片,是因為跟台灣最近的社會事件有關聯,想帶給大家,尤其是讓有經歷過親密關係 中的暴力問題時,讓這些人可以得到力量,知道怎麼開始去談這些事情。他裡面談到很多東西,其實是跟 種族、性有關係,包含不同種族中的性暴力。   《黑暗中的燭光》在說倒蒲行動時聚集了很多女性主義者,導演是其中一位,這次他有來台灣,參加台女 性影展,有談到說現場是聚集了七十位的女性導演,都帶著攝影機去記錄這場行動,這讓我很驚訝,他有 說到,過程中他們會一直去思考怎麼樣透過鏡頭,去呈現、記錄這整個事件,以及找出一些故事的支線。 雖然片長只有短短40分鐘,卻可以了解韓國境內的女性主義者關注的事情,也了解厭女的狀況是如何在當 地形成。透過這樣的影片,大家可以反思在台灣,我們如何去回應台灣的這些厭女或是其他性別暴力的事 件。   珮嘉:那我們也一直在討論及思考,在台灣為什麼比較沒有強烈的運動去呼應全球現在一直在談的metoo 運動。 圖/現場觀眾認真貌   慧穎:那《殺人之後:心思獨白》作為電視電影,其實是在瑞士的一個電視台,邀請導演做一系列的作 品,都是改編自社會中既有發生過的犯罪事件。其中兩部都有入圍柏林影展。這部片的導演是當今很受矚 目的新銳導演,這是他的第三部作品,之前的作品都有入圍過各大國際影展,其中《邊境家園》、《我姊 姊》都有在台灣放映過。這部片跟《無法無家》一樣在片頭就先破梗,但後面就透過一些過程去回溯事件 的發生過程,去找到蝴蝶效應是如何形成的。片中的演員也是法國新浪潮電影中大家熟悉的女神級演員, 台灣觀眾比較熟悉的就是蔡明亮導演的《臉》,這部片也被是為她的演技之作。男主角也很厲害,也曾出 現在導演之前的其他作品。   慧穎:我們這次經典修復會放一些當時候經典中的經典,《女酒鬼的肖像》也是,先介紹一下這位導演好 了,他算是德國新電影中實驗性最強也最具有女性意識的導演,是德國地下電影皇后級的人物,這部片也 算是台中放的片單中形式跟色彩運用最大膽的,這部片內容其實很簡單,一位像是從好萊塢電影中走出來 的女子,他的目的就是喝酒,你可以看到他從頭到尾都在喝酒,你可以從看他喝酒的方式看到整個柏林的 樣子,她也是會藉由喝酒的行程做一些平常不會做的事,我就不爆雷了,但看影片的過程中有很多驚喜, 也可以看到當時後非常經典的人物,有些人會把它比喻為法斯賓達的作品,那你也可以看到導演出現在影 片中,我覺得這部片最有趣的是藉由一個酒鬼的遊蕩,你可以看到整個柏林,那這位主角也是設計服裝的 人,你可以看到每一個畫面都很像攝影作品,這不僅是一部電影也是藝術。   珮嘉:補充一下德國新電影很喜歡談超越種族,所以你可以看到這些角色在過程中都在講一些很學術的 事,你可以發現40年前就可以拍出這麼跳出框架的電影,這部片是國民電影,大家都看過,現在的年輕人 也不會覺得是很老的片。   珮嘉:接下來的《回家的日子》跟《失控夜狂奔》是同一系列的,但回家的日子比較文青式,你可以感受 到風、海水,我們在台北放映的時候很多觀眾都哭了,因為他拍得很細膩,很溫柔的一部片。   《迷失之地》也是一部我自己很愛的片,劇中劇的感覺,他是黑人導演的作品,你可以發現跟我們一般看 到非裔電影的差別,突破了我們跟黑人電影的既定形象,你會看到的是另一個存在於美國社會但我們不知 道的面相,這部片1982年拍完卻從來沒有上映過,是導演的女兒發現媽媽的作品拿給修復中心的,所以你 現在看到的版本是我們也沒看過的,在修復的同時我們也重寫了歷史。 圖/影迷仔細聆聽   慧穎:接下來想跟大家介紹一些短片,首先胚家短片輯就是跟家庭有關的一系列的短片,形式都不太一 樣,想跟大家稍微提一下是《維納斯的誕生》,這部片的導演去年也有來台灣,剛好他這次又回到女性影 展,這部片很特別,講的就是女性解放的過程,但裡面用了很多抽象的形式結構,他有受到一些錄像作品 的啟發還有古典畫作,在看這部作品你會受到他說故事的方式有所啟發,大家還記得神話是從水裡誕生, 但是我覺得他在處理女性解放時有不一樣的方式。   珮嘉:《短短迷妳裙》這單元是我們跟世界各地徵件,這次來了將近三千部,那我們挑選了一些特別好看 的片,總共有九部幾乎都是不同的故事題材,像是《束腹狂想曲》,就是在講女性對身體的解放,像《等 車奇遇記》這部超屌,很多時候我們都會覺得女性是受害者,那它顛覆了想法,還有《女僕》,這部印度 片非常的魔幻寫實,大家知道什麼是魔幻寫實嗎?就是把真實的故事增添了不同的感覺,如果大家是第一 次看女影建議可以從短片開始。   慧穎:接下來我要介紹的是巴西的電影,今年巴西帶來很多好片,像是《電影不能說的事》,他是從過去 的巴西電影來剪接,他是從70~80的多部巴西性喜劇來剪接,這樣的類型電影在當時大賣,這種不入流、 B級片的感覺卻在當時的正府造成大家的喜愛,透過這些電影你可以感受到政府、觀眾、跟當時的氛圍, 在這部片中都有精采的呈現,另外身為台灣觀眾看這部片的時後,那那個時期跟台灣的黑電影時期也有不 謀而合,這部片藉由三十幾部的巴西性喜劇剪在一起,很厲害的剪接手法,也可以慢慢的去思考當時想控 訴的事。   珮嘉:我覺得這部電影的觀點是很重要的,一個可以稱為作者的話,你要知道自己的觀點,所以要挑的話 我會放在首選之一。   蓓琳:《手風琴的獨白》我看了時候覺得很有趣,這讓我想到去年女影的一部片,因為他們都是在講具有 演員身份跟媽媽角色內心的衝突跟很多的無解,《手風琴的獨白》裡面有個豬隊友就是她老公,這裡面短 短的三十分鐘,你可以看到身為演員要為了自己理想跟生活之前的矛盾。 那《2號球衣》這個女主角也是去年金馬影展有入圍的短片《亮亮與噴子》,這個新銳女演員我想是未來的 明日之星,劇情的部分也很有趣就待大家進影廳觀賞。 圖/台中影視基金會副執行長 吳蓓琳(左)   珮嘉:我先講這兩個會搭在一起的原因,今年台灣25週年,剛好也是韓國女影跟法國女影、德國女影也在 慶祝自己的周年慶,所以大家都要挑選自己想要推薦的影片,那《2號球衣》這次也有入圍韓國的女性影 展,所以就把他們搭在一起。   接下來要講今年的台語修復片,因為這個導演林摶秋是生理男,一開始說要選他的這三部片時,大家很訝 異,但其實是想要讓大家看到這裡面三部片裡面呈現出來的女性形象,在臺灣六零年代有這樣的男導演願 意拍女性,很難得。早期的電影很少去將女性作為電影的主體,通常都是拍男性凝視下的女性,而不是像 《五月十三傷心夜》這樣去拍一個女子的故事。   