講座論壇

【講座交誼廳】與羈絆/伴共舞:與伴相處的一萬種型態

時間 :時間:9月27日(三)19:30 地點 : 哢來Togethere 與談人: 呂欣潔│ 關注長期照護與性別議題之政治工作者 李青蓉│《花甲男孩轉大人》導演      圖/左 呂欣潔、右 李青蓉       圖/開場人-女影副總監 君竹     開場人: 因為我們是女性影展,想當然爾我們放的都是女性導演的片子,今天很高興能邀請到欣潔老師與青蓉導演來分享自己喜歡的片子。這個單元是《與羈絆共舞》,大家不難發現這個單元是照顧與被照顧者之間的關係,老實說這是今年影展的大主標,我們希望這是個敲門磚,將社會上需要被關注的問題敲出來引導大家反思。   圖/講者 《花甲男孩轉大人》導演 李青蓉 青蓉: 每個人感受不一樣,我不喜歡不代表別人不喜歡、也不代表作品不好,而每個人的感受、生命經歷,很多東西會帶來很不同的狀態,所以我只會和大家分享我喜歡的影片。我個人蠻喜愛羈絆這個主題,因為每個人生都會遇到不一樣的困境,這個主題在談怎麼去面對、又如何去和解。   《無主之城》Godless 我個人喜歡這部片的攝影風格。這部片的影像風格比較強烈,導演用了一些前景或構圖上的壓迫,試圖傳遞壓抑性的感受給觀影者。這些片子有一個很大的共通點就是真實。「真實」之於拍電影的我來說,是我很在乎的一件事情,當所有細節都能夠真實呈現的時候,觀眾就能夠感同身受。這部影片從細微的動作、老人的動作、互相照顧者的狀態,都讓我感受到非常真實的情境,感受到主角在動作行為當下的內心狀態、迫於現實的無奈。   《夏日1993》Summer 1993 這部影片是在我心目中,片單排行榜前幾名的,個人頗喜愛的。我純粹從家人之間互動的視角和對白去感受,雖然試片時曾擔心自己英文不好會影響理解影片,但反而達到一個特別的觀影經驗。影片中小孩和大人互動很寫實,讓我感覺到人與人間很純粹的東西,這件事情在拍片時也是很難做到的事情,通常導演腦袋都不太能簡化,演員表演也可能有既定模式,「純粹」在拍片過程中是要丟掉很多東西才能回到最初、最純真的狀態。不論是表演或拍攝技巧上都是這樣。另外,可能也是因為我還蠻喜歡小朋友,而能夠這樣拍攝出小孩童真的一面,也是我喜歡這部片的理由之一。     《大人的模樣》The Grown-Ups 這部紀錄片蠻感人的。其實就是在講一個機構裡,一群唐氏症的員工在一起生活,與一般想像不同的是,他們都是有一定年紀的人。思考一下如今我們社會上,不管是罕見疾病或是先天性疾病患者,在年幼、青少年時期會受到大人照顧,或許在那個當下不太會擔心他們的未來,但等到「唐氏症寶寶」邁入中老年時,那些曾經負責照顧的人都老去、死去,他們可能會陷入未來不知如何是好的狀態。影片後來有講述到唐氏症者共組家庭、生育下一代,一般人可能很難理解當他們渴望擁有新生命,會需要背負多大的壓力和汙名。 觀看影展影片的時候,我會特別抱著一種「感受」的心情,像是從劇中場景看到不同的世界、從描述的故事想像不同的環境、從劇中角色我可以更靠近它。有些片子是不分國界的 ,情感透過影像的表達,是全世界都能夠通透瞭解的。有時候我們經由看某部片子,瞭解到原來這個地方、有一群人在過這樣的生活;有時候我會是抱著這樣的心情去觀賞, 反倒不一定是看這部片的拍攝手法有多好、多壞,大多是保持著感謝的心情看待這些珍貴的作品,如果想多理解不同的人事物,推薦大家進戲院看看影展選出來的片單。   《咫尺天堂》Almost Heaven 這一部紀錄片老實說,拍攝技巧、畫面感、技術層面上,對我來說並沒有多特別,但是我自己腦補很多對這部片的想法。劇情講述中國年輕的女生為了生活離開家鄉賺錢,但她竟然選擇禮儀師這個行業,從頭開始學習怎麼去面對大體、儀式時去朗讀訃聞,除了面對大體、也要學習面對死者的家屬,而本來有個男孩子一起在職場上互相扶持,但某天,那個男孩子因思考人生意義與思念故鄉,最終仍決定離職。這部影片,利用女主角面對「死亡」這件事,回過頭來反思,我們自己存在的意義與和其他人的相處,利用「生死」議題來提醒大家別輕易忽略生命中更重要的人事物,喚起大家去探討生命的價值和意義。   《媽媽鏈:歡迎來到嬰兒工廠》Motherland 地點設定在菲律賓某家專門生小孩的醫院,畫面像軍營一樣一張張的鐵床、一排一排的都是生小孩的婦女,環境可能因為戰亂、貧窮、醫療人員不足,很難想像這個小小的地方擠滿了出生嬰兒。當中也不乏出現荒謬的場景像是媽媽找不到自己的嬰孩,在充斥著嬰兒哭喊聲的房間內絕望地哭泣。 透過紀錄片,可以讓我們的視野走出小小的台灣,去發現世界上還有很多地方不同的人過著和我們不一樣的生活。藉由這些影像,可以用更開闊的心去瞭解這世界。我認為不需用同情、憐憫、歧視的心態去批評與我們不一樣的人或生活習俗,因為就是有一群人在那個地方這樣生活著,別用自己的想法去框架別人的想法。我們都希望世界和平、更美好,如果你有能力就是實際去參與其中,先理解再從中學習如何改變和改善,如果沒看過這部片子,我真的也沒辦法想像還有這樣的環境。   《神愛噬人》A Mere Breath 這部片子很特別,主要拍攝這一家人從年少時代開始分成三、四段的成長過程,導演總共拍了七年。劇情講述家人間各自互相拉扯,夫妻間、親子間、信仰與家庭間,父親是位非常虔誠的牧師,導演用非劇情片的拍攝方式和特別說故事的手法,導引觀影者看見當中關於家中長期照顧的真實情況。有時候看個作品時,要給創作者和給自己多一點空間、時間,可能當下看沒有特殊的感受,但隔一段時間再次回想,可能會有很不同的感受。   《羅薩里奧的抉擇》Rosario 這部片的第一顆鏡頭就非常厲害用男主人敲床板的聲響,細膩地營造出折磨人的壓抑,家庭的表面和諧,事實上背後是非常多衝突和矛盾。劇情講述女主人在家庭當中,不斷地在承受照護老公的工作,回頭反思,在台灣當今這種長期照護可能吞噬照護者的人生,「久病床前無孝子」這是個很大的課題。