出版發行

凝視女像: 56種閱讀女性影展的方法 #售完

■ 產品介紹 編輯:游惠貞 出版社:遠流 出版日期:1994/08/30 語言:繁體中文 ■ 內容簡介 從一九九四年《女性與影像》到一九九九年《凝視女像》的出版,女性議題已然躍上檯面,不論是民法、社會福利政策制定,或是學術論述與研究,來自女性的需求很自然地被考慮進去,並且被尊重。相對地,女性平權運動的代價也很慘烈,例如要以彭婉如女士的性命,才得以換取婦女參政權的保障,或如保守勢力刻意歪讀「我要性高潮,不要性騷擾」的主張,以及塑身工業大量炒作並物化女性身體自主權,並混淆視聽,令人不得不感嘆反挫力量的壯大。 我們看到的是,這場革命尚未成功,必須讓野火不斷燒下去。而對所有策劃與參與過去六屆女性影像藝術展的人而言,由影片放映與討論所建構的公共論壇空間,就是在做薪火相傳的努力。 每屆影展主題皆很適切地反映當然最迫切解決的議題,由身體情慾到工作環境,由父女關係到慰安婦悲歌。換言之,女性影展見證著每個年代的脈動。而隨著後結構思潮的來臨,「書寫」的概念不再限於文字/直線/平面的表達方式,已進而指涉影像/跳躍/空間的多樣可能。於是「女性書寫」或「陰性書寫」可擴大為女人拿起攝影機捕捉她的身體、她的愛人、父親、祖母、她的社會角色扮演、工作、她的歷史位置、媒體形象,甚至是她與愛滋病的愛恨關係。女性影像可以是非常私密的──用攝影機對著自己的乳房;也可以是公共議題──用攝影機暴露社會上的性別歧視。   ■ 簡偉斯(世新大學兼任講師)推薦 女人生孩子、煮菜、整理家務事一種創作;拿起筆來寫下自己的感動、憤怒、思考,也是創作;近年來越來越多女性拿起攝影機捕捉身邊的人、事、物,不論激情吶喊、抒情感懷或是理性批判,都是創作。女性的自我關照,由內而外可從最根本的個人身體、情慾,到性別認同(同性戀、雙性戀、異性戀)的感情與婚姻,到性別問題及政治問題:女性的人際關係、社會處境與法律制度等。在《凝視女像》這本書中,我們看到女人詮釋女人,女人詮釋世界。 至今已經舉辦六屆的「女性影像藝術」展中,放映了有別於主流商業電影所忽視的女性電影。每一場次影片放映之後,透過座談會與觀眾討論互動,我們聽到男女觀眾的感受與理解,也聽到參與座談會的女性精闢的言論。這樣的溝通更延續到女性影像論述書籍的出版。第一、二屆女性影展放映的影像作品,由不同領域的專家學者、媒體工作者、影評人進行多角度的閱讀,於一九九四年出版了《女性與影像》。一九九九年出版的《凝視女像》則是將三至六屆女性影展的參展影片依情慾書寫、性別探戈、身體政治、女聲女像四個單元,邀請各界女性學者就不同議題討論。 《凝視女像》試圖以女性角度剖析女性議題,並以女性文字書寫的方式,透視、再現並詮釋女性的影像書寫。在九Ο年代台灣風起雲湧的女性主義論述中,本書無疑再注入瑰麗的新血。 世紀末,是誰在台灣「凝視女像」?五十幾位以熱情和理性參與六屆「女性影像展」女性導演、學者、影評人、影展主辦人(包括一位愛慕女人的男性),在本書中認真地凝視著一部由女性導演的影像作品,述說他對女性議題的關懷。內容涵蓋女性情慾、身體、角色、音像實驗多重向,以雷電擊的聲勢,喚醒女性的自覺與自主,是影像之外精闢的文字見證。 對原處/仍密室的女性世界,影-如同文字-的力很深很美,既挖掘被遺忘過去、揭露隱諱的現在,也開展充滿想像的未來。很欣慰的九○年代這十年中,台灣的女性書寫得以延結發揚,而女性影像也從初試啼聲,到如今的瑰麗集結。我始終相信,她們是所有女人最可親近的姐妹。除了擁抱,還有期盼。 女人看女人,千奇百怪,女人看世界,千變萬化。「凝視人像」是文字與影像的檔案庫,記憶與愛慾的超連結,一本難得一見騷動身體、撩撥想像的好書,邀請我們一同在女人影像的美麗新世界裡,婆娑起舞。            