蓓琳:《六個嫌疑犯》是很風尚的片,如果要去看這部片千萬不要遲到,因為開場很精彩。片中播放著爵 士樂,然後出現很多過去台北的都市場景,很都會感。是一個完全不俗氣的作品。裡面可以看到年輕的阿 匹婆跟素珠阿姨。   珮嘉:另外還有三場隱形版要跟大家透露一下。這次台灣競賽得獎片,在11月2日要播放,這次有選出五部 片,金獎的《鄉愁/餘像》、銀獎的兩部作品以及台灣一個優秀佛朗明哥女舞者的故事《再會馬德里》。我 們在初選時選出25部片,再請國外的評審從中選出五部片,其中還有一個獎項是性別意識獎,得獎的是 《海星女孩》。另外還有評審團特別獎《臨時工》,這個獎項就是指像國外影展都會選出評審團特別喜愛 的作品。這個導演許慧如因為婆婆是臨時工,所以拍這樣的作品,所以會很像是在拍她所看見的生活。競 賽片這個放映場次,我們會加場,然後又是播放得獎作品,所以等於在台中播映的作品是好上加好。《再 會馬德里》今晚七點已經正式開賣了。另外十年願景是不公開販售的。   慧穎:《叢林日常》被歸類在家庭題材的片子。女兒拿攝影機在拍攝媽媽,這個導演的生長家庭跟別人比 較不一樣,媽媽是那種想要去哪裡就去哪裡,很多時候是把家人們都丟在歐洲,就自己前往亞馬遜叢林, 或是有時候就帶著小孩去,往返歐洲跟亞馬遜叢林,也因為這樣讓孩子染病,或是導致孩子常常沒有爸爸 或媽媽陪伴在身邊。這部片很特別的是,導演自己現在也成為母親,所以拿起攝影機拍攝已經年邁的老母 親,兩個母女促膝長談,去談很多過去沒有解開的結。可以說很誠實的紀錄,女兒跟母親都講出很直接的 內心話,很真實,看過的人都很喜歡。   珮嘉:神秘場還不能透露。接下來交給經理了~~   QA時間 觀眾:想請問說可以網路上買票,那因為有限制級的片,想問網路上購買有沒有限制 經理:在網路上可以購買,只是現場會需要簽切結書。有未滿18歲的小朋友我們也不會讓他進場觀影的 圖/觀眾提出疑問   觀眾:想請問剛剛沒有介紹過的《受夠了!》 珮嘉:這是定格動畫,加上又是羊毛氈,這是一種新類型的動畫。再來就是他拍出一種冷調性,拍出現代 人的一種上班生活方式,冷冰冰的辦公室,大家像機器人一樣去上班。 慧穎:這部片如果大家壓力很大或是很厭世,就可以去看這部片。而且是英國導演拍的,非常精準 經理:當時影展籌備期壓力很大,同事就說可以看這部,看完壓力還是很大,但至少可以笑一下,蠻療癒 的 觀眾:感謝三位講者精彩的分享。《女僕》剛剛好像沒有介紹到,那是印度女導演的作品,印度的性別問 題應該也是很需要加強的,想起三位講者介紹一下,另外台北有女影、台中也有女影,想知道會不會有一 個南部的女影。 慧穎:這部片想用後殖民的複雜論述之下,用比較魔幻的方式去沈重的議題。 珮嘉:這部片中也可以看到種姓制度跟性別議題,可以看出一些端倪,那其實我們在台中也有一些巡迴, 很難找到像台中影視基金會這樣那麼支持我們的團體,在咖啡店播放跟院線其實差很多,我其實真的很想 到南部放映,台中人現在已經有很多觀影的。 觀眾:想詢問有沒有機會在台中辦一些由淺入深的工作坊,包含講電影美學或是教大家怎麼辦影展這樣的 推廣課程? 珮嘉:如果是電影美學類的課程,我也很希望辦。但是策展工作坊就比較不一樣,比較是行銷活動類的實 務課程。 蓓琳:策展課程其實我們也有一直在辦,主要針對青少年,像今年有辦裡面也有教他們認識什麼是動畫, 那這些學員後來也培力成為後來動畫影展的人員。那像珮嘉說的,策展工作坊會是一個趨勢,會越來越 多。 珮嘉:我們在台北一直有在辦的是編劇工作坊,也有拍片的工作坊,教你怎麼拍紀錄片啊等等。 君竹:其實我自己覺得,如果你真的想要學策展,就直接可以來當影展志工,那是更直接實際接觸策展的 方式。最後大家不要離開,我們來大合照吧!    

【選片指南】第25屆女性影展(上)

日期:2018/8/31 時間:19:30 地點:光點華山電影館2F藝文廳   講者: 羅珮嘉|女性影展策展人 王君琦|女性影展節目選片人  張硯拓|台灣競賽獎初審評審 陳慧穎|女性影展節目選片人兼節目經理   開場   珮嘉: 今年25周年是我策展以來,第一次放下很多我在以前策展的時候有的一些包袱,那也更放下一些重責大任在我的夥伴上面去找出更多更深的論述.所以在選片上其實花了更多的時間。那我自己先從開閉幕片講起好了。     (圖/選片指南現場畫面)     開幕片 《無法無家 Vagabond》   珮嘉: 《無法無家》其實是1980年代安妮華達的作品,但大家一定想說為什麼開幕要放一個老片,因為對我來說25週年就是有一種回顧漫長的歷史25年,要向這些一直陪著我們的女性主義導演也好還有觀眾也好,很重要的里程碑,所以我就打破我以前想像的開幕片是什麼樣子,開幕片應該要是新片或最好是大卡司大陣容,然後甚至於是老少咸宜非常大眾化口味比較好,可是我今年就改變,因為我想要一部是我真心喜愛而且影響我個人多年的一部影片,所以《無法無家》就是我很想要它成為開幕片最主要的原因,但我不知道大家對安妮華達熟不熟, 基本上如果我要稍微做簡單的歸類來講其實安妮華達有4個臉,她有4種模樣,包含她是藝術系畢業的,然後她對攝影美學、藝術美學本來就有很深的基礎,早期像是《短角情事》、《五點到七點的克萊歐》,比較像是在電影美學形式上遊走,然後在中途的時候開始走入非常女性主義的、比較激進的時候的風格,在青壯年時期拍的像是《幸福》,然後和《無法無家》像這樣子的電影,或者是曾經我們放過《一個唱,一個不唱》這個類型的,然後之後她有一個類型 比較是談到在懷念她跟她的老公拍的《南特的雅克德米》這一類型的影片。那大家現在比較熟悉就是已經高齡 90歲的她拍過今年最紅的《最酷的旅伴》然後還有像是《沙灘上的安妮》 、《艾格妮撿風景》這種已經是作為一個長輩,有點見山不是山,見水不是水,對於不管是生命哲學的樣貌、電影史的回顧,和藝術史整個的拿捏,所以我覺得說從現在的角度去看她過去激進的時候有一個很棒的對照組。   我覺得大部分大家看到的安妮華達是溫柔的、柔性的, 可是在我心裡面我最喜歡的是她那個衝擊我內心一些爆炸式,有點意識型態很深、很聳動式 ,可是會讓人看了也許心情有點不好的,像《幸福》跟《無法無家》這種類型的片,其中《無法無家》這種depressive 的感覺可能會比《幸福》再高一點點,雖然《幸福》我也很喜歡,所以我先跟你打預告,如果你是很害怕看完會心情不好的人你不要看這部片,但是若你想要有部片深深烙印在你心裡,不管是它的劇情結構、電影敘事手法或它的演戲它的電影它的女性主義精神的話,這部片你絕對不可以錯過,雖然台灣以前好像有出DVD但現在已經沒了,所以這次經典修復是難得一見的。     (圖/2018女性影展策展人 羅珮嘉)     閉幕片 《姐的SWAG姐來唱 Tranny Fag》   珮嘉: 而閉幕片就選了一個最新最夯,相對經典修復做開幕的片。我今年二月的時候去當柏林影展的泰迪熊獎評審,然後看了很多的酷兒電影,有一部片子,全場站起來拍手然後熱淚盈眶, 那個渲染力是我在看片多年來很少接觸到的,就是這一部!   我們翻成《姊的SWAG姊來唱》,那這個Swag 是什麼感覺呢?就是這個女生因為是 跨性別者,可是她把她跟心裡的自我對話與生命的掙扎在變性以後,而且其實還是罹癌以後重生的這個概念,用音樂跟有點像rap的方式去說生命有趣的事。   這只是這部片子一開始為什麼會得到最佳紀錄片獎的其中一個原因,這部片實在太好了!不管你是從電影美學角度,你去看它整個的結構,這個人的性格都渾然天成成為一部分數很高的影片,裡面可以看到姐姐,其實她很小啦,這個女孩子不只是跟導演之間的關係,你可以在這裡面感覺到自然跟媽媽的關係 跟整個家人、友情、社會、跟觀眾環境,它可以是個很高的層次,那這個片子不管是酷兒或是你對跨性別的認識有多少,我都希望你過來!對我來說閉幕片不是一個ending,而是一個開始 ,讓我們心中有一個力量重新開始,這部片會給每個人帶來非常powerful的能量,那相對的因為我在泰迪熊獎的時候發現一個問題,所有在這個場子裡面不管是歐美的評審也好,包含他本人也去泰迪熊影展表演,跨性別真的這個詞是歐美國家很多地方避而不談的,大家可以談同性戀,可是呢跨性別是一個大家拒絕去談,就是說當生理跟心理性別轉換的時候,那個受到的歧視是遠超過你的情慾性別的流動,所以這件事情我就覺得太有趣了,再加上我在泰迪熊影展 跟我自己在台灣認識的跨性別朋友,我才發現說有一個議題很需要談,就是他們之間其實有很多的歧視問題在裡面。     (圖/2018女性影展節目選片人 王君琦)     經典修復單元    珮嘉: 這大概是我們第一次真的花好多時間在研究修復,因為其實大家都做修復,可是修復不能說誰先做就誰先來 一定是要有一個脈絡的,而且這個脈絡是我們選的9部片之間要有一些息息相關,有點像一個套餐的形式,手冊後面我們有寫到一個論述,你可以看到9部片之間是什麼關係,這裡要先感謝慧穎,她大概花了半年的時間去談去挑片,再從挑片裡去挑覺得是比較符合我們要的,所以我們先讓慧穎來聊一聊。   慧穎: 我們這次放的9部都是在60-80年代的一些作品,那為什麼會想要選這段時間是源自於我們發現其實這些作品都有扣合第二波女性主義思潮,也就是60年代的時候從美國慢慢擴張到歐洲那邊,然後遍布在世界各地發酵這樣的一個浪潮,比如在歐陸地區本來就有法國新浪潮和德國新電影這些運動,但是慢慢地跟美國這批思潮又在地結合互相影響,或是這種思潮又返回到美國的型態,來來回回非常精彩,那我們就是從其中挑出9部電影來放映。   這次很特別是由60年代 這3部作品來打前鋒,這3部作品都是梅.柴特琳導演的作品,那為什麼想特別放她的作品,其實有點想非常正式地去介紹這個重要的女導演,因為她的地位很特別,在當時成為極少數的女導演之前就已經是非常知名的演員,她的演員生涯其實是從一個非常典型的柔弱形象,最明顯的可以看到在柏格曼首部編劇的《折磨》這部片裡扮演的是非常嬌弱的少女,後來又有在柏格曼接續執導的《黑暗中的音樂》裡面也是這樣的形象,但她的演員形象從40-60年代的過程中,銀幕上有出現的不管是角色選擇還是演技上面,都可以看的出來,但更令人驚艷是她轉為導演後展現出來非常驚人的創作能力,而且非常的有才不僅當導演後,也自己改編劇本或是自己寫劇本,還擔任製片,所以就是個非常多元的角色,也讓她一舉躍上大師等級的地位,而且總共執導6部劇情長片還有非常多短片紀錄片等等,十分的多采。她的紀錄片一推出就不惜挑戰當時非常嚴格的 編檢制度,然後在當時影壇產生非常大的衝擊,比方說在坎城影展被禁或是在威尼斯電影節 不准公開放映,或是有人因為這部片在影展放映而被迫離職的情況,所以對當時社會來講是非常衝擊性的一個作品,但同時也奠定在影壇的地位,而這次要放的是她60年代創作的女性主義三部曲。其中第一片就是《俏冤家》。   《俏冤家》 Loving Couples 這是她的首部劇情長片,而這三部其實都圍繞在女性情慾或是兩性之間的戰爭,和女同性情慾 、母職以及很多精準描述當時女性的社會處境,然後剛有提到她有出現在柏格曼的影片中,其實不可否認她早先做為她的演員、電影風格和調性,一方面有點受到柏格曼電影的影響,譬如 運用大量演員固定班底或是有些畫面主題會跟他有所呼應,但其中很精彩的是也運用自己的電影來拒絕柏格曼的電影,你可以看到作為他的演員如何在梅.柴特琳的電影裡翻轉成另外一種形象也非常精彩,呈現另外一種風貌,如果大家之前有先去看柏格曼的電影再來看梅.柴特琳的一定會是非常過癮的事情,另外剛才有提到說裡面有非常多柏格曼的演員,比方說《Loving couples》 有用到 Harry Anderson 等等的人,還有攝影師也是柏格曼用的攝影然後稍微提一下 。《Loving couples》是改編瑞典女性主義作家馮庫森斯傑納最有名的作品的小說《The Misses von Pahlen》,她特別推崇這作家所以在第一部片就選擇用這個作家的作品。   《夜之遊戲》 Night Game 再來非常推《夜之遊戲》,很campy,有點黑暗,它裡面有大量的扮裝和慶典等等的畫面, 很有一種墮落的狀態下但又是在狂歡這種感覺,有人是說裡面有點像費里尼電影的感覺,而且攝影也非常精采,劇情也是衝破很多禁忌,比如當時母女之間很複雜的情愫、情慾等等。   《女伶們》 The Girls 最後一部她的《女伶們》,則是一樣也用了柏格曼的女演員,除了《Loving couples》裡面的女演員還加了Lily,這部也是這三個女演員唯一次同場飆戲的一部片,是在講希臘喜劇《利西翠妲》(Lysistrata)以及在翻演這個喜劇的女演員們平常的生活是如何跟裡面角色彼此呼應的狀態,其實這部片也算是她政治意涵最重也是最諷刺的作品,因為她自己也是女演員,所以也有點在反映她自己的人生,也就是說台上台下都可以在這部裡面看到。   