導演用很緊湊的篇幅,試圖引發生命中應該被重視與探討的議題。   《姊妹情深》Sisters 這個故事我也滿喜歡的。劇情在說一位工作事業有成的姐姐與成天酗酒的妹妹,有一幕是她們姊妹倆在浴室的戲碼,透過拍攝手法把情節的情緒帶到高潮,但這場戲碼重點不在於她們身軀全裸,而是那場戲非常真實的表露出這對愛恨情仇糾纏的姊妹情深。   《最後的時光》House Call-Vika 臨終的病人該如何面對死亡?本片在探討生命的議題,我們是否可以選擇在醫院有專業醫生護士的協助,或有機構社工諮商員到家中的幫忙,或是有家人一同面對臨終陪伴這件事情,該怎麼面對生命中的最後一哩路,本片很真實的呈現給觀眾看。   圖/講者 知名政治工作者 呂欣潔   欣潔: 我自己長期以來就是社運人士,除了關心性別議題之外,在看女影這幾部影片的時候,因我自己的家庭背景、所學經歷而有所感觸。像紀錄片某種程度上,或許他的拍攝手法可能會讓人覺得很平淡,但當你進入主人翁的生命狀態時,又可能會很不一樣。   《咫尺天堂》Almost Heaven 不同國籍的導演拍攝其他國家的紀錄影片,也會碰撞出不同的議題和多元視角,像是《咫尺天堂》是英國導演拍攝中國的故事。另外,我會特別想瞭解這個導演是用怎樣的田野方式來記錄這個故事。 因為我的生命經歷了妹妹的離世,所以在看這部片時對我是比較有感覺的。導演則是相較用平鋪直述的方式,來談論生死這個議題。我想大部分的年輕人應該沒有思考過死亡?而17歲的女主角卻挑選了與死亡最接近的工作,這到底會對她產生怎麼樣的影響?年輕女孩子在這年紀,渴望追求新挑戰,大部分的人從各自的家鄉到大城市工作,可能都希望改善原生家庭的經濟狀況,或許可以從這女主角的視角去觀察不同的社會環境。   《大人的模樣》The Grown-Ups 首先我其實滿喜歡《大人的模樣》這部片,故事的主軸是一對情侶,他們大概看起來是50幾歲的唐氏症患者,通常到這種年紀唐氏症病患比較無法照料自己生活起居,現代人越來越長壽,如果身心障礙者生活到老,家人無法接續時,該由誰來照顧呢?  這部片以有趣的手法呈現這機構中一群唐氏症者,跳脫主流對他們的既定印象,他們也是會有七情六慾、吃醋、情慾等,這個是在台灣比較少被提及討論的議題。這部片的調性也比較輕鬆、畫面色調豐富,推薦給紀錄片的新手們。我們也可以看到過去如何地對待特殊需求的人,在這部片是被像當作一個公民式的方式,究竟他們能不能決定自己的未來呢?盡請進戲院揭曉囉!     《媽媽鏈:歡迎來到嬰兒工廠》Motherland   這真的是「媽媽工廠」!我自己看了有幾點覺得很驚人,第一個因為這家醫院每個人有編號,真的很像在坐牢。社會福利系統無法照顧到所有人,比較貧窮的人如果要生小孩可能就會選擇這間環境比較擁擠的醫院。關於家庭計畫、鼓勵生過小孩的女性裝避孕環,這跟整個大環境和女性自己掌握身體的自主權力有很大的關係。當中有些畫面我自己覺得滿震撼的,像是媽媽找不到自己剛出生的小孩,或是生出三胞胎但家裡付不出醫藥費,甚至還有位媽媽她已經生了七個小孩,當她要出院時還被其他媽媽說幹嘛要出院,醫院可以提供照顧和醫療,回到家庭辛苦的事都得自己扛。導演藉著這間醫院呈現出的現象,讓觀眾看到菲律賓某個小地方真實存在的情況。   《最後的時光》House Call-Vika 人的臨終前、究竟能決定什麼?我們沒辦法決定自己的出生,現代社會你可以選擇在家生產,但是身為人在這個世界上我們到底能不能選擇?或是國家有沒有辦法給我們這個權力跟空間?對於臨終病患的臨終計畫雖然在台灣已經有討論,但實際上仍有許多困難。 另外,這幾部紀錄片,我實在很好奇要怎麼進行田野記錄?我自己覺得人很敏感的時候,拍攝是很困難的!這些真實的生命,雖然經過剪輯卻仍然很真實,記錄了很多的愛,當中可以看到很多情感轉折。看到不同的國家、不同的故事,我想這是看影展最大的收穫。   圖/文藝氣息的空間一起聆聽講師們的分享   觀眾QA   Q1:剛談到記錄片,我比較好奇李導演,像《神愛噬人》這部片,拍了這麼多年、累積了這麼多的影像,在剪及素材的時候該怎麼取捨呢? A1: 青蓉:我覺得議題一定是先設定,前提是你一定要非常了解這個議題,而現場一定會突然衍生出非常多東西,其實就是該如何說故事,你都可以隨機去選擇,無異間拍到的就當作是去豐富原本的議題。   Q2:如果只有一張票,在這個系列講師們會選哪部片呢? A2: 欣潔:如果是我會選《大人的模樣》,我身邊也認識很多身心障礙的朋友,看這部片時我自己會有很多感觸。 青蓉:我選《夏日1993》。身為導演,這部片看起來很簡單,但卻很難拍!     圖/文藝氣息的空間一起聆聽講師們的分享   圖/套票贈禮,影展現場可持票根兌換,數量有限、兌完為止  

【講座交誼廳】女人94正典:革命尚未成功,女人仍須努力 |文字整理

時間:9 月 23 日(六) 14:00 地點:阿嬤家 與談人: 張小虹|台灣女性主義代表作家 康庭瑜|知名性別學者   圖/左 張小虹老師、右 康庭瑜老師     開場 總監小柳:今天的講座是談「女人94正典」專題。在這個專題裡面談到非常多女性主義與性別的議題。為何正「典」要用典型的典呢? 因為談這些議題一直以來是女影的經典與傳統,一方面我們也要雙關這個單元裡面有許多非常「正點」好看的影片要介紹給大家。 今天很榮幸請到兩位老師,一位是台大外文系的教授,同時也是台灣女性主義的代表作家張小虹老師。另外是,政大傳播學院的助理教授康庭瑜老師,就請兩位老師來分享他們看完影片後的心得與大家交流。   康庭瑜: 今天要分享「女人94正典」專題的其中四部影片《奧屍路》、《卵巢瘋上路》、《果凍摔角 女人ONLY》、《被竊取的故事》,我看完四部影片後發現裡面有三個隱約貫穿四部影片的主軸。 