女性。影像。書: 從女性影展看女性影像之再現

■ 產品介紹 編輯:社團法人台灣女性影像學會 出版社:書林出版有限公司 出版日期:2006/10/01 語言:繁體中文 ■ 內容 介紹國際上重量級女性導演、新銳女性導演,以及台灣值得注意的女性導演;並以議題探索的方式,將全書觀點擴展到對電影文本、女性創作行為及創作環境/機制的探索。書後附錄收羅由女性影像學會主辦的歷屆「女性影展」展演作品,並附上詳盡的相關網站、參考書籍等。 歐美七○年代崛起的一票女性主義、獨立製片電影創作者,大多出身舞蹈界,像莎莉‧波特(Sally Potter),像伊凡‧雷娜(Yvonne Rainer),都曾是表演台上的舞者,練舞室裡揮汗如雨的編舞家。男性影評人曾經將攝影機比作「鋼筆」;如果從「腳」想起,攝影機會是什麼? ──張小虹 1970年代,當我開始研究電影的時候,電影是在黑暗的房間觀看,以每秒24格的速度投射影像到銀幕上。當時只有專業人士─導演與剪接師,能夠坐到平台剪接機前面,操縱底片的速度,以製造「自然」動作的幻覺。到了現在,觀看電影的方式有好多種,影片的速度也同樣在變化。在過去與現在之間,聳立著明顯且每日必見的現況:錄像與數位媒體已開啟觀看古老電影的新方法。 ──蘿拉‧莫薇(Laura Mulvey)  

蜥蜴的尾巴:私藏版電影軼事

王小棣導演卅李烈製片卅侯孝賢導演卅張昌彥學者卅蔡明亮導演 聯合推薦   ★導演周美玲、作家朱天文感動分享:  從側記的角度看拍電影一事,對我這經常「當局者迷」的人來說,別有一種溫馨的哀傷與感動。——周美玲  世上有一種「人種」叫做,電影人,活在今天已經不多了,野上照代就是。——朱天文   野上照代,日本重量級導演黑澤明的左右手。 以女性溫暖和煦的眼光,側記鏡頭之外的日本電影生態。 她的一生,即是一部橫跨昭和至平成,日本女性的電影文化史。       日本電影界資深場記、製片野上照代,手執場記板記錄與黑澤明共事半世紀的電影風華,也速寫一幕幕與伊丹萬作、井伏鱒二、太宰治、伊丹十三相識相聚的日常風 景。透過她與這些作家、導演的書信往返,小酒館談話軼事,片場驚險又趣味的拍攝花絮,勾勒出戰前至戰後日本文化界的人際網絡,也呈現電影鏡頭與文學作品以 外的人文景觀。 本書分為訪談與隨筆集兩個部分。第一部訪談從野上照代邂逅導演伊丹萬作開始,為作者的電影人生拉開序幕。在一問一答之間,以野上照代的家庭背景、投身電影工 作的歷程為中心,帶領讀者一窺日本左翼文化的更迭,亦一步步鋪陳日本電影的發展軌跡。第二部收錄七篇隨筆,以感性兼具知性的筆調,描繪她與作家太宰治、井 伏鱒二的相逢,亦刻畫黑澤明、山田洋次、阿巴斯.奇亞羅斯塔米等知名導演,銀光幕後不為人知的一面。 除日本版原有的篇章外,本書亦選輯野上照代七〇年代至今,寄與日本電影界的手繪賀年卡,反映她老後幽默和煦的人生態度。另因應本次中文版的發行,特別收錄與 台灣導演侯孝賢的訪談,以及兩篇賈章柯、蔡明亮的電影評論,從日本資深電影人的觀點出發評寫華文電影,展現野上照代細膩又開闊的視野。     【著者簡介】 野上照代 ,1927年生於東京。黑澤製片公司製片經理。1949年進入大映京都片廠擔任場記實習生。1950年,黑澤明為拍攝《羅生門》來到大映京都,從此跟著黑澤一起拍片,作品〈致父親的安魂曲〉1984年獲第五屆讀賣「女性人道紀實文學」大獎之優秀獎,2008年1月改編成電影《母親》(導演山田洋次)上映。著有《等雲到──與黑澤明導演在一起的美好時光》等書。    【審譯】  明智周,日本京都大學經濟學部博士班結業,以文字維新論者自稱。著有《日文結構的秘密》、《敬語入門》等十本書,近年審譯著作有《新台灣的主張》(李登輝著)。  【譯者】 銀色快手,東吳大學日文系,現居桃園,經營獨立書店荒野夢二、淳一書店。熱愛日本文學以及電影、神秘事物等譯介,譯有太宰治《葉櫻與魔笛》、芥川龍之介《地獄變》、峠三吉《原爆詩集》等,並有個人詩集《遇見帕多瓦的陽光》、《羊宇宙的沉默》等。  