《我的二十世紀》 My Twentieth Century 接下來介紹《我的二十世紀》,這部片大家對這個導演比較熟悉的應該是《夢鹿情謎》,其實之前有因這部片一舉拿下柏林影展的銀熊獎,那部片是導演睽違15年才登場的一部片,那我們是要回到她的第一部劇情長片,也就是《我的二十世紀》,會選這部片除了因為是第一部,攝影又非常漂亮還得了金攝影機獎以外,這部片其實內容十分具有意義性,它帶有童話故事的方式去描述 19世紀跟20世紀這之間的交界,然後選擇用愛迪生發明燈泡的隱喻,還有呈現非常正面樂觀的氛圍,好像人類無所不能可以發明燈泡和飛機等等,但沒有人預知到接下來 20世紀代表的就是戰爭世紀,以及各種人類殘暴的世紀。這部片也捕捉了當時那種有點童真的氛圍。主角就是兩個孿生姊妹,出生就分道揚鑣,擁有完全不同的命運,這部片就是透過這兩個女人截然不同的命運來表現歷史可能有多種的走向,另外這部片非常的奇幻大家可以看預告片就知道很美又超現實。然後最後要提的是這部片裡面有運用到一個男演員,是柴可夫斯基的御用演員,非常精彩的一部片。   《女酒鬼的肖像》 Ticket of No Return 這部片就很ㄎㄧㄤ的一部片。其實導演Ulrike是德國新潮裡面重量級的導演,也是最具有實驗性的導演。他一開始是畫家,也有進行一些攝影作品,後來變成導演,早期拍了很多風格非常強烈的劇情片,也包含紀錄片,後來比較轉向人類學式的紀錄片,現在其實還非常的活躍,包含 2016年還出了一部十幾個小時的紀錄片,也是入圍柏林影展,就是非常活躍的阿嬤級導演。然後她當時因為早期風格強烈的劇情片有被譽為柏林地下電影皇后。這次放映的《女酒鬼的肖像》是我們選的柏林三部曲首部曲,特別印象深刻的是女主角Tabea其實是柏林知名地下樂團的一員,在80年代還是德國前衛藝術中佔有非常重要角色的一個人,然後她曾是導演的情人,所以可以在導演多部作品中看到她的身影,甚至有幾部是一起合導的,然後也是負責設計這部片的服裝,而且這部片服裝又特別出色,設計跟色彩變化其實在整部片都佔有重要意含,大家可以稍微觀察一下服裝的變化。   珮嘉: 《硝烟中的玫瑰》 Born in Flames、《女性成長史》Growing Up Female 這九部電影裡面剛都聽到是重量級的大咖,那選出的兩部可以跟第二波女性主義運動脈絡有關的紀錄片,就是《硝烟中的玫瑰》跟《女性成長史》,我兩個一起講,如果很多地方不管學校或影展要談女性主義課程,這兩個是首選,因為《女性成長史》這個黑白片算是第一部去紀錄第二波女性主義的人的思維,她訪問4歲到35歲的女性有家庭主婦、幼稚園、老師,那個時候第一次談到身為女性身上的一些包袱跟狀況,裡面也有保守派開始困惑的,然後那是第一次影像衝擊關於可能普羅老百姓不是我們想的那麼簡單,她拍得很日常,然後第一次有這樣的訴說,這大大幫助了女性主義運動她們要推廣什麼是女性意識這件事,所以學校和國家電影資料館都開始收藏這部電影,一直到現在將近50年過去,我們的學校都還是用這個當作一個很重要的教材。 相對應的就是《硝烟中的玫瑰》,這部片不能完全定位在純紀錄片,像現在紀錄和劇情片的界線越來越模糊,你可以叫它偽紀錄片和類劇情片,因為它裡面有非常多探討女性運動,但她用了科幻的劇情元素或用未來式討論紐約黑人運動者的一個苦難情節,然後再加上很多電影情節 跟運動本身的素材新聞畫面拼接成一個影史上女性主義經典作品,所以很多人講說它不只是女性主義經典的里程碑,而且還是一個邪典電影裡面佔有非常大的地位,也就是說大概幾年就會有一群崇尚這部電影的人,會不斷不斷地在電影院或影展裡面一直放映,所以這兩部片如果你是對於想直擊70、80年代女性運動之間的分裂整合,你對這樣的脈絡有興趣的話可以來看。 那剛剛都是大師,都講電影史上重要的事,我最後一部講的是《迷失之地》   《迷失之地》 Losing Ground 數位修復片對我來說有很多的意義,就是老片可以被看見,還有老片不被看見的,可以被重新看見,所以我們的放映是會重新書寫歷史,在電影史裡一件重要的意義。 這個片子是九部裡唯一一位黑人導演的,這部片的膠捲版從來沒有公開放映過,原因不可考,可能太藝術太前衛以致沒有地方可以院線放映,不過這個片的膠捲其實是在她女兒2015年之後,努力到處遊說國家電影資料管,不斷拜託修復,它才得以被修復,所以現在看到的版本是亞洲首映哦!昨天的特映會如果你有去看的話,你應該可以感受到那樣得驚喜,這整個電影120年的歷程來講,這個東西有被看見那現在也許是時候可以為那些名不經傳的導演,尤其是像非主流族群,在當時的時候來講是很好的正名運動,所以這部片她拍的跟我們想像的黑人片不太一樣,以前我們看黑人電影可能會想到《紫色姐妹花》比較悲情的,可能探討殖民問題 或貧窮問題,可是這部片子是完全另外一套,你可以看得到這個男女主角他們一個是浪漫風度翩翩帥氣的藝術家,另外一個是非常理性高貴的教授,他們兩個之間的關係用劇中劇、用藝術、用舞蹈的方式談很多哲學、心理學,堆疊出非常巧妙,有點顛覆黑人相關議題電影的刻板印象,我昨天看的時候還是覺得很浪漫,而且可以在大銀幕看到經典修復很難得,因為它有一些魔幻寫實的味道,還有80年代香頌電影或甚至我覺得它是一個黑色荒謬劇。太多的元素是讓我覺得好可惜,這麼棒的導演居然在當時沒被看見,而最後兩主角的關係也用了非常多不同的手法,像是女性內心的掙扎,好棒,如果要給它分數的話會給非常高分,修復經典因為很重要所以談比較久。     (圖/2018女性影展節目選片人 陳慧穎)     Lez's UP! 世界大同   珮嘉: 《迷霧叢林》 Obscuro Barroco 這部也是我今年去當評審的時候,我跟幾位評審選出來的評審團大獎,一部片有非常獨特的見解或是獨特的功力的時候值得被特別提及,有獎項,但可能不是在柏林正規的最佳劇情、最佳短片這個分野,就可以給它評審團系列獎。這部片子也是在講跨性別者,但是她的方式跟前面的不一樣,雖然也放在一個人物上面,但她快要死掉了,所以有點像是死前對社會對世界對人物,面對她這樣子的一個角色,在巴西的里歐好像一種告別,或說是一種呢喃,重點是她拍的太漂亮,能把城市的絢麗和城市裡面的跨性別,然後因為他們嘉年華跨性別的活動相當的多,對那裡整個的回顧,真的拍得非常非常的好。   