第一個是「相似與相異」,在講幾百年來,非常經典、在不同社會的女人都共同面對著壓迫,那種壓迫,我相信是身為女人都一定有的經驗。包括,違反意願的性行為或是性的接觸、社會對女人「性」上面的管制,還有談到強迫「性」的陰性氣質。這幾部影片中可以看到,社會位子非常不同的女人,她怎麼樣經驗那種,看起來很相同的壓迫的時候,她會得到非常不一樣的後果。 第二個主軸是「反抗」,「女人94正典」這系列雖然在處理女人受壓迫的經驗,數百年都一直存在的受壓迫的經驗,但是這四部片都沒有把女人描繪成單純的受害者,這四部片女人都是反抗者,描繪了女人怎麼樣受壓迫,與這些女人怎麼去反抗這些壓迫。其中有幾部看了會很爽,但有時候我會覺得有一些反抗也許是有極限的,大家可以去思考其中有一些反抗能不能運作,或是再想想有沒有更好的反抗手段。我個人很喜歡這四部的原因是:女人做為反抗者。 第三個主軸是「女人跨國文化移動」,後殖民或新殖民的問題。幾百年來的文化及資金的全球移動,像是種族主義或種族歧視,常常傷害人類社會。這四部片處理這個外,還處理到人類社會的跨國移動怎麼樣傷害女人。比方說,移民女性認同的問題,怎麼樣才是你想做的女人?在女人的標準裡要怎麼找到自己?   圖/ 康庭瑜老師分享 《奧屍路》Oslo Traffic 是一部處理性暴力事件的劇情片,劇情放在兩個來自歐洲國家,不同社經地位的移民女人,當她們面對同樣一起性暴力加害事件時,她們有非常不一樣的後果。這部片雖然很短,但是我自己看完會腦補很多事情。 我看到在歐盟的脈絡裡面,東歐的貧窮女人怎麼樣在歐盟的體制裡,被迫要大量跑去西歐、北歐服務男人的性欲。相對北歐女人,面對歐盟的體制下,卻不會有這樣的經驗。也從裡面看到社經地位與親密關係的關聯,大家可以思考一下,當你面對性暴力的時候,你的家庭或是你的愛人,到底對你面對創傷的經驗有什麼影響?比方說,貧窮的單親媽媽,她的家庭與親密關係其實反而使得她不得不進入非常暴力的性關係狀況,而如果是在社會上很有資源的中產女人,家庭也許可以提供非常多資源與力量協助你來處理創傷。   《卵巢瘋上路》Ovarian Psycos 主要在處理一件事情台灣女生也可以很知道的經驗,叫做「夜路權」。女生在很多社會裡,到晚上是不太能走在路上的,會有安全的疑慮。萬一妳晚上走在路上,遭遇暴力或是性暴力的話,整個社會都會指責妳說:「活該!誰叫妳晚上要上路,為什麼女性不好好保護自己?危險的地方女生為什麼要去?」所以,很多社會女生對這件事情是很有感覺的,也有很多社會都在爭取夜間上路的權利。《卵巢瘋上路》的紀錄片在講一群拉丁美洲的移民家庭,這些移民家庭的故事談論到,為什麼這些女人要離開拉丁美洲?是因為要逃離貧窮、戰火跟槍林彈雨。但沒想到,到了美國,她們居住在被剝奪的街區,一樣是貧窮、槍林彈雨的地方,其實跟她們希望逃離的社會相去不遠。 所以這些女孩從小就會被她們的家庭說:「請妳不要走出門。」有幾個原因,第一個是她住的街區常常有女人被殺害跟性侵害,第二個原因是拉美的家庭文化非常的傾斜,她們會抱怨兄弟小時候可以騎腳踏車,但是她們就要被關在家裡,要在家中做女孩該做的事情。可是問題是,被關在家裡沒有比較安全,因為家裡有家裡的性暴力或是家庭暴力的問題。所以她們就是一群很憤怒的女人,重新思考到底為什麼貧窮的女人以及拉丁美洲裔的女人,不能上路。她們就想出一個反抗的方法,一群女人同時一起騎腳踏車上路,然後尖叫擊掌(笑),作為反抗的方式。 但當然你也會看到這些反抗會遭到一些社會的反撲,她們談一些問題,這種反抗方式若是白人的有錢女人,她們就不會被社會罵,但若是拉美裔的女人,她們就會被罵。當然女人同樣都有「夜路權」這個障礙及困擾,但是不同女人要反抗的時候,遭受的反撲是不一樣的,而且不同女人反抗的方式也是不同的。我看到PPT類似經驗就覺得很不爽,把女人描述成,晚上不能喝酒、走在路上,或是任何晚上走在路上而遭受性暴力的女人,都被描述為不檢點。我非常可以同情共感,女人不能夜間上路的感覺,但是我覺得拉美裔、洛杉磯或是加州的女人經驗,可以給我很多新的以前想不到的事情。   圖/講座現場   《果凍摔角 女人ONLY》Jello Underground 這部片跟《卵巢瘋上路》很像,一群女生抵抗一種經驗。她們放一大桶綠綠的果凍在裡面一起摔角抵抗「女生身體要有女生樣」這個議題。對我來說,這部片與《卵巢瘋上路》很像的是,女人有一種受壓迫的經驗。比方說,在這個紀錄片中,她們訪問參加果凍摔角的女人,為什麼要做這個?她們就說:「他們都不讓我運動,都覺得女生應該要乖乖的不能嘶吼,女生不能打架。」所以,她們就用果凍摔角來反抗這個社會,總是強迫女人身體總要做什麼的一種方式。我覺得這個跟台灣最近的議題很像,前陣子世大運就有人發問,為什麼台灣女運動員不像女生,國外女運動員比較像女生,好像女生有一個特定的身體的樣子,只有一種樣子才叫女生,其他都不叫做女生。 我個人覺得這部是展現「力」與「爽」的一部片,裡面也有處理到女人反抗,但是其實這社會對這個反抗有反撲,包括其中一項是,女生透過摔角長肌肉,但是社會把這個事件看的更女生了,像是好性感、變成異性戀男人的景觀等。影片也處理不一樣文化背景的女生,怎麼樣去詮釋果凍摔角。總之會看到非常多小細節,是我沒想過的。   《被竊取的故事》The Girl in the Book 這是一部劇情片長片,我在看的時候不斷倒抽一口氣,這件事情也在美國發生嗎?這部片就是「曼哈頓房思琪」,除了虛構情節有相似外,描繪的社會也非常相似。劇情就是一個小女生的爸爸有一個非常權威、社會位置非常高的一個作家朋友,然後那個小女生對寫作非常有天份,所以她爸爸的作家朋友就教這個小女生寫作文,兩人就越來越親密,然後發生了性的接觸。這個故事的主軸放在這個小女生長大了,然後她怎麼樣回頭來處理小時候遇到這件事情帶來的創傷,她用了非常有創意的方式來解決這個創傷。   