另類.愛人.同志 Lover Other

■ 影片介紹 《另類‧愛人‧同志》Lover Other 2006 | 美國 | 紀錄片 | Color | 55min | 英文 本片描寫主人翁克洛‧卡恩(Claude Cahun)及她的夥伴、情人也是繼妹的馬歇爾‧摩爾(Marcel Moore)的故事。她們是第一批將女同志性生活帶入藝術的藝術家,同時也是真誠勇敢的反戰份子。探索超現實主義藝術家克洛‧卡恩(Claude Cahun)及馬歇爾‧摩爾(Moore Marcel)的生活(兩人原名露西‧史沃Lucy Shwob and 蘇珊娜‧馬勒埃柏Suzanna Malherbe)。他們兩位是超現實主義藝術家,被社會排斥者及戀人。克洛‧卡恩及馬歇爾‧摩爾是第一批將女同志性生活帶入藝術的藝術家。第二次世界大戰時,激進份子在透過藝術的創作反抗德國法西斯主義,同時他們在半姐妹及半戀人的身份下打破社會的禁忌。漢默將訪談及歷史性的連續鏡頭交織在一起,將實驗性的風格及藝術的超現實結合一起,並以演員重演他們的生活。漢默結合實驗性影片的藝術及紀錄性的美學,解構了紀錄片中現實主義的迷思,拓展其本義。在影片結尾時對克洛及馬歇爾的崇敬顯露出社會藝術中的“其他類”是如何被現代所消費,藝術拍賣中總金額達四十萬美金的價格。漢默為同志們展示出一種巨大的情愛。同時她的影響為我們留下一種難以置信的化學反應。   ■ 導演簡介 芭芭拉‧漢默爾 Barbara Hammer 1939年生於加州,美國加州大學洛杉磯分校心理學學士,舊金山州立大學英國文學與電影雙碩士。漢默爾的祖母曾經擔任好萊塢女星莉莉安吉許的廚師,在祖母與母親的一心栽培下,漢默爾一度被引介給大衛格里菲斯,朝童星之路發展;不過,漢默爾卻走出了自己的路。漢默爾有過一次婚姻,三十歲出櫃公開承認自己的女同志身分,並開始拍攝實驗影片並開始拍攝實驗影片。漢默爾為女同志與女性主義實驗電影的先驅,也是美國最創新最前衛的獨立製片工作者之一,作品產量驚人,至今已有實驗片、紀錄片等各種類型的作品達120部以上,題材多半與情慾、性別、社會與歷史相關,或與這些議題的交互影響與演變有關。她選擇以電影錄像作為一種視覺藝術形式,試圖藉此揭露為人們所忽略的人事物。她的作品突顯並頌揚被社會邊緣化的人物,述說他/她們不為人所知的故事。她的電影作品大膽實驗、層次豐富,挑戰觀眾心智,期望藉此引領人們參與社會改造。其以實驗性同志紀錄片為主題的「同志三部曲」:《硝酸鹽之吻》,為柏林影展白熊獎(Polar Bear Award)得主、《柔情自白》(Tender Fiction, 1995)與《歷史課》(History Lessons, 2000),視為同志電影與獨立製片中的重要經典,獲獎無數。女性影展曾於2000年起陸續引介芭芭拉漢默爾電影,並製作專題,放映《櫃中的女人》、《柔情告白》、《在南非出櫃》、《硝酸鹽之吻》、《另類愛人同志》,並與《戴客戰術及其他芭芭拉漢默爾七0年代短片集》、《歷史課》、《抗戰樂園》舉辦工作坊「女影大師芭芭拉漢默爾創意工作坊」   Ⓞ中英文字幕   ■ 產品資料 發行:台灣女性影像學會 產品內容: 《硝酸鹽之吻》+《另類愛人同志》 分類:芭芭拉‧漢默爾│大師名作 級別:限制級 規格:DVD ■家用珍藏版:$300 / 部〈含稅〉 ■公播教育版:$5,000 / 部〈含稅〉 訂購去>>      