慧穎: 《龐克拉拉戀》 這次這個單元有非常多音樂電影,包含閉幕片也是在講饒舌歌,那我們這次有選另外一部片叫《龐克拉拉戀》也是一部音樂電影,是由三位女導演共同執導,是她們首部紀錄片長片,裡面紀錄Silvana她一路從地下到主流突然竄紅,面對歐洲極右派和各種排外情緒高漲的局勢,她要怎樣用她的歌聲,用饒舌功力來去對抗這樣的體制,因為她身為移民後代、女同志,又是反種族主義者、女性主義者,其實她的存在在瑞典是非常重要的角色,另一個重點除了音樂好聽外,因為裡面從頭唱到尾非常過癮,還呈現出她跟另一個知名的電子樂瑞典歌手Beatrice ELI的戀情,兩位都是指標性的瑞典女歌手,還有捕捉到私下生活的畫面,所以如果你都是這兩位歌手的粉絲,這部片就是必看。這部建議可以跟周年慶的另外一部短片《嘻哈舒奇輸不起》搭配使用,非常過癮的兩部片。   《艾蜜莉夜夜》Yeah Wild Nights with Emily 這部片的導演很常出現在女性影展,她2015的《衰拉出來賣》,也有放過她的《外星拉拉求愛記》,可能有人對她的作品有一些印象就會想起她其實是非常擅長高段的低級荒謬的手法,這次她把對象轉向文學大將Emily DICKINSON ,用相對低廉的成本拍出一個時代劇,裡面有點像陽光版的Emily DICKINSON ,直接幫她出櫃還強調她就是一個女同志詩人,從頭到尾都非常鬧,然後之所以很好笑是因為跟我們平常知道的Emily DICKINSON 形象天差地遠,整部跟大家以為的遺世獨立、只穿白衣、幾乎不出門,也很少人能拜訪她跟終身未嫁這樣的形象很不同,但這部片其實來自於一個靈感,是導演看到一些先進的科技,發現到她有一些作品的對像是寫給Sam,但被擦掉的基底是寫給Susan,指她的嫂子,也就是因為這樣的靈感讓導演拍出這部片,所以這部片不是說好像毫無根據,就是導演的目的不是要進行嚴肅的歷史翻轉,而是想呈現另一種觀看方式,也是寫擬歷史書寫這樣的過程,像是不太考究的時代劇,譬如演年輕和老的演員很明顯不像,眼睛顏色不同,或明明演奏鋼琴卻是小提琴的聲音等等,藉由整個影片的手法去懷疑歷史到底是怎樣被書寫出來的,大家看完也可以開始思索說,原本Emily DICKINSON 真的是我們想像中的那樣或讀到的那樣嗎?     (文字整理/ 吳心荷)

【選片指南】第25屆女性影展(中)

酷兒焦點影人 Su Friedrich   君琦: 其實我不是一個實驗電影咖,實驗電影比較重視的是一個訴諸觀眾的感受性,不見得是一個理解性,它也是比較強調美學的一個開拓。我自己對實驗電影沒有太多研究,蘇是當今美國最重要的實驗電影導演之一,她會成為重要的導演不是因為處理酷兒議題,而是因為處理實驗電影上有非常大的重要性。對我來講,她其實就是非常適合在影展介紹給觀眾。   蘇是在1970年代開始參與了美國女性主義運動,是一個出櫃的女導演,所以她在作品當中 從早期影片創作就非常努力在電影當中去實踐政治這個議題,她影片處理的都是 比較個人的面向,包括跟父親的關係和她的成長的經驗,或作為一個女同志怎樣去感受到這個身分在社會當中所受到的一種牽制,但同時又用很實驗電影的手法,只是你不會因為她的美學而感到不太知道在講什麼,也就是說其實很厲害的地方就在於她用一種我們非常不熟悉不常見的影像美學的手法,但是卻可以透過她的電影感受到她對於情緒對於情感對於認同這些跟我們息息相關的議題之間的思考。   另外我想跟大家介紹的是她使用的手法是1970年代常見的做法,就是所謂的「結構電影」,這跟社會學講解構主義不太一樣,就是有一個路線的實驗電影,當她在處理的時候其實最早期1920年代,整個電影史有一塊是前衛電影的,一個嘗試就是在把電影跟前衛藝術做結合,你會發現20年代前衛電影是利用電影的銀幕做一個畫布,很強調一個律動性,比方說大家熟知的看過可能有很多的方塊在銀幕上變大變小,希望透過視覺去創造類似音樂的律動,那這個是實驗電影常見手法,但是1970年代美國實驗電影的結構性電影比較強調的是在看實驗電影的時候看的是一個類似大綱的概念,有人比喻看結構電影你要想像的是看一個骨牌,你在看骨牌的時候當第一片骨牌倒下去之後你在看的不是下一片骨牌,你在看的是這個骨牌整個結構是怎麼樣安排的,才會讓每一片骨牌如此倒下去,那結構電影其實在做的就是讓你看到那個結構怎麼樣在她的電影當中去創造出 一個結構,這個其實是看她電影的時候蠻要有的一個提醒,不是看它細節而是怎麼用這個結構去鋪陳她的作品,當然作品裡非常清楚有女性主義跟酷兒的相簿,這個是它的一個角度,第二個可以觀察到在手法上一樣非常強調的是膠捲素材,她的物質性包括刮底片,然後在底片上寫字,這個也是1970年代的電影他們會經常玩的手法 ,時間關係我不一部一部談,大概是講一個大方向。   《捉迷藏》 Hide and Seek 我自己最喜歡《捉迷藏》這部片,她是用一個實驗加上紀錄片的手法去看在一個教育體制之下 年輕的森林女孩開始意識到自己的女同志認同,她會經歷一個什麼樣的過程,包括她在交友的過程怎麼樣認識到自己是一個女生因為身體上的一個改變,另外她交織的手法很迷人的是其實有紀錄的部分也有訪談的部分,甚至有劇情片的部分,還有當時的老電影和美國早期性教育的影片,很巧妙的一個交織。我看是因為上課的需要,因為蘇的影片早期是有發行DVD的,所以當時買了一部借了學生,我想這個學生應該是非常的喜愛這個片所以他就沒有還我。總之這部片是我最喜歡的一部。   《沉浮》 Sink or Swim 另外有部片我覺得可以跟女影長期的觀眾對話的就是《沉浮》,它是在談跟父親的關係,作為一個女生父親對孩子都有一個期望,但是當女兒長大時父親可能又會開始意識到當我的女兒太像我之後,好像在性別上有一點不該,因為女生好像不應該那麼強,好像不該那麼陽剛 ,所以其實是處理了跟父親之間非常弔詭的關係,一方面是認同父親肯定父親的,父親對她也有期望孩子成龍成鳳這樣的一種期許跟欣慰,但同時到某一個時間點的時候,這樣的一種互相認可卻變了調,也就是開始因為她的性別出現的另外一種轉折,特別要講是因為我曾經在兩三年前看一個德國的短片,就是把負面情感用了a-z 26個英文字母去談酷兒情感,當中的26個負面情感的字,我後來覺得那部片的靈感應該就是來自《沉浮》, 因為這部片裡面也是用26個字母去談跟父親之間會出現的在相處跟互動上的情緒跟情感,是可以看到女同志的導演們,尤其是實驗電影的導演,如何在不同年代透過電影進行互文性對話。   《同根相連》 The Ties That Bind 、《無法訴說的羈絆》 I Cannot Tell You How I Feel 這兩部都是她與母親之間的關係,《同根相連》會涉及到在二戰時期的德國人跟猶太人的這段記憶,她的母親就是一個德國人,所以在這個過程當中透過訪問她的母親不只是看到其及時透過很私密的對話去理解二次世界大戰時期的德國人和猶太人怎樣去回應這段歷史,和怎樣去看國與國之間的複雜性,我覺得是很需要的。