張小虹: 我今天也是介紹四部電影,兩部劇情片、兩部紀綠片,可是在我介紹片子之前我想先跟大家談一下,我覺得女性影展對我來說是一個做不完清單連結的一個東西,對我來說這次是第二十四屆了,那我們可是從第一屆就開始跟女性影展一起成長。美國女詩人Emily Dickinson最喜歡講一句話,她說:「如果我讀到一首好詩,似乎感覺到我的頭被摘下的楚痛,那我就知道這是一首好詩。」我覺得女性影展可以很密集的看很多片,那種感覺其實是一種充電的感覺。我一直非常記得,每一次我看完女性影展出來的時候,我就覺得天大地大,整個世界充滿了可能。之所以要來看女性影展,其實是要集體性、密集性的經驗,那我覺得我從過去的經驗得到好大好大的力量,我也好希望大家能夠至少試試看這樣子的一種看女性影展的經驗。   圖/ 張小虹老師   《女兵的中場戰事》The Stopover 我太喜歡這部電影了,我可以說是今年我看過最好看的一部電影。如果說女性影展那麼多影片不知道怎麼選擇的話,我建議大家一定要去看這部《女兵的中場戰事》。這部電影為什麼那麼好?我們光從名稱《女兵的中場戰事》來看,是為了要呼應哪部電影?是李安導演的《比利·林恩的中場戰事》。說實在這兩部英文完全不一樣,但為什麼要這樣翻?是希望這兩部電影產生關係。如果你錯過李安導演的電影的話,這部片妳一定要去看。 《女兵的中場戰事》的影像風格非常獨特,包括攝影機的移動、濾光等等,都有一個非常清楚的美學,與所要敘述的故事是完全吻合的。這部電影若要跟李安導演的《比利·林恩的中場戰事》比較的話至少有三點不一樣:     1. 男導演 v.s 雙女導演:《女兵的中場戰事》是法國很有名的姊妹檔導演,擁有影像與敘事的結合。     2. 觀點不同:一個是在比利·林恩上面,這部電影放在兩位女兵上。兩位女演員非常有來頭,演得淋漓盡致。     3. 對戰爭處理不一樣:《女兵的中場戰事》重新觀看戰爭是什麼的一個方式。戰爭真正的恐怖不是發生在戰爭的當下,而是發生在    戰場造成的傷害之後,所以整部片的高潮不是在戰爭,而是在戰後。 這部片一開始就非常精彩,這批人來到一個像是不真實的天堂,在度假過程中進行心理治療,帶上VR回憶戰爭過程中那些痛苦的場景,他們邊描繪,後面就在現場製作場景。這部片從一個影像實驗上來說,非常的精彩,這部電影提出了一個東西,所有影像都是虛構的,因為他是從VR眼鏡展現出來,會讓你看到,在這個影像發達的時代下,真正的恐懼只有透過敘事才能夠傳達。這部電影裡用非常不一樣的方法去處理創傷症候群(Post-traumatic stress disorder,簡稱PTSD),這部絕對是一部從獨特的影像風格,又能同時在敘事上去處理戰爭的電影。另外,也透過女兵的身上,運用幽微的方法去處理軍中的性別歧視。   《布卡下的唇唇慾動》Lipstick Under My Burkha 用最通俗的黑色喜劇形式,俗艷而華麗的顏色與舞動的音樂,講故事給大家聽,適合喜歡寶萊塢風格的人。電影的名稱裡頭有兩個關鍵字,一個是「Burkha」,Burkha是最嚴格的伊斯蘭教傳統女性服飾,處理在最傳統的女性束縛。另一個是「Lipstick」。Lipstick在西方文化的傳統,女人的Lips相對於下面的嘴唇,所以這部電影也在處理女人的性慾。大家可以去看是因為,對於女人的身體暴力除了像剛剛所提到的《被竊取的故事》,另一個是我們不太常談的是marriage rape,什麼叫做marriage rape? 當你不想做愛時被強迫做愛,那就是一個marriage rape,所以這部電影也處理這個議題。表面上是一個很寶萊塢的形式,但導演也處理到許多社會上的議題。電影的結尾方式,我看了覺得好心疼,最後四個女人都很慘,不能上大學、被趕出家門、被退婚、先生不娶,最後四個人聚在一起時,她們也只能夠說:「至少色情小說打開了我們的慾望,讓我們有欲望、有心。」   《最喧囂的沈默》The Loudest Silence 2016年巴西15分鐘的實驗紀錄片,她採用一種劇場演出的形式,讓四個女人穿著白色衣服,在廢墟的屋子裡頭,每個人開始敘述她的故事。這部片最可以看的原因是因為,這部電影導演處理到很關鍵的東西,其中有一句對話是,當兩情相悅的人在一起,吃了好吃的燭光晚餐、微醺的狀況下,男人說要做愛,但女人說不想。那時候男人就說:「你下面都濕了,妳的身體是要的。以至於我不接受妳的拒絕,我做的事情是知道妳身體給了我訊息。」所以這部片處理到一個很尖銳的問題,其實他是強暴,妳有高潮怎麼辦? 很多強暴經驗中其實是有高潮,妳怎麼樣看待在強暴經驗中妳有高潮?那不是一個妳意願的,那是一個很生理性的。那妳怎麼樣去面對它?所以我覺得,雖然我們已經談了約會強暴談了幾十年了,可是還是可以一層一層的談下去。對於那樣子一種困惑的狀態,在電影裡也是一直強調,很晚才開始想說:「對齁!那是一個強暴。」所以基本上我們過去在談女性的性經驗時,或是強暴經驗時,是一個一清二楚的事情,沒有曖昧模糊的東西。性是一種很模糊的東西,所以在談的時候要怎麼樣談,而不把它全部等同於一清二楚的性暴力,那個才是女性主義走那麼多的路要處理的東西。   圖/講座現場   《陰性書寫:印度之旅》In Her Words: The Journey of India Women 如果你對印度女性文學史有興趣可以去看。整個電影是很平鋪直敘的紀錄片,去訪問女學者、女出版人、女作家,你會得到一個比較清楚的印度女性文學史的脈絡。這部片也有講到一個東西讓我滿感動的,就是去訪問一個出版人,他們出了很多女性的書,其中有一本書,75位鄉村婦女合起來做了一本書《女人的身體》。這本書一方面是一個集體的創作,另一方面在處理一個問題:在印度保守的社會裡頭,怎麼樣可以用表現裸體的方式?在電影中也有展示這本書,用很有趣的方法做一些安排。