硝酸鹽之吻 Nitrate Kisses

  ■ 影片介紹 《硝酸鹽之吻》 1992 | 美國 | 實驗紀錄片 | B&W | 67min |  英文 ★1993 日舞影展紀錄片競賽 ★1993 柏林影展熊獎 《硝酸鹽之吻》是芭芭拉‧漢默爾描述男同志、女同志身影的第一部劇情片創作,作為一個同志影像的拓荒者,本片透過30年代德文旁白的紀錄片與現代1993美國第一部同志片的影音對話,交織成邊緣人物們禁忌不可見的歷史難題,與當代四位男女同志的性行為。《硝酸鹽之吻》讓觀眾不論是異性戀或同志族群,都想要收集自身週遭的吉光片羽。書信、書籍、唱片、快照被視為歷史文物般保存。修復文件上所有語言、歷史、自傳的創造想像力,以嶄新的能見度看同志族群的昨日與今日。 ■ 導演簡介 芭芭拉‧漢默爾 Barbara Hammer 1939年生於加州,美國加州大學洛杉磯分校心理學學士,舊金山州立大學英國文學與電影雙碩士。漢默爾的祖母曾經擔任好萊塢女星莉莉安吉許的廚師,在祖母與母親的一心栽培下,漢默爾一度被引介給大衛格里菲斯,朝童星之路發展;不過,漢默爾卻走出了自己的路。漢默爾有過一次婚姻,三十歲出櫃公開承認自己的女同志身分,並開始拍攝實驗影片並開始拍攝實驗影片。漢默爾為女同志與女性主義實驗電影的先驅,也是美國最創新最前衛的獨立製片工作者之一,作品產量驚人,至今已有實驗片、紀錄片等各種類型的作品達120部以上,題材多半與情慾、性別、社會與歷史相關,或與這些議題的交互影響與演變有關。她選擇以電影錄像作為一種視覺藝術形式,試圖藉此揭露為人們所忽略的人事物。她的作品突顯並頌揚被社會邊緣化的人物,述說他/她們不為人所知的故事。她的電影作品大膽實驗、層次豐富,挑戰觀眾心智,期望藉此引領人們參與社會改造。其以實驗性同志紀錄片為主題的「同志三部曲」:《硝酸鹽之吻》,為柏林影展白熊獎(Polar Bear Award)得主、《柔情自白》(Tender Fiction, 1995)與《歷史課》(History Lessons, 2000),視為同志電影與獨立製片中的重要經典,獲獎無數。女性影展曾於2000年起陸續引介芭芭拉漢默爾電影,並製作專題,放映《櫃中的女人》、《柔情告白》、《在南非出櫃》、《硝酸鹽之吻》、《另類愛人同志》,並與《戴客戰術及其他芭芭拉漢默爾七0年代短片集》、《歷史課》、《抗戰樂園》舉辦工作坊「女影大師芭芭拉漢默爾創意工作坊」   Ⓞ中英文字幕   ■ 產品資料 發行:台灣女性影像學會 產品內容: 《硝酸鹽之吻》+《另類愛人同志》 分類:芭芭拉‧漢默爾│大師名作 級別:限制級 規格:DVD ■家用珍藏版:$300 / 部〈含稅〉 ■公播教育版:$5,000 / 部〈含稅〉 訂購去>>      

‹ First  < 7 8 9