我覺得很多歷史的正義不管是談轉型正義也好,或是談歷史的責任,談受害者都比加害者容易,所以我想她透過對母親的對話去看到我們怎麼理解加害者的複雜性,那加害者是在一個更大的國家結構下加害,怎麼理解她跟國家的關係是或在這段歷史當中又扮演了什麼樣的角色?   《無法訴說的羈絆》就是近年來跟母親的一種互動,母親開始因為年老出現一些身體跟精神上和心理上的變化,那我們的年紀大概也能理解時的母親開始出現了另外一種她人生當中另外一個狀態的時候,那個相處其實都是複雜跟困難的,如同她之前的作品在手法上其實都非常私密跟親近的,也就是說對像是她的家人然後攝影師攝影機其實都抓得很近,幾乎是你拿著手機就像在拍攝對象前晃,但她其實講過一句話,就是樂趣的東西其實也具有共識性跟共鳴性,所以雖然處理的是她個人的生命也是她個人跟家人之間的關係,但你絕對可以在她的作品當中找到那個共鳴,我覺得這個是她非常非常厲害的地方也是我很喜歡的一個很棒的原因,也不會因為實驗電影作為另外一種相對可能比較不熟悉的手法因此產生能跟這個作品的距離,讓我覺得非常希望大家有機會可以看一下這個我推薦的十幾年,終於在今年被接受的這位導演的作品。   珮嘉: 你沒講我還真的不知道有這段歷史,她今天不教我還真的不知道有這個結構電影,因為希望她介紹我才知道這個蘇的作品,通常我是看實驗作品會沒耐心,可是她會讓你進入到一個怎麼可以剪輯的素材這麼有趣,而且帶有暗喻在裡面,原來這叫結構電影!我現在看完全部電影就知道她真的是大師中的大師,她的電影能力不輸前面經典修復的。     (圖/2018女性影展策展人 羅珮嘉  王君琦)       女題大作   《邊緣媽咪日記》 Alanis 劇情很簡單,一個年輕的阿根廷性工作者帶著她的小孩,因為阿根廷的法律不太ok,罰娼不罰票,於是她就在首都遊走帶著她的兒子窩居在人家家裡的客廳,想盡辦法的生存,聽這樣子你可能沒興趣,你錯了,這部片真的拍的之好,他媽有夠無聊的故事,你知道我很怕看一種片 叫演技高超,有時候說是一種很像有鑿痕在,明顯就是你知道他在演戲,可是這部片的每一個人很自然,你會覺得好像真實在發生一段事,可又不是那種觀察式鏡頭在拍紀錄片那樣的處理,就是一個很流暢很自然的紀錄片,裡面每個故事每個情節,導演在運用像是場面調度也好,每一個鏡頭都有她想要傳達的訊息,門前門後門外門內,景框內景框外,都完全是架設好的,可是又能讓演員的演技自由發揮,這部片把我剛剛講的部分提升了,又不至落於俗套。   另外我想講一件事情,這個演年輕媽咪的就帶著那個一歲多的嬰兒啊到處在街頭晃,那個是她的真的兒子,所以我就覺得奇怪這個小孩子一下子要玩這個女演員要喝奶要幹嘛的,可是怎麼那麼自然把她當媽媽,我這裡面就很多這種你可以看到真情流露在這母子之間傳遞出來,所以這部片子我給很高的分數,就是在整個電影語言上面的運用還有演員的表現上面都非常的棒, 也把整個所謂的城市電影,迷幻的城市電影這樣的感覺處理得非常好,重點是她其實有很深的議題,是一個女性電影在裡面導演要針對所謂罰娼不罰嫖這件事情,處理的有動線、有作者觀點,最重要的是我們在看這部片的時候會預設結局是怎樣,我們想到的光明結局當一個流落的性工作者,他要怎麼被救贖,我告訴你結局絕對不是你想的那樣,而且你會看到更棒的結局,不能破梗。   君琦: 如果《邊緣媽咪日記》是形式上迷人,後面兩部紀錄片其實相對很傳統的紀錄片,如果大家也是國際紀錄片影展的觀眾的話,會知道紀錄片影展會強調紀錄片要怎樣在形式上做很多突破跟挑戰,打開大家對紀錄片的想像,那這兩部紀錄片還蠻傳統的,所謂的傳統就是相對大量的訪談,那我們為什麼還是要選,就請大家繼續聽。   《未曾消逝的痛》 Here Still 這部《未曾消逝的痛》談的是親密關係當中的性暴力,我們大概在理解親密關係中是局外人,我們常常會回應的一句話就是「為什麼你還不走?」 這麼簡單的一件事情,他都打你了你為什麼還是不走?但就是沒有那麼簡單,因為就是走不掉,那為什麼走不掉,這個導演本身就是親密關係中性暴力的受害者, 因為她唸了電影所以決定了從自己做一個當事人的角度去理解受害者為什麼不走,所以她其實比較深刻不只是去處理親密關係之間的暴力就是一個加害者受害者,然後受害者就是要走,然後為什麼又不走,去更深刻的理解當暴力跟親密緊緊綁在一起的時候,他們怎麼樣思考當她做選擇的時候是什麼原因促使她選擇,用一個非常貼近的方式讓我們重新去用比較沒有那麼價值判斷的角度去思考,那我覺得其實在我們身邊的人,在親密關係當中呈現暴力不見得是少數, 也許我們也都認識一兩個人,不見得是身體暴力,她可能是情緒暴力或語言暴力,那我們怎麼樣去透過這個紀錄片理解這樣的複雜度,而不是很輕易的就說出一句「為什麼你還不走?那你不走,你只好承受,是你家的事」,我想我們可以透過這樣的紀錄片去理解在親密暴力中的一個承受者怎麼樣去面對這個艱難。   《黑暗中的燭光》 Candle Wave Feminists 另外一部《黑暗中的燭光》是韓國的紀錄片,也是比較傳統的訪談,但我覺得非常的重要是因為這是一群年輕的韓國女性,重新去認知到女性主義的重要性,裡面的這些女生被訪問的就是 很流行的韓國妹,我們很熟悉的臉孔,我就覺得在台灣韓流走的這麼積極,像瀏海前面要留一戳那樣之類的,或我們不管在美妝上服裝上和很多手勢上,一定要比個愛心啊的時候,她們年輕女性對女性主義的重新思考。如果要跟風的話我們可不可以跟這個風,可不可以不要只跟美妝、手勢,她們怎麼樣因為在首爾的捷運站一個因厭女出現的隨機殺人,而開始意識到女性主義不應該成為過去式,我們發生了那麼多的情殺案,我們有什麼反應嗎?台灣社會有什麼樣更積極的聲音去思考這個情殺案,除了當事人自己情感上的障礙之外,是不是跟性別歧視也有關係?一連串的發生,不管是約會的或只是因為被拒絕的親密行為,發生的這麼多的凶殺案我們的社會有回應嗎?還是只是再一次地跟我們說:女生你們自己要小心,你自己要能夠會判斷。   我們當時在選這個紀錄片還是會有一點覺得掙扎,因為在形式上相對比較傳統,但我希望既然我們現在那麼朝向韓國,我們是不是也可以在性別思維上也看看她們作為年輕的韓國女生們,怎麼樣一樣化妝畫得很漂亮,有著完美無缺的妝髮,去思考作為一個女性在社會上的位子。   