這部電影也描述從古到今,各類女人的聲音怎麼被聽到?怎樣開始書寫?跟整個印度殖民史的關係,一直到當代,包括一些動漫家、漫畫家之類的職業,所以也是一個大家覺得累的時候,偶爾也可以考慮的電影。   《不玩美女人》Ladies 穎勳: 我補充一下,因為這部片比較晚進來,兩位老師可能沒有看到。這部影片是在講一位法國女性因為乳癌切除乳房後,對自己非常沒自信、很自卑,後來加入舞蹈教室表演,她們必須全裸然後展露自己的身體。這是一部非常溫暖人心的一部作品,大家如果想被療癒的話,可以來看看這部片。   觀眾QA Q1:老師聽完對方各自講解的四部片,有沒有想要補充或分享的? A1: 張小虹:當然沒有。我想對我來說,我被分配到的四部片,我就以那四部片為主,那另外四部片其實我還沒有看。不過我剛剛聽完康庭瑜老師分享的,我會先看《被竊取的故事》。 康庭瑜:我講我做為觀影者的個人經驗,因為我是一個鴕鳥又庸俗的挑片人,我覺得我的人生充滿著苦難,所以如果我會買票進場觀看的電影,只有一種電影,就是它在描述我的苦難,但是它給我一個非常膚淺的解套,讓我看完覺得人生仍然有希望的電影。 所以我的觀影經驗會有兩種,一種就是我會看到解套很歡樂的電影,但是我內心深處是知道那是假解套,但是我看完就是爽,這種我就會想去看。如果你想看這種電影的話,我覺得可以看《布卡下的唇唇慾動》跟《被竊取的故事》。《被竊取的故事》講了很多非常多嚴重的事情,最後用浪漫愛情故事的解套。《布卡下的唇唇慾動》是一種小確幸的解套,到百貨公司買支口紅、買件漂亮的衣服而得到力量,與《被竊取的故事》非常的相像的。 有另外兩部片我覺得很好看,但我會逃避去看,就像是《女兵的中場戰事》,因為我知道這種電影很真,把一件事情講得很深入很好看,但是我個人看的過程中就很想摔電腦,為她們抱不平。另一部是《最喧囂的沈默》講得非常深刻,讓我非常同理、痛苦,也讓我很想摔電腦。有些人可能不喜歡性暴力的敘述,所以在挑片的時候可以稍微再思考一下。   圖/ 庭瑜談到《被竊取的故事》能得到解套 Q2 目前我在高中任教,因為是自然組,所以班上男孩子多於女孩子,我希望在教學時能帶入一些女性主義相關的東西進去,可是我覺得每次在收束的過程中,女孩子會很開心,但是男孩子會覺得老師是一位激進的女性主義者,想請問這之中要如何拿捏?   圖/現場觀眾提問   A2: 康庭瑜:我開女性主義的課時,會有很多異性戀男生來修,我有一種努力是,我會希望讓異性戀男生看到女性主義者推動的事情其實對女人與男人都有好處。女性主義同時也在推男性解放,男人不要被社會限制,也會對女人、男人都好,因為這是一件一體兩面的事情。 張小虹:我這麼幾十年的教學經驗,我覺得我必須要坦誠的講,一但我們很真實的去面對性別不平等的問題,不可能男性會沒有不安的感覺,妳也不可能去處理他的不安。他的不安是少數讓他開始有反省能力的時候,所以那個不安的本身,我覺得妳會知道,同時妳也可以去期待他們從不安中去學習。   圖/ 觀眾報到現場 圖/ 現場打卡按讚就能得到今年主視覺貼紙唷!

【講座交誼廳】色情解碼 : 慾望大解放放放到天亮 |文字整理

時間:9 月 19 日(二) 19:30 地點:Changee 與談人: SallyQ│情趣品牌創辦人 陳儒修│知名學者、女性影展第三屆策展人   圖/左為陳儒修、右為SallyQ 圖/情色講座現場 SallyQ: 今天很榮幸有機會跟大家分享,因為我本人屬於比較實作派,所以今天想來跟大家分享一些影片。   《蒙娜麗莎的淫笑》Pictures at an Exhibition 不知大家是否看過《揮灑烈愛》(Frida)?在講述墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿(Frida Kahlo)的故事。想問大家看到一幅畫作時會想些什麼呢?畫中人物在想什麼嗎?畫家在作畫時,腦中有什麼靈感和思考嗎?舉例像是《蒙娜麗莎的微笑》她沒有眉毛,有可能是為何沒畫上去呢?一幅畫作裡,你心裡想到的什麼?有各種的可能/不可能都可以去看看。   《索命快照》Snapshot 如果說今天主題是跟性愛有關的影片,那這影片我認為是比較特殊的題材,性愛當中還帶點懸疑片的劇情。看了影片簡介,原本認為這似乎跟謀殺好像搭不上關係,不過女影選片真的很不錯,每分鐘你都不會想要快轉,因為你不會捨得錯過一分一秒。像我工作在看A片的壞習慣就是快轉,但今天跟你們分享的影片,雖然片長都不算長,每分每秒都很精采。   圖/講師 SallyQ   《幹爆你》Lovedoll 昨天在看片單時覺得很有趣,這根本是為了我設計的(笑)!有些影片的中文片名和英文片名直接翻譯似乎會不明白為何這樣取名,不過實際上當你看完影片後,絕對是會心一笑。 這部《幹爆你》跟另外一部《性愛包裹小心輕放》有點類似。大家可以思考一下,為何我們有需要跟非真人的娃娃,有這樣的親密接觸呢?對異性戀男性來講,不論是充氣娃娃或機器娃娃,用途在於身邊剛好沒有人,有個可以替代伴侶的東西;或是純粹喜歡去操控沒有生命的物質,渴望生活中有可以用來發洩日常情緒、情慾的東西。   《性愛包裹小心輕放》Cake 這部片主體是講述機器娃娃,因導演找真人來模擬性愛機器娃娃,我個人對這部片有蠻深的感觸。這部影片為何要用亞洲人來飾演性愛機器娃娃呢?我的看法是,導演想讓觀眾去思考亞洲女性總給予受人擺布、物品化的形象。當然影片中不單只是談論一對夫妻想利用性愛娃娃來改善親密關係,導演另外帶領我們從性愛機器人的視角,在旁邊冷眼觀察這對夫妻的爭吵和行為。其實培養我們學習從另個角度去看這世界,像是歐美人看待亞洲女生的刻板印象,我們試圖翻轉角色,換成亞洲女生來看歐美人會是什麼樣子呢?這是很有意思的地方。   圖/觀眾翻閱女影今年清新的影展手冊   儒修: 蠻榮幸與SallyQ一起介紹色情單元,她是實踐派的、我是理論派的,雖然派別不同但我總覺得這界線要跨過,畢竟理論還是得結合行動才行。 我認為身體的開發一直是女影非常重要的主題,從我那屆開始討論自慰,一直到今年各種情慾的展現,都在談女性如何開發與重新認識自我的身體;另外,如何把觀視權和凝視權奪回來。我認為今年這個情色主題單元的影片都在試圖回答佛洛伊德「女人到底要什麼?」的問題和試圖去瞭解女人。   圖/講師 陳儒修   《情慾告白X檔案》XConfessions 這是一系列短片合輯,拍攝者也就是導演,把讀者粉絲幻想的故事拍成影片給大家看,觀看這影片的過程我非常愉悅舒服,劇情建構許多的性幻想/幻想性,有3P、SM,有各種以女性為主體情慾的展現。 因為我是教書的,不免從精神分析和女性主義的觀點來看待今年女影幫我們準備精彩豐盛的菜單。Freud曾提問「What does a woman want?」,而男性的身心理經驗是否可體會女性所面臨經痛、停經後的潮熱(Hot Flash)?其實女性這個主體從來沒有被固定過,從小女孩、少女、清熟女、熟女,女性身份從女生變成媽媽;女人本來就很難被界定清楚。 在父權體制的社會下,婚姻的目的被建構在生殖下一代,而或許該去思考女人是否都得當母親?這個代價對女性的身體和生命經驗是否一定得經驗?如果在傳統異性戀把婚姻結合性的話,那女人就只會成為生孩子的機器。當今的女人需要被重新看待,男性也得改變看待女性的方式。在傳統社會體制,男性凝視(male gaze)一直是在女性影展要處理的議題,也就是說怎樣去建構出女性凝視(female gaze),女人看女人如何建構出一種情慾是超脫出父權的刻板印象。 那目前的男人是如何看待女人呢?首先是「窺視」。John Berger指稱男人是看觀看者、女性成為被男人觀看或慾望的客體。同樣是男性觀看女性,卻會出現對女性的道德批判,責怪女人不知被觀看或沉淪於觀賞自己的肉體,因為男性的窺視指的就是一種性別權力的展示。再者,重要的女性主義者蘿拉.莫薇(Laura Mulvey)的觀點透露一種視覺快感(Visual Pleasure)。她指稱主流電影只有一個男性的座位,任何電影中都存在著三個觀點:1.攝影機2.(男性)觀眾3.角色。 好萊塢敘事電影的慣例會刻意掩飾前兩者,只出現劇中人物的觀看。這種視覺快感的目的是,讓男性觀眾得到某中的滿足,這個是非常有趣的精神分析與觀影經驗的詮釋。許多電影用這種手法把男性觀眾變成是崇高的主體,女演員是為「我」(男性)呈現她的肉體。這種分身跟代理人的概念,是一種主流電影建構出來的視覺快感。在現實世界中,也展現在劇情片和給男性觀看的A片,現實世界中女性肉體的展示也純粹給男性消費。這也帶出很重要的議題:「女人是否悅己者容」?女性的身體如何被展示,而得到自我的主體和快感。   圖/儒修老師用精神分析和女性主義觀點,來和大家分享觀影心得   《Erotica:女性情慾之旅》Erotica: A Journey into Female Sexuality 這部是我非常喜歡但比較學術的紀錄片,在解構男性凝視是中心論的形成。在文化規範裡月亮永遠不如太陽、雄性永遠勝過陰性,男人永遠在中心位置、女人永遠被邊緣化。我們在談論的女性凝視,並非想重新建構女性中心主義,而是去顛覆、質疑、挑戰男性中心論述。「我們並非把男人打死,女人就能當家作主」這只是落入某個理論取代某個理論。如何建構出彼此欣賞、和諧相處的社會環境,這才是正確的。我特別推薦當中的安妮‧斯普林克(Annie Sprinkle),是我非常崇拜的情色藝術家。在我求學時,她在真正劇場演出的色情表演是非常厲害、前衛的。   圖/ 現場觀眾用心筆記     《蒙娜麗莎的淫笑》Pictures at an Exhibition 這部在重新定義什麼是蒙娜麗莎?導演很聰明用一分鐘動畫短片,讓我們重新認識這些名畫,非常值得進戲院觀看,一分一秒都不容錯過。   《吸血淫娃》Enactone 這部我覺得音樂創作非常好,創作者本身在玩龐克音樂,結合重要的類型:吸血鬼。在整個好萊塢電影史上,吸血鬼一直是女同志特定的類型,只有在女性吸女性血液的過程中,才有機會看到女性間的交歡交媾。本片加入女同志、龐克…等等元素,是非常熱鬧的影片。   《我要妳深呼吸》Breathe 這是部非常前衛BDSM的直播,劇情中整個過程你幾乎可以當作「指導手冊」,可以邊看邊玩,片長很短,但足夠清楚地告訴你步驟和程序。(笑)   《性愛包裹小心輕放》Cake 屬於女性情慾的影片或色情片,可否把種族/性別/階級的議題融合進來?可能劇情有很多搞笑的東西,在情節背後有更深入的那些都會一一顯現出來。   《幹爆你》Lovedoll 充氣娃娃應該是給男性使用的,為何這位獨居女性會選擇充氣娃娃呢?她想玩什麼遊戲?其實片名已經暗示很多。這部拍攝手法有點像紀錄片,並非使用很直觀具挑逗性的畫面拍攝過程,但其實當中嘗試建構整個女性自我的存在。   《索命快照》Snapshot 我認為電影《後窗》(Rear Window)跟《索命快照》有點相似。偶然的機會發覺謀殺案,希區考克的《後窗》主角攝影師是男性,在《索命快照》則是個女性。擁有攝影機的權力原本歸因於男性,攝影機的外型像個巨大陽具,這個陽具目的是為了穿透女性身體。攝影機是男性窺看的工具,當女性把攝影機女性化/女同化,我們試著把攝影機調回到中性,所以女人的獨立自主我認為掌握工具很重要,不論是照相機或要按摩棒。而劇情是否真為謀殺案並不重要了,情節重點在女主角偶然闖入他人家中後,看見性愛場面而隨之開展自身的情慾探索,為這部影片帶入了多種的可能性。   觀眾QA Q1:如果老師們只有一張票,情色主題單元你/妳們會推薦觀眾看哪部片呢? A1: SallyQ: 我極力推薦《性愛包裹小心輕放》,出差因素我去過很多國家,曾經遭遇過某次在歐洲被超商店員歧視,不願賣東西給是亞洲面孔的我。