另外還有在所謂韓國的凱達格蘭大道上面青瓦台前面,希望朴槿惠下台的時候,她們意識到很多時候對朴槿惠的批評隱藏著對女性政治人物的批判,也就是這個政府是有問題的,但很多時候其實是隱含著一個女人當政就是這麼一回事,比方我們對慈禧、武則天的歷史觀感,甚至到後期我們對呂秀蓮、蔡英文,我們一方面是在批評這個政府,但有多少批評是挾藏了一個對女性政治人物的不信任,就是女人就是不行、女人就是會搞這種事情,當然朴槿惠之外還包含對於韓國大嬸的歧視。這些年輕的女性其實捕捉到了在這反對政府的批評中隱含的性別歧視,那我在這裡想補充,我跟韓國朋友聊到的「新崛起的女性主義者浪潮」,就如剛珮嘉講的在這一群新興勢力之中對跨性別者其實不太友善,在紀錄片中沒有太提到,不過我們會有一場座談會邀請到韓國首爾女性影展的策展人,到時候可以去從她的理解來了解一下從很多性別運動還是有內部的一些衝突跟矛盾以及排擠的狀況出現。   慧穎: 《殺人之後:心思獨白》 Shock Waves – Diary of My Mind 接下來回到劇情片,這個單元形式非常多元,這部《殺人之後:心思獨白》其實是一部電視電影,是四個一系列的電影,四部都是瑞士導演改編四個真實案例,而這部片是由知名導演ursula meier執導,是現今蠻重要的法籍瑞士女導演之一。這部片在講有一個文學課的學生在犯案之前,也就是殺了爸媽之前,他寄出了一疊日記,裡面鉅細靡遺地寫下犯案動機,那這日記其實就直接寄給他的文學老師,所以警方自然就找上,不過其實老師只是在課堂上會鼓勵學生可以寫下一些心情感受等等,然後也因為這件事的關係開始懷疑自己,也懷疑起文學,影片沒有要去強調犯罪這件事,而是想強調一件事件發生之後引起的後續蝴蝶效應,另外這部還有很重要的是演員非常強,有法國新浪潮女神級的人物Fanny  Ardant,大家應該知道她出現在非常多楚浮的作品裡面,也出現在最近蔡明亮導演的作品裡,她就是飾演文學課老師,男主角則是演出許多這個導演的其他作品,包含《我姊姊》和《邊境家園》等等,大家比較熟悉的應該是《熱愛十七》的男主角,總之光看他們兩人飆戲就非常精采,尤其Fanny  Ardant在處理情緒的各種轉折起伏都非常精彩,有人甚至把她在裡面的表現譽為2000年以來最精湛的表演,順帶一提,這部片的攝影也很美,是由女性攝影師攝影,也就是《BPM》的同一個攝影師~   君琦: 《AIDS:被消失的聲音》 Nothing Without Us – The Women Who Will End AIDS 我接著講下一部《AIDS:被消失的聲音》,這部也是很經典的紀錄片可以做的,就是重新改寫歷史,它重新改寫歷史的方式不是用從史料,而是從真人真事的歷史見證去改寫,大家不知道知不知道這部《石牆風暴》,這個劇情片是前年還去年的酷兒影展開幕片,《石牆風暴》推出後雖然談的是1969年非常重要的美國同志起始的事件,但那部紀錄片被嚴厲的批判,因為它在整個石牆運動的核心人物放在白人男同志的身上,所以被很多LGBTQ的批評,因為好像被洗白了,這個白是指白種男性它把這麼重要1969年的歷史事件在這個劇情片中,卻變成一個男同志個人成長的故事,當然這是美國劇情片非常常用的手法,那我們的這部紀錄片的確就是在回應這樣的一個歷史書寫,所以這部紀錄片其實就是把對於包括愛滋的和當年的石牆運動,跟後來我們比較理解的整個同志運動在全球的崛起,其實跟80年代的愛滋危機有關,那在談80年代的愛滋危機的時候,其實也是將愛滋平權運動放在白人男同志身上,也就是我們理解的白人男同志集結,然後聚集出了很多的抗議跟國家尋求資源的提供,卻忘記了當時平權運動中的非裔女性怎麼樣在平權運動中扮演重要地位,這部片其實橫跨了不同洲的地理區域,包括從美國到非洲,留下了當時的歷史檔案素材,重新建構起愛滋平權的歷史,到底是誰在愛滋平權當中扮演了一個關鍵性的角色,她們怎樣去爭取對愛滋的反歧視,怎樣爭取愛滋者所需要的資源,怎麼把這樣的資源從美國擴散到非洲國家,同志愛滋從來也不只是一個在同性戀者之間會得到的疾病。在這個紀錄片上做了許多的歷史重新詮釋跟改寫,它絕對有一個相當的重要性,我們怎麼樣去理解歷史,包括我們在記得誰在歷史上有發言權是很重要的一個印象,所以這個紀錄片讓我們重新理解這個平權運動史的參予者到底有誰,又是怎樣去打破這個以白人為主,以男性為主的史觀。     (圖/2018選片指南現場)     台灣競賽獎   《再會馬德里》 Adios ! Madrid 這部長片是我最喜歡的,是一部樸實無華的紀錄片,講的是賀連華舞蹈團的大家長,因為去西班牙觀光,看到一場佛朗明哥的舞蹈團體, 當下整個人被震撼 她被感動到痛哭流涕,他覺得那是他這輩子最想要追求的人生的靈光,於是她決定要在那個年紀去學習佛朗明哥,到西班牙當地入學。但因為年紀已經相對大了,跟當地從小10幾歲就開始學的無法比,於是半途而廢就決定回來了, 這部片不是要講他學舞的過程,而是一個曾經追逐夢想又黯然逃離自己夢想路的單親母親,現在他的女兒也想學舞加上她自己罹患類風溼性關節炎,自己身體漸漸不能動,這件事對愛跳舞的人來說更是砍到心裡的一把刀, 那他怎麼樣去跟這個命運反抗?怎麼樣去面對他的女兒?一方面希望女兒不要重蹈她的覆轍,希望她可以追求自己的夢想,一方面身為一個母親又不免想保護她,不希望女兒在追求夢想的路上哉太大的跟頭,在這樣一個內在有相當大的衝突的主題,這個導演拍起來其實很順。我們評審沒日沒夜的看片,看到一部片點開發現有100分鐘時,其實有一股怒氣上來,但這部片看著看著非常舒服,我可以感受到這部片的導演、主角跟他的女兒,是足以彼此信任但又不過於介入的,可以看到這個人物的生活日常還有他自己的人生是什麼看法。   《大帳篷-想像力避難所》 再來推薦這部《大帳篷-想像力避難所》,對有關注獨立作品的觀眾,絕對有聽過它的名字,這是陳芯宜導演這兩年剛完成的新作,雖然她有相當多劇情片作品,但前兩年她的《行者》,就是拍無垢舞蹈劇團紀錄片,大家應該有印象,可以想見她是對舞蹈藝術以及舞台前舞台後舞台上舞台下的究竟為了什麼在做這件事情,他們心裡在想什麼,這樣的主題是非常好奇的。