而這部片嘗試用亞洲面孔的機器人代替常被輕視的亞洲女性,去看各種狀況、希望能夠帶出新的啟發和想法。聽說那個性愛機器人就是導演本人,之後會來台灣做映後座談會,期待透過這部電影能夠翻轉亞洲人被歧視的經歷,用不同視角來思考事情。   儒修: 異性戀夫妻婚姻到後來真的會無性致要依賴性愛機器人。或許我們刻板印象認為機器人應該是個豐滿的白人女性,卻沒想到是個亞洲女性。的確這影片帶出很多議題可以來討論,西方男性對東方女性同時有著歧視眼光,但同時也充滿神秘的想像。回朔到最早的老片:《蘇絲黃的世界》(The World of Suzie Wong)或像《櫻花戀》(Sayonara),都建構出東方女性的形象:乖巧、柔順、服從、永遠在家等待男主人的歸來。歷史上有段時間,西方男人都希望到東方買春,而買春的對象都希望擁有某種對東方女人的刻板印象和幻想。 我個人最喜歡《情慾告白X檔案》,當中每段短片都可以滿足各種各樣觀眾的性幻想/幻想性,有太多內容是可以滿足現代觀眾的各種性愛需求,這部是非常好玩且精彩的影片。   圖/觀眾熱烈提問   圖/儒修老師與講座觀眾生動討論著   Q2:想問導演為何設定雙性戀生理女機器人,而非性感小鮮肉男性?導演是華裔面孔可能也經歷過種族歧視,但為何劇情卻再次呈現刻板亞洲人印象沒有翻轉客體的形象? A2: SallyQ: 女主角是雙性戀但先生是直男,太太買機器人本來是想改善婚姻中冷卻的慾望。故事劇情不完全是講亞洲女性被歧視的問題,反而試圖以亞洲人的視角翻轉來看白種人的世界。另外補充回答你的提問,為何想跟機器人做愛呢?這幾年台灣開發AI機器人的研究,並非新鮮事,機器人的質感可以非常柔軟,不再是硬梆梆的金屬。未來的新科技像是AI、VR、AR,色情業已經看到這可能潛在的商機,這項產業可以滿足不同性需求。在現代元子化的社會,人與人間的相處變得危險,寧可不跟真人相處而與機器人在一起,像是前年在拉斯維加斯公布VR技術用在成人影片,而今年上海成人展的性愛娃娃看起來和摸起來都非常逼真,漂亮眼睛會轉也會動。   圖/實踐派的SallyQ女神帶著神秘面具出席講座    Q3:如果是男性的話,要以什麼心態去看這些電影呢?該如何邀請男性朋友一起觀賞情色主題單元的電影? A3: 儒修: 台灣目前社會氛圍來說,我認為觀眾都算蠻開放的,來到這觀賞影片盡量不要帶有預設立場,比如說台灣或整個亞洲男性的經驗可能是透過日本A片建構對於情色的既定形象,該如何做、跟誰做、對方有何反應?但在這個單元中所有影片,你都不會得到那種期待和舊有的刻板印象,因為這個單元開發了多元的可能性。女影的對象畢竟可能多為女性觀眾,而”她們”如何觀看?主流電影的觀看是男性, 而如何建構出女性觀看的空間?這應該是可以探索,而且我認為看完這批影片,你的尺度會變很大,我覺得這是好的。   圖/套票超值優惠組合,熱烈銷售中 圖/影展套票1099,現場買2套加贈伊聖詩香氛組合 圖/今年女影推出簡約時尚手提袋

【講座交誼廳】非一般酷兒想像:原來酷兒也能是這樣|文字整理

時間:9 月 16 日(六) 14:00 地點:伊日講堂 與談人: 王嘉菲|《拉拉手,在一起: 女同志影像故事》攝影師、導演 紀大偉|政治大學台灣文學研究所助理教授、作家     圖/ 酷兒講座現場 圖/ 總監小柳開場 開場  總監小柳:今天的講座是談「非一般酷兒想像」專題。為何我們要取名叫「非一般酷兒想像」呢?「酷兒」本來是指主流一對一異性戀之外的關係、性愛模式等,但經由社會或媒體的渲染,大眾一般認為「酷兒」就等同「LGBT同志族群」。而今年酷兒專題談得更多,不只是同志,還有種族、族群、政治等,與各種性別共同交織出來的議題,蠻有趣的。所以我們要打破一般對於「酷兒」的認知,叫做「非一般酷兒想像」。 今天特別邀請到兩位講師,一位是《拉拉手,在一起:女同志影像故事》書本作者,同時也是影像創作者的王嘉菲老師。另外是,在政大台文研究所的教授同時也是台灣酷兒文學專家紀大偉老師,就請兩位老師來分享他們看完影片後的心得推薦。 圖/ 左-紀大偉、右-王嘉菲 圖/ 左-紀大偉、右-王嘉菲   《體液 Ø》FLUID Ø 大偉:大概在70年代,激進的女性主義有種說法叫做「視覺快感」(Visual Pleasure)。指的是女人脫衣服給男人拍影像,讓女人的身體被男人消費。女影也算是在逆反傳統的那種「只有男人看女人」、「只有男人可以剝削女人」狀態,讓女人拍電影,女人可以拍女人、男人,都是經過歷史上的努力才有今日。 這部影片讓我有點嚇一跳,這是嚴重剝削男體的。(笑)如果說在座的各位不排斥觀看男性的身體,那我認為是今年接觸到尺度最寬、形式也最漂亮的。而鄭淑麗導演是台灣的驕傲,她在我大學時已經是祖母級的藝術家。大概在1994年,台大校園舉辦了一場校園同志甦醒日(Gay & Lesbian Awakening Days,簡稱GLAD),在當時播放鄭導演的影片是非常前衛的。她的創作很活躍,而作品尺度和實驗精神遠遠超過一般人,如果研究生想寫相關性別、同志、電影論文的,她是非常值得研究的對象。 圖/ 大偉呼籲觀眾進影展看電影從同溫層找到志同道合的朋友   《I.K.U. 》I.K.U. 嘉菲:鄭淑麗是在2000年拍這部片,厲害的創作者都在預言即將到來的未來,而《I.K.U.》就像是用VR看A片的概念。她設計攝影機的鏡頭會上下左右晃動、故意甩動造成暈眩和逼真感,這都是作者刻意營造的手段。鄭導演說道:「如果你們看完這部片沒有想要自慰,這就是一部失敗的作品。」大家看完可以檢視一下自己是否有被鄭淑麗的影片挑起慾望?作為一種觀影的經驗是非常難得的。   《查維拉:女人別為我哭泣》Chavela 大偉:《查維拉》是一部幾十年的影像收集。Chavela原來是哥斯大黎加人,7.80歲前在最復甦的墨西哥城發展。後來在西班牙開演唱會爆紅,被導演阿莫多瓦相中,在這部影片當中讓我們聽到耳熟能詳的旋律,其實就是阿莫多瓦電影中的音樂。   圖/嘉菲提到查維拉的音樂很釋放、甚至從孤單中可以感受到另一種愛。     嘉菲: 想像一個七十幾歲的人,願意把她過去人生的生命故事公開在攝影機前,我認為Chavela是非常真誠的藝術家。在我寫書的過程中有訪問過許多人,體認到要讓某個人願意把他生命故事打開讓其他人知道,是件非常不容易之事。當Chavela在影像中一現身,我彷彿與她有一種感應。我的自我認同角色是個T,台灣社會對於同志族群經歷過比較保守的狀態,那些年長的老T們都曾經在社會文化上體會過種種壓迫。這也是為何到後來像Chavela一開口唱歌,第一句歌詞:「Solitario(孤單)」,聽到這我的眼淚就快要流下來了。她用歌曲把悲傷表現的淋漓盡致,用深處的靈魂在敘述生命。 不過這不是悲傷的電影,用悲哀的歌曲描述生命故事時,我仍同時可感受到她對生命擁有熱情與絕望,她一直在當中搖擺,聽她的音樂就像「悲劇可以洗滌人的靈魂」,聽完後可以很釋放、甚至從孤單中可以感受到另一種愛。   《帢拉萊:性別萬花筒》CALALAI In-betweenness 大偉:《帢拉萊:性別萬花筒》是印尼低成本的獨立製作紀錄片。影片中提到其中印尼的布吉族性別分成五類,主要分成生理性別(男/女)、同時是男性也是女性,或者是又男又女偏男性、又男又女偏女性。在台灣目前仍稱性別指稱生理性別男/女,然而性別並非只有兩種,通常目的是為了統治者的管理方便,像是公共廁所的分類建置等。另外,實際上我們都該正視印尼人在台灣的存在,已經有許多印尼人來居住或工作,甚至女性進入婚姻家庭建立下一代,他們就是台灣的一部分。     圖/講座現場     《彩虹國度的真相》A Queer Country 嘉菲:紀錄片不太好拍,要拍好也很難,而它卻是一部很好看的紀錄片。近期以來,在世界各地出現一個名詞叫「彩虹清洗」,代表的是某些國家在外交上用同志友善的概念方式去包裝國家形象。 有句名言:「個人即政治」,影片最後有個男同志說道:「如果你問我未來是什麼,我也不知道會怎麼發展。但當我回想1979那年代,就只有一種選擇,只能去死。」在跨越30年後,我們可以有結婚、領養小孩的權利,表示著我們社會更進步開放與包容。 今天如果有所謂的酷兒精神要支持下去,推薦這部片帶朋友父母親去看。我們有能力的情況下,為了美好的生活與下一代,應該要試著關心任何的少數族群,幫助他們爭取一些東西。   《必殺絕招愛上妳》Signature Move 嘉菲:導演巧妙運用兩個在美國非白人主流的少數族群:墨西哥裔跟巴基斯坦裔的組合,兩位主角不同民族卻同時是女同志身分,藉由這對戀人相遇相愛的劇情,去談論一個人的生命不是單獨的,每個人都不是座孤島。 比如巴基斯坦文化的束縛、墨西哥文化的熱情奔放,當兩人碰撞後在感情中得到的抒發和新的成長。如同我們的日常生活會遇到有些同志朋友們擁有的父母親是很開放接納的態度,但仍有些父母親是相對保守或不願接受新資訊的。其實對於難以出櫃的朋友都曾提過,很多時候也許端看父母親的態度而無法勇敢出櫃。我們都相信父母親仍是真心愛著自己孩子,出櫃這件事情並沒有如此困難,需要給予時間加上自己也得勇敢去溝通碰撞,才可能有嚮往的生活。   《不醉不歡 Y 世代》Y 嘉菲:年輕世代總有無限的可能與想像,當中會產生很多的選擇,而心理學家曾說過,當選擇過多容易讓人迷惘。(笑) 其中有趣的設計是,主角搭訕一位可愛的難民女孩,經過美好的一夜後,女孩就不見了。主角口袋裡的東西都被偷光,但她只是坐起身點了一根菸、輕輕地微笑。對我來說這是個可愛的電影,把同志可愛、天真、單純、善良的一面表達出來。 圖/嘉菲希望觀眾能透過她提供的視覺觀點引導大家進入人物的心情和故事的情境裡頭。   《扮家家酒》Lule Love Lila 嘉菲:關於影像上的設計,導演用許多光影變化來傳遞故事人物的期待。故事情節是一對女同志T和P,T總在冷淒黑暗的角落邊上、P所處的環境總在暖光的位置,當T進入溫暖的光區,象徵了T對P美麗、慾望的嚮往。我認為這投射出T心中一人的孤單,渴望P的愛就彷彿是生命充滿了希望。希望我提供的視覺觀點能幫助引導大家進入人物的心情和故事的情境裡頭。   觀眾QA Q1:如果今天只能看一部片,在酷兒專題中會最推薦選哪部片呢?請兩位老師分享。 A1: 大偉:如果是唸傳播相關科系要寫碩博士論文,推薦看鄭淑麗的影片。相關研究已有許多資料,中英文文獻都有。鄭淑麗真的很慷慨,在今年女影中她幾乎每場座談都會出席,這是個很難得的機會。 嘉菲:《查維拉:女人別為我哭泣》是我個人非常景仰、心疼老年T的生命故事。其實今年很多都很好看,有時間大家應該多多進戲院去觀看女影。     圖/ 觀眾QA提問 圖/ 與談人回應提問   Q2:最近在談文化挪用(Cultural Appropriation),雖然我們可能身在文明的國家,對別的國家文化有興趣。在創作文學、影像作品時,是否經常會受到文化挪用的質疑呢?在未來藝術表達上,關於文化挪用這界線在哪邊呢?   A2: 大偉:其實要考慮兩個概念:抄襲和模仿。任何的藝術創作者,都會經過模仿見習的階段,經過模仿才可能有技藝出來,但一不小心仍舊會變成抄襲,所以我覺得任何的創作者都得有心理準備。許多人並非有心抄襲,但沒提高警覺小心行事,可能會被誤會。 嘉菲:可能我是老派人,在我成長過程訓練中,都蠻注意這種事情。但現代網路上太多人可以輕易擷取別人的東西,不告知就挪用或不註明出處。作為創作者一定要有該知覺,當代藝術都會有個脈絡,即使有挪用情況,但如果能有個屬於自己清晰可論述的東西,仍可成為一個元素。 圖/副總監君竹講解套票贈禮 圖/ 現場觀眾詢問售票 圖/ 活動現場才有的加碼贈禮-伊聖詩香氛禮盒