這部號稱拍了12年, 所謂的帳篷劇團,這個第一是由日本人創立的劇團, 非常特別的是,在一些工地,他們自己手工搭了一個帳篷,在裡面演戲,所有器材道具都是非常陽春的,而且演員本身就是施工團隊,各自都有各自的職業和生活,可是當時間到了,他們就集合起來把幾層樓高的帳篷搭起來在裡面演戲,在裡面可能一半的人演,另一半的人就看,變成一個跟我們想像中的劇場非常不一樣的地方,他的創作本身這件事裡面就稍微被解構,在裡面會發現質感很多跟學校期末報告要演戲的感覺,可是很投入,樂在其中,對於誤打誤撞來看的觀眾的一種參與感,甚至有很多人都是幾年前看完之後留下來成為一員,或工作人員從台下也上台變創作者等等, 所以這樣把舞台表演的議題都解讀了的劇團,究竟是為何而存在?導演在拍攝時受訪也說,他從一個旁觀的紀錄者變成參予者之一。 所以這部記錄片,我認為有非常多的切入角度可以去看,不只是原來有一群人很樂天知命、很草根的在做一個藝術行動,而是對於舞台表演的本質,他都用不同方向去討論,所以這兩部長片大家可以好好放在心上。   《菁仔》 Areca 這部講的是一對姊妹都在一間檳榔小店工作的短短的紀錄片, 關於檳榔西施這樣的社會角色,你平常多多少少可以想像,但當主角是一對姊妹,彼此可能有各自家庭問題,其中一個也已經有孩子了,對他們來講這可能是兩姊妹彼此扶持、陪伴的小天地,這是這個紀錄片我覺得還蠻可愛又不一樣的印象。   《沒有名字的理容院》 UNKNOWN 這部是今年桃園城市紀錄片影展的首獎,相當特別,因為講的是在城市相對比較邊緣的地方,裡面有商業活動,可能賣一些二手貨啊,可能有片名提到的理容院,脫離一般民眾印象的像這樣的一個地方,不只是藉由紀錄片告訴大家有人在這樣的地方,從事一些比較低段、草根一點的商業活動,而是裡面來來去去,看起來像流浪漢的人在這裡販賣他的記憶,可能第二天就沒有再出現了,那這個人究竟發生怎樣的事,回過頭來這邊造訪的,來給他們剪頭髮的顧客又是怎樣的人,這是紀錄片裡面,我覺得相對節制一點,沒有那麼多敘事意圖的紀錄片,但反而可以看到紀錄片裡面的主體其實是有層次且很有趣的。   《Flow in The Wind》 再來就是一部短短的劇情片,講的是就如簡介所說,一個單親媽媽住在香港在高密度、速度非常快的都會試圖要生存,且想見到不在身邊的女兒這樣的內心處境,這部片很短但氣氛抓得相當鮮明,就是你在看的時候可以感覺到,第一這是香港,這幾年你有機會看到香港的一些獨立電影,都可以感覺到屬於那個城市集體的不只是焦慮,(而是)接近一種絕望的狀態,那種巨大的壓迫感在這部短片可以看得到。除此之外,讓我想到去年有一部我很喜歡的國片叫《強尼凱克》。這種都會裡面對於一種小人物的觀看,但又用一種自然的演技,你可以感同身受的影像。   《幸福無公式》 Lesbians Getting Straight 這個紀錄片我把它標記為「竟然有這種事」的系列,這部導演本身是一個女同志,曾經一度選擇想要進入婚姻, 等他發現這件事行不通,當她離婚時的另外一個朋友也做了同樣的選擇, 作為一個女同志不像是被這個社會逼著一定要結婚,而是自己覺得說,或許可以試試看結婚,(搞不好)事情可能跟我想的不一樣。 然後他就拍了這個朋友進入婚姻的過程,以及事後的一種可以說副作用的東西。這部片我在印象中還沒看過有人拍這樣的事情,再來她近拍的距離實在令人驚訝,可以看到夫妻吵架現場吵成這樣,然後我突然想起來,攝影機就在旁邊,究竟是怎麼樣的畫面,甚至你在看的過程你不只是去思考說,怎麼會有人到底哪裡傻了想去做這樣的事?我進一步去想,或許是有這樣的創作需求,不管是當事人還是創作者,就覺得我好像可以去嘗試這件的事, 那這樣的創作後果學到的答案是否是值得,大家看了才會知道。   《二十分》 Twenty Minutes 這紀錄片也非常特別,也是「竟然有這種事」的系列。講的是桃園一個工廠的老闆,第一他工廠收入相對不高,沒錢請額外員工來上晚班,可是這工坊的機器是每20分鐘就要整理一次, 他為了要讓這個機器24小時運轉,但又沒辦法請晚班員工,於是這個老闆多年來就每天晚上要手指操作這個機器,因而變成一個每20分鐘就必須處理一次的人生,所以幾年來他所有的睡眠完全被切成不到20分鐘這樣一段一段的日子,光是用想的就覺得是多麼難以承受、難以理解的生活。這紀錄片本身我看完覺得有點精神衰弱,因為裡面老闆不斷要鬧鐘一響就要去弄機器,如果你的手機鈴聲也是那個,我想看完後一定會把它換掉。   《姊姊》 JIEJIE 這個單元是真的很好看, 這是五個單元裡面平均數值最高的。這是一部旅美導演所拍的,華裔在美的家庭。李姊妹的故事裡面,特別強調是1990年代,有一點復古的感覺,那種第一天上學在異鄉,母親跟小女兒如何hold住生活那樣的心情,即使是過了20年的現在,像《瘋狂亞洲富豪》的年代,我想這件事仍然沒有太大的差異。   《133公里》133km 個人非常喜歡的一部短片,是一對兄妹騎著車踏上一段要回爺爺家的路途,有點公路電影的味道,從頭到尾拍攝就是這對兄妹沿路騎車,手上還拿著一張很大又有點不可思議的照片。因為要回家,有時會停下來,會在小鎮吃東西,有時會吵架等等,第一個片子本身我就很喜歡了,因為拍得非常自然。另外讓我很驚訝的是,片中導演就是片中的女主角,也就是身為一個導演還能去掌控一個不斷在移動中的畫面,又掌控得非常穩,所以當時看完對我來說非常加分的一點就是,當你意識到原來創作者就是演員本人,且在這樣的一個年紀就能夠掌控這樣的影片,是非常精彩的,而且這個題材是女學生的作品中不太常看到的。   《離巢》 Lichao 這也是質感相當成熟的劇情短片。講的是一對母女,我想是非常多人共同有的, 到某個年紀就會相處沒幾分鐘就開始吵架那樣非常緊張的母女關係。但因為演員當然都是非常成熟的演員,整個故事的呈現都帶著某種溫柔, 其實在講的是某種衝突,但戲的本身想帶有某種和解的可能,不管和解到最後有沒有發生。   《亮亮與噴子》 Babes’ Not Alone 這部是大名鼎鼎金馬獎最佳劇情短片,被我歸類在「少女心事」的專題。 跟前面《133公里》都是在這樣一個年紀裡,並不是跟戀愛、學校有關,或怎樣去看待自己的外表有關,等於有點被迫在某個年紀就面對身邊的人際關係跟社會現實情境,但又用帶著一點點荒謬、一點點喜劇的角度,而不是由上而下的憐憫,企圖控訴或嚴肅的角度去看待她的生活。這是一部群戲短片,女主角跟他身邊角色的互動,在小鎮裡遇見各式各樣的事情,他抱著一個哥哥帶回來的小嬰兒,想去玩也不能去玩,碰到暗戀的人也是帶著一個大包袱不知道怎麼去約會等等這樣有趣的情境,這部短片抓到一個非常不錯的均衡。     (文字整理